羅媛

摘 要：氣韻出于筆墨，畫家運(yùn)用筆墨產(chǎn)生藝術(shù)形象和藝術(shù)美。筆墨在中國(guó)畫中具有特殊的地位和豐富的文化內(nèi)涵，具有獨(dú)立的審美意義。自古以來(lái)人們就把筆墨作為品評(píng)畫品的標(biāo)準(zhǔn)之一。

關(guān)鍵詞：筆墨 中國(guó)畫 氣韻 六法 筆法 墨法

一、筆墨的重要性

黃賓虹說(shuō)：“中國(guó)畫舍筆墨而無(wú)他”{1}；張仃說(shuō)：“筆墨乃是中國(guó)畫的底線”{2}；筆墨作為中國(guó)畫的語(yǔ)言，處于主宰地位。筆法和墨法合稱筆墨。所謂筆法就是繪畫中的各種用筆方法。所謂墨法無(wú)非墨分五色，濃、淡、干、濕、焦。畫家的思想感情和藝術(shù)感知都集結(jié)在這筆墨語(yǔ)言中。清代大畫家惲南田說(shuō)：“有筆有墨謂之畫”{3}；明董其昌說(shuō)：“畫豈有無(wú)筆墨者”{4}；近代的李可染說(shuō)“筆墨是形成中國(guó)畫藝術(shù)特色的一個(gè)重要的組成部分”{5}；所以，筆墨對(duì)于中國(guó)畫來(lái)的重要性是不言而喻的。

二、筆墨的發(fā)展

筆墨最早來(lái)源于唐末荊浩的《筆法記》，他說(shuō)作畫人須明白“六要”：氣、韻、思、景、筆、墨。荊浩的此觀點(diǎn)已經(jīng)載入史冊(cè)，成為評(píng)價(jià)一幅繪畫作品價(jià)值的重要標(biāo)準(zhǔn)。南齊謝赫，在著名的“六法”中，首先提到“氣韻生動(dòng)”，再次就是“骨法用筆”，表明了“用筆”成為繪畫要素里面的首要要素。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》里寫道“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本于立意，而歸乎用筆?！眥6}強(qiáng)調(diào)唯有用筆才能實(shí)現(xiàn)立意、形似、骨氣。北宋畫家石烙，其人物畫有筆有墨，隨筆見墨，擺脫了有筆無(wú)墨的狹隘繪畫思想。南宋梁楷的《潑墨仙人圖》，其大寫意風(fēng)格，獨(dú)具匠心，大膽落墨的氣魄，潑墨大氣卻又含蓄，可謂是形神兼?zhèn)?，妙趣橫生，至今影響深遠(yuǎn)。雖持續(xù)的時(shí)間不長(zhǎng)，但石烙、梁楷的作品依然是“文人畫”筆墨庫(kù)中難得的珍品。

三、筆墨二者之間的關(guān)系

國(guó)畫中的筆與墨是不可分割的一個(gè)整體中的兩個(gè)方面。古人云：“筆在墨在，即墨在筆在。墨在骨在，也就是骨在墨在。”{7}筆墨相依，隨筆見墨是傳統(tǒng)畫對(duì)筆墨的基本要求。筆墨相互生輝，相互依存。墨隨筆的變化而有韻味，筆依附墨的節(jié)奏而豐富，這種能力的是在繪畫創(chuàng)作實(shí)踐訓(xùn)練來(lái)的。有墨無(wú)筆，墨中即無(wú)骨，無(wú)骨之墨，無(wú)力既散。筆是中國(guó)畫的筋骨，墨是中國(guó)畫的血肉，唯有巧于運(yùn)用筆墨，才能創(chuàng)作出氣韻生動(dòng)，形神兼?zhèn)涞闹袊?guó)畫。筆是主宰，墨是臣服，筆是筋骨，墨是血肉，不能設(shè)想無(wú)筆之墨，也不能設(shè)想有墨無(wú)筆。古之就有筆上觀氣，墨上觀韻的說(shuō)法。直至今日觀畫者言氣韻者，多以筆墨論。

