楊敏

（云南省昆明市旅游職業(yè)高級中學(xué) 云南昆明 650000）

摘 要：J.S.巴赫，其復(fù)調(diào)作品在鋼琴藝術(shù)史上具有非常重要的地位。其中《二部創(chuàng)意曲》作為鋼琴學(xué)習者進入復(fù)調(diào)作品練習的基礎(chǔ)教程，一直以來都是鋼琴教學(xué)中主要的內(nèi)容。本文分析該作品創(chuàng)作的歷史背景，進而指出晚期巴洛克時代的音樂特征和其在鋼琴藝術(shù)史中的重要作用。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作背景 復(fù)調(diào)音樂 巴洛克 普遍特征

J.S.巴赫，生前曾以管風琴演奏大師的身份享譽德國，在他去世后，成為世界上最偉大的音樂家之一。如今，已出版的巴赫的音樂作品數(shù)不勝數(shù)。由于巴赫是管風琴演奏師，因此創(chuàng)作了大量的鍵盤音樂。這些作品幾乎都可以用鋼琴演奏，而在演奏難度較大的作品之前，鋼琴教師都會讓學(xué)生先學(xué)習一些難度較小的巴赫作品，如本文將要研究和探討的《二部創(chuàng)意曲》（以下簡稱《二部》）。以筆者自己的學(xué)習經(jīng)歷來說，最初練習巴赫的《二部》時，只是停留在解決音準、節(jié)奏、對位這些問題上，對《二部》的創(chuàng)作背景等問題都一無所知，因此總覺得巴赫的作品不好彈，學(xué)習效果差強人意。所以筆者通過對巴赫《二部》的研究和探討，既希望能對自己演奏水平和教學(xué)質(zhì)量有所幫助和提高，也希望能為教學(xué)實踐提供一些指導(dǎo)意見。[1]

一、巴赫《二部》創(chuàng)作的歷史背景

音樂伴隨著人類文明而產(chǎn)生，從原始社會開始，就有了簡單的單音音樂。隨著時代的變遷，單音音樂逐漸被支聲音樂所取代。經(jīng)過幾百年的探索與實踐，西方的音樂家們積累了豐富的理論知識和實踐經(jīng)驗，創(chuàng)作出了大量以合唱為主的的復(fù)調(diào)音樂，音樂史上稱其為“嚴格復(fù)調(diào)”。

十八世紀初，主調(diào)音樂開始形成，并逐漸與復(fù)調(diào)音樂相結(jié)合，形成了在主調(diào)音樂上構(gòu)成的復(fù)調(diào)音樂，這種復(fù)調(diào)音樂比“嚴格復(fù)調(diào)”要自由得多，被稱為“自由復(fù)調(diào)”。巴赫就生活在這個時代，又稱“巴洛克”時代。

“巴洛克”這一詞是葡萄牙文，意思是“不規(guī)則的珍珠”，最初是十八世紀的文藝理論家用來嘲笑十七世紀的建筑風格，如許多大教堂的大圓頂，在他們看來很像尖頭的洋蔥。此后，學(xué)者們就用這個詞匯來泛指十六～十八世紀這段時期的建筑風格與藝術(shù)風格。巴洛克時期主要分為三個階段，分別是早期、中期、晚期。[2]

1.早期巴洛克時代（1600～1650年）

這是歐洲文藝復(fù)興末期，涌現(xiàn)出了很多哲學(xué)家、藝術(shù)家等。當時的羅馬教廷為了奪回逐漸失去的地位，提出了反對宗教改革的復(fù)辟運動。而這場復(fù)辟運動的最終結(jié)果卻與羅馬教廷的意愿相反，對宗教的狂熱情感與描繪精細、追求技法、突出色彩的“風格主義”相結(jié)合，形成了新的藝術(shù)風格。在當時的很多意大利歌劇中，通過幾個樂隊競奏，運用龐大復(fù)雜的數(shù)個甚至數(shù)十個聲部來追求豪華氣派，這就是早期巴洛克時代藝術(shù)風格的表現(xiàn)。

2.中期巴洛克時代（1650～1700年）

這一時期，歐洲政治格局有了非常大的變化，法國為首的幾個新興國家擊敗了老牌強國西班牙，以理性主義為代表的，提倡優(yōu)雅、清新、精巧的法國藝術(shù)逐漸盛行。在法國古鋼琴樂派代表庫普蘭的鍵盤作品中，出現(xiàn)了大量的裝飾音，追求輕巧、敏銳的觸鍵感，這些都是中期巴洛克時代音樂風格的體現(xiàn)。

3.晚期巴洛克時代（1700～1750年）

到十七世紀，以英國為代表的新興資產(chǎn)階級國家迅速崛起，原本繁榮的德國逐漸衰落，陷入了內(nèi)戰(zhàn)的深淵，四分五裂。此時德國各城邦的領(lǐng)導(dǎo)者們，都希望通過高水平的音樂家來為他們建立自己的形象，這給德國的音樂家們提供了發(fā)揮的舞臺，所以當時涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的音樂家，如巴赫家族、亨德爾等，其中以約翰.賽巴斯蒂安.巴赫（Johann Sebastian Bach）（以下簡稱巴赫）最為著名，他是晚期巴洛克時代的集大成者和代表人物，在藝術(shù)史中有舉足輕重的地位，他的作品是復(fù)調(diào)音樂的巔峰之作，對是鍵盤音樂的發(fā)展有著深遠的影響。

二、晚期巴洛克時代音樂的普遍特征

毫無疑問，晚期風格是前期風格的繼承與發(fā)展，而被譽為“復(fù)調(diào)詩人”“現(xiàn)代音樂之父”的巴赫的音樂作品，便是時代的反映與寫照，是歷史的積淀。仔細研究晚期巴洛克時代，會發(fā)現(xiàn)那是一個充滿矛盾的時代，一方面提倡熱情和浪漫，另一方面又注重嚴謹和邏輯，這也成為這一時期的主要特征。巴赫的作品中集中體現(xiàn)了以下特征：

1.歌唱性

巴洛克時代器樂的地位逐漸提高，并從聲樂中分離出來，作曲家開始專門創(chuàng)作器樂作品，并在創(chuàng)作中運用聲樂的表現(xiàn)手法，因此許多器樂作品聽起來像人聲一樣如泣如訴、婉轉(zhuǎn)動聽。

2.運動感

巴赫的許多作品都充滿運動感，這種運動感是由于復(fù)調(diào)織體中各聲部之間間歇不一造成的，通過不停的運動，來拆