楊海濤

摘要：禪宗思想演化于印度傳入我國的大乘佛教，禪在梵語中的意思是靜慮、思維修、定慧均等。禪宗美學(xué)對(duì)國畫意境影響深遠(yuǎn)，甚至在某一歷史時(shí)間段內(nèi)還曾經(jīng)主導(dǎo)過國畫的發(fā)展。國畫的意境在很大程度上是一代代禪師對(duì)禪宗思想在畫作上的體現(xiàn)和發(fā)展，禪宗思想對(duì)國畫形成、發(fā)展、傳承的整個(gè)過程都有持續(xù)并且深遠(yuǎn)的影響。

關(guān)鍵詞：國畫 禪宗美學(xué) 意境 創(chuàng)作藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）12-0042-02

意境是國畫精髓的集中體現(xiàn)，是作畫者主觀的感情與客觀的景物相互滲融的結(jié)晶，因此一副國畫的意境便是一副畫的靈魂和核心。國畫意境的形成與發(fā)展深受禪宗美學(xué)影響。禪宗美學(xué)起源于禪宗，禪宗是自救式宗教，它教化人們不寄托于神、佛，而向自己的內(nèi)心求佛，從而實(shí)現(xiàn)自救。禪宗的核心思想中“直指人心，見性成佛”的含義是感受生活的本真，從日常生活中得到精神感悟，從而達(dá)到真正認(rèn)識(shí)自我。

一、國畫創(chuàng)作藝術(shù)與禪宗美學(xué)之間的關(guān)系

我國的禪宗由菩提達(dá)摩傳入中原，六傳至慧能開創(chuàng)南宗，在中晚唐之后成為漢傳佛教的主要流派?；勰芩鲈娋洌骸捌刑岜緹o樹，明鏡亦非臺(tái)。本來無一物，何處惹塵埃?！备橇鞣贾两?。他推崇通過生活本身來悟禪，輔以內(nèi)省來修行，排除一切形式主義的修行手段，以此來追求了悟自我本性。由此，禪宗美學(xué)強(qiáng)調(diào)領(lǐng)悟，拒絕采用具體的表達(dá)方式，常常通過寫意來隱喻和比擬，通過聯(lián)想來思索和感悟。它反對(duì)人工的刻意雕飾，力求感悟宇宙中蘊(yùn)含的真理，用簡(jiǎn)練的手法來表現(xiàn)自然，反應(yīng)內(nèi)心。

禪宗現(xiàn)如今已經(jīng)成為我國佛教的主要宗派之一，經(jīng)過漫長(zhǎng)的歲月其已與我國本土文化相互吸收和融合，成為了我國所特有的佛教，即老莊化的佛教，佛教化的老莊。禪宗是一種探索人性的科學(xué)，更是一種賞識(shí)人生的藝術(shù)，它探索的是主觀世界而非客觀世界，它欣賞的對(duì)象是內(nèi)在心相而非外在物象，它要求人們向內(nèi)觀照而不是向外覓求。這與國畫意境的含義：“人的最深心靈與宇宙人生相與融合而生成的境界?！甭?lián)系深遠(yuǎn)，是一代代禪師在畫作中對(duì)禪宗思想的繼承和發(fā)展。

縱觀我國宗教、詩、畫的歷史，國畫在整個(gè)的形成與發(fā)展時(shí)期以及傳承時(shí)期都深深地被兩類人影響，分別就是文人與僧人，當(dāng)然在家佛教徒等人也包括其中。在我國歷代名人中集文人、士大夫、居士、詩人等身份于一身的畫家不勝枚舉，如唐代詩人王維、宋朝大家蘇軾等。在這其中許多畫家、名人都以禪宗為信仰，因而更進(jìn)一步地?cái)U(kuò)大了禪宗美學(xué)對(duì)國畫創(chuàng)作的影響。

二、禪宗美學(xué)對(duì)國畫創(chuàng)作藝術(shù)的影響

（一）國畫中的禪學(xué) “空寂”觀

禪宗哲學(xué)以解構(gòu)為主，用的是“減法”，通過對(duì)思維定式的消解，對(duì)情塵意垢的遣除來解悟心性。禪宗是儒家、道家、釋家三大家融合的重大思想成果，不僅對(duì)國畫有特殊意義，對(duì)我國的思想史、文化史也起到了很大的作用。早在禪宗傳入我國之前，老子、莊子等的思想中就有強(qiáng)調(diào)“妙”字的空寂美感觀，這與禪宗思想：“超脫物象之外，尋求心靈的無邊際?！庇兄鴺O其相近之處。

中國古代的畫家喜歡畫“遠(yuǎn)”，此類畫家不局限于畫單個(gè)的人物或物體，常常突破有限的對(duì)象，追求“象外之象”“景外之景”，用相對(duì)極簡(jiǎn)的筆畫描繪心中的意象，圖畫通過大幅留白或純色渲染來體現(xiàn)空寂之美，抒發(fā)作畫者對(duì)于人生的感受，以獲取宇宙與人生的總體性的根本認(rèn)知。例如：馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》充分顯示了中國畫創(chuàng)作中的禪學(xué)空寂觀，其空白處營(yíng)造了該藝術(shù)作品整體畫面氛圍，形成了于“無畫處皆成妙處”的審美效果?！逗?dú)釣圖》用一葉扁舟，一位老翁，加上虛白一片，構(gòu)建出獨(dú)特的意境，“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙處?！边@幅畫作因此成為傳統(tǒng)藝術(shù)的經(jīng)典之作?？占鸥性谶@幅作品之中成了不可缺少的部分。

（二）國畫中的禪學(xué)“禪境”與 “畫境”