四、筆是中國(guó)畫的筋骨

前人曾就筆墨問(wèn)題說(shuō)，畫面開始須論筆，收拾時(shí)候須論墨。就一般常規(guī)來(lái)說(shuō)，欣賞一幅畫，對(duì)畫面的筆觸要仔細(xì)觀察和鑒賞，對(duì)于整幅畫面上的干濕濃淡所構(gòu)成的墨韻要細(xì)細(xì)體味。氣韻出于墨，生動(dòng)出于筆，是很有道理的。筆者墨之帥，墨者筆之充也。筆墨兩個(gè)是不可分割，相輔相成的。南齊謝赫在《古畫品錄》中提到的“六法”中把“骨法用筆”放在“氣韻生動(dòng)”的后面，排在第二的位子上，尤見它的重要性?！肮欠ㄓ霉P”是毛筆在宣紙上沙沙地走動(dòng)，提案、頓挫、疾緩均體現(xiàn)骨力，藏鋒不露的中鋒用筆就體現(xiàn)的是一種綿里藏針的力量。古代畫論《夢(mèng)幻居畫學(xué)人物論論意筆》中說(shuō)：“意筆如草書，其流走雄狀，不難于有力，而難于靜定。定則不漂，靜則不躁。躁則浮，漂則滑，滑浮之病，病不入紙。似有力實(shí)無(wú)力也。用浮滑之筆，寫意作大人物，固無(wú)氣勢(shì)，即小幅亦少沉著。”{8}這說(shuō)明在寫意人物畫里用筆必須有力，不能浮滑。筆要能提得起，不能倒臥。再就是要壓得住，如畫粗線要壓六提四。用筆最常見的毛病就是墜，飄和抹，筆要完全主動(dòng)。清末的吳昌碩作畫筆法可謂是高手之首，他將作書之法用于作畫，各種書體都被他發(fā)揮的淋漓盡致，他以石鼓文的筆法入畫，用篆書畫枝，用淡墨運(yùn)筆表現(xiàn)。用隸書畫葉，畫面渾厚古拙，蒼勁骨厚，有了生命力的朝氣，這就象他寫字一樣中鋒懸腕、筆筆到位、力透紙背體現(xiàn)了他深厚的筆法功力。清末的齊白石、黃賓虹、潘天壽等諸位大家則更是骨法用筆的楷模，也是他們幾位將中國(guó)畫推上了一個(gè)新的藝術(shù)高度。近現(xiàn)代的國(guó)畫大師蔣兆和將西方嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨鸵氲絺鹘y(tǒng)的中國(guó)畫筆法中，潘天壽主張“強(qiáng)其骨”，要求線條要有表現(xiàn)的力度。后來(lái)的盧沉、周思聰、方增先、黃秋園、李伯安等都對(duì)骨法用筆進(jìn)行了深入而有致的探索，更是豐富了中國(guó)畫原有的特點(diǎn)。