禪宗傳入我國后，古代不少的禪師們都是從大自然中感悟禪機(jī)的，例如：曾有一僧人問稱門文偃：“如何是佛法大意？”師說：“春來草自青”。禪師們?cè)诶溆撵o謐的深林里觀照自然勝景，返境觀心，頓悟瞬間永恒的真知。因此觀賞國畫亦不可拘泥于客觀景物而無視作者所表達(dá)的感情。國畫中禪意的魅力與奧秘在于，根據(jù)客觀的外界物體形象之“有”，去具體表達(dá)作畫者內(nèi)心原性之“無”，達(dá)到色空不二，求得情與景的統(tǒng)一。國畫中隱含的“禪境”指的就是能夠在畫物的同時(shí)抒情，達(dá)到主觀與客觀的統(tǒng)一。

禪境與畫境有著明顯的區(qū)別，但又息息相關(guān)。“畫境”是修禪者用筆墨來表達(dá)禪道，通過畫作來表現(xiàn)自己感悟的境界。而“禪境”是作畫者以簡(jiǎn)略筆法，隨心應(yīng)手寫出胸中丘壑，寥寥幾筆，一點(diǎn)一劃，無不體現(xiàn)作者的心靈印證。比如：巨然的《層巖叢樹圖》、蘇東坡的《瀟湘竹石圖》等，其詩畫中無一字直接言情，但又無一字不在言情，作者的情感都溶化在景色中，我們稱其有禪境。而巨然的《層崖叢樹圖》《秋山問道圖》《煙浮小景》和法常的《漁村夕照?qǐng)D》等追求空寂、豁達(dá)的皓然之氣的畫作，往往被認(rèn)為有虛靜、幽遠(yuǎn)的“畫境”。

（三）國中的“逸品”追求與藝術(shù)表現(xiàn)

逸品亦稱“逸格”，屬于中國古代美學(xué)用語，是指技藝或藝術(shù)品達(dá)到超眾脫俗的品第。宋代的黃休復(fù)在《益州名畫錄》中把“逸格”提到“神”“妙”“能”諸格之上，認(rèn)為畫中“逸格”最高。逸格不拘常法。宋初黃休復(fù)說：“畫之逸格，最難其儔。拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡(jiǎn)形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格爾?！币萜肥恰爱嫷缴鷷r(shí)是熟時(shí)”的一種境界，是“奇思異想”加上“妙手偶得”的結(jié)果，是無法使人楷模的。

元四家都曾參禪習(xí)佛，因而品味不俗，其中倪瓚最上。他早年修習(xí)禪門，其畫凈人清，自謂“逸筆草草，不求形似”，能有“逸筆”之法，其畫定屬“逸品”之例。一些著名的國畫逸品有倪瓚的《楓落吳江圖》 、梁楷的《八僧故事圖》等。

三、禪宗美學(xué)在國畫創(chuàng)作藝術(shù)中的歷史地位

禪宗是我國佛教民族化宗派之一。它深刻地影響了我國佛教乃至包括我國文化在內(nèi)的中華文明，成為中華文明重要的組成部分之一，具有不可替代的歷史文化價(jià)值。

中國畫論，有“文人畫”（士人氣）與“非文人畫”（工匠氣）之分，這也是受禪宗南北分宗的影響，同時(shí)把水墨渲染法、披麻皺、遺貌取神的文人畫視為神品，比喻為禪宗南宗的慧能；把著色鉤斫、斧劈皺、貌像無神的工匠畫比喻為禪宗北宗的神秀。首開禪畫先河的，當(dāng)為唐代王維；唐末貫休、宋代梁楷；明末清初的四僧——石濤、八大山人、髡殘和弘仁；近代的虛谷，現(xiàn)代的弘一、豐子愷，在禪畫史上都很有影響?！八觅|(zhì)，墨彩染空塵”，成就了文化史上蔚為清流的禪畫大觀。禪畫起于五代，盛行于宋元，下及明清，仍遺其馀韻。禪既是宗教意義上的信仰，同時(shí)也是一種生活文化，生活文化一般分為有形與無形兩種，有形生活文化主要體現(xiàn)在物質(zhì)生活方面，而無形生活文化主要體現(xiàn)在人們的精神思想方面。數(shù)千年來隨著禪宗的發(fā)展和傳承，禪宗美學(xué)已經(jīng)完美地與國畫創(chuàng)作藝術(shù)相結(jié)合，成為了我國禪宗所特有的文化，是中華民族在精神層面上的寶貴財(cái)富。

四、結(jié)語

禪宗的文化與生活是在其“不立文字，教外別傳；直指人心，見性成佛”的宗法思想導(dǎo)引下，與我國的傳統(tǒng)文化相結(jié)合的典范。數(shù)千年來隨著禪宗的發(fā)展傳承，禪宗文化不僅影響著人們的思想，同時(shí)也逐步融合到了國畫的創(chuàng)作過程中。禪宗美學(xué)要求國畫藝術(shù)作品內(nèi)容中的客觀因素與主觀因素，藝術(shù)創(chuàng)作與美感中的理知因素與情感因素有機(jī)統(tǒng)一，從而達(dá)到將豐富的藝術(shù)想象力轉(zhuǎn)為獨(dú)特的畫面裝飾效果。國畫的意境都是與作者的緊密相聯(lián)的，是與情感相交融的，即是作者想象改造和感情浸潤(rùn)的記憶表象，在審美的這種意境中“看山還是山，看水還是水?！笔亲髡呓?jīng)過一悉錘煉，升華的境界，這種境界才是審美的最高明的境界，也是中國畫的精髓之所在。中國畫之所以經(jīng)久不衰，不單單在于用筆、法，更重要在于作者的要表達(dá)的的思想境界。

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