中國(guó)畫用筆分為中鋒、側(cè)鋒、臥鋒、混合鋒，克服輕飄、浮滑、瑣碎、軟弱等弊病，體現(xiàn)用筆的力度、厚重、含蓄、凝練、穩(wěn)??；運(yùn)筆方式分為：順筆、拖筆、逆筆、綜合用筆。運(yùn)筆要體現(xiàn)筆與筆之間的節(jié)奏和韻律。黃賓虹主張要分明不能含糊，要萬(wàn)毫齊力而沈雄。他總結(jié)為“用筆即用鋒”。中鋒用筆即篆書用筆，其特點(diǎn)就是主鋒紙面上行走總保持在筆畫中間，所以中鋒筆畫含蓄。側(cè)鋒即隸書用筆，要求行筆時(shí)鋒尖偏向筆畫的一邊，筆畫一邊光一邊毛，所以側(cè)鋒筆畫外拓。黃賓虹提倡中側(cè)鋒并用，主張順筆逆筆兼施，即萬(wàn)毫齊力，八面出鋒。順筆是筆鋒順筆畫走勢(shì)順行，順筆易控制，清代四王一味追求順筆，線條甜潤(rùn)而乏沉重之氣。逆鋒則是筆鋒逆送，逆筆其實(shí)就是碑學(xué)用筆，這種向左拖后的用筆，迫使筆平鋪紙上，筆尖著紙即逆，是以收萬(wàn)毫齊力、八面出鋒之效。用筆的技法多種多樣，比如勾勒法，皴擦法，點(diǎn)厾法，主要要做到自然生動(dòng)而不呆板，只有用筆的豐富性，才能造成線形態(tài)的多樣性即意匠經(jīng)營(yíng)。

五、墨是中國(guó)畫的血肉

用筆和用墨是分不開的，所以稱為“筆墨”。墨無(wú)筆不立，筆無(wú)墨則死，筆主氣，墨顯韻。杜甫詩(shī)云：元?dú)饬芾煺溪q濕，這是形容墨的藝術(shù)效果。方熏在《山靜居畫論》中說(shuō)：“墨法、濃淡、精神、變化、飛動(dòng)而已……用墨濃不可癡鈍，淡不要模糊，濕布可混濁，燥不可澀滯，要使精神，虛實(shí)俱到?！?{9}用墨要層次分明，變化豐富，這樣才能妙合神韻，具有藝術(shù)感染力。好的用墨要做到“豐、厚、清、活”方可顯出筆線的美感。墨對(duì)于中國(guó)畫是非常重要的，用墨色來(lái)解決問(wèn)題和表達(dá)畫家的思想情緒，這是中國(guó)水墨畫的特有的語(yǔ)言。古來(lái)用墨的方法分為：潑墨、破墨、積墨、焦墨、宿墨等，不同的墨法產(chǎn)生不同的墨韻，于是就有了淡雅、沉厚、豐富、淋漓、滋潤(rùn)等各種不同藝術(shù)趣味，并以此來(lái)塑造形體，表現(xiàn)質(zhì)感和追求某種藝術(shù)情趣與營(yíng)造意境。用墨要做到統(tǒng)一與變化的協(xié)調(diào)，變化太多顯得瑣碎，沒有變化又顯得呆板。變化中求統(tǒng)一是為了突出鮮明的豐富變化，而統(tǒng)一里求變化是突出和諧而不單調(diào)。用墨的基本要求是要富有韻味、節(jié)奏和變化。做到豐富而不失整體，淡雅而不顯單薄，濃重而不見呆滯。

墨大致有濃、淡、干、濕、焦之分，有枯潤(rùn)之變，又有破墨、積墨、潑墨、宿墨、膠墨之法。破墨法：是指在前一筆不太干時(shí)，再接著畫第二筆，讓兩筆相互融和，相互滲化，合二而一，渾然一體，產(chǎn)生鮮活生動(dòng)、和諧滋潤(rùn)的效果。利用水與墨的自然滲化，不僅能充分表現(xiàn)物質(zhì)的體質(zhì)感，輕重感，厚薄感，而且墨色新鮮靈活，如雨露滋潤(rùn)，畫如新作。水的含量和落筆的先后不同以及生宣紙的排斥性和滲透性，使得濃淡不同的墨色相互交融和重疊產(chǎn)生藝術(shù)趣味。積墨法：是指用各種不同墨色，通過(guò)反復(fù)勾、皴、擦、點(diǎn)、染，層層遞加，而產(chǎn)生的特殊藝術(shù)效果，給人以渾樸、豐富、厚實(shí)之感。既然墨法的層壘疊積能夠充分的表現(xiàn)渾厚華滋，那么這種渾厚、豐富、濃郁、滋潤(rùn)的感覺，都可以用積墨法達(dá)到。壘積時(shí)要注意，筆觸的復(fù)疊，一般在前一層次的筆觸干時(shí)才進(jìn)行，否則會(huì)出現(xiàn)臃腫浮漲的現(xiàn)象。每一層的遞加都是對(duì)前面一層的補(bǔ)充，所以不能重復(fù)第一層的效果，從整體出發(fā)，這樣才有錯(cuò)綜復(fù)雜的變化效果。黃賓虹有說(shuō)過(guò)，積墨用筆應(yīng)著眼于“落”字，墨澤中濃麗而四邊淡開，得自然之圓暈，筆痕墨跡，躍然紙上，如此層層積壘，物象可以渾厚華滋，墨華鮮美，如永不見其干者。潑墨法，其作畫方法是大膽地將飽滿的水墨揮潑在宣紙上。是作者有意與無(wú)意的產(chǎn)物，容易出現(xiàn)意想不到藝術(shù)效果。這揮灑自如的筆痕、水痕，有一種自然感，具有很大的偶然性與隨意性。潑墨法主要用于不嚴(yán)格的物象題材上，在大寫意中比較常見。宿墨法：這是一種很特殊的方法，隔夜的墨時(shí)間久了，失去膠性，墨膠分離，失去了墨的滲化能力，從而產(chǎn)生墨粒沉淀。那么筆痕與筆痕之間就不會(huì)相融，部分未發(fā)酵之墨的偶發(fā)性的滲化而形成一種特有的奇趣。因?yàn)槭z不化，所以宿墨用筆決不允許“復(fù)筆”，這種要求比積墨更慎，因此不允許“拖”“涂”“抹”，必須落在紙上，它的用筆必須猶如“蜻蜓點(diǎn)水”。吳山明將這種技法發(fā)揮到到了極致。膠墨法：是用摻入膠的墨作畫的技法。膠墨在宣紙上會(huì)產(chǎn)生豐富變化的形態(tài)，膠墨的痕跡在干后仍然具有新鮮濕潤(rùn)之感，水滲出的邊緣有墨韻之感。自古以來(lái)這種方法就被任伯年、吳昌碩等人用的出色。

講究筆墨情趣，豐富了中國(guó)畫的表現(xiàn)技法，帶來(lái)一種特殊的藝術(shù)趣味。從吳道子開始，特別水墨畫出現(xiàn)以后，線的表現(xiàn)力更豐富了，不僅講究線的挺拔、圓潤(rùn)、古拙、靈秀，而且還講究水墨味道。不僅要講究用筆的技巧，還要講究用墨的變化。從此就有了“有筆有墨謂之畫”，“筆墨”兩個(gè)字成了中國(guó)畫的代名詞。讓我們繼續(xù)繼承傳統(tǒng)，將筆墨作為中國(guó)畫的語(yǔ)言發(fā)揚(yáng)光大。

注釋：

①王魯湘.中國(guó)名畫家全集-黃賓虹[M].河北教育出版社，2000.

②張仃藝術(shù)網(wǎng).

③承名世，承載.惲南田[M].江蘇人民出版社，1983.

④【明】董其昌，周遠(yuǎn)斌點(diǎn)校纂注.畫禪室隨筆（卷2）[M].山東畫報(bào)出版社.

⑤張岱年.藝途春秋（第45面）[M].北京師范大學(xué)出版社.

⑥【唐】張彥遠(yuǎn).歷代名畫記[M].遼寧教育出版社，2000.

⑦俞劍華.中國(guó)古代畫論類編（第532面）[M].人民美術(shù)出版社，2005.

⑧畫論.夢(mèng)幻居畫學(xué)人物論論意筆[M].人民美術(shù)出版社，2005.

⑨方熏.山靜居畫論[M].江蘇教育出版社，2000.

作者單位：武漢設(shè)計(jì)工程學(xué)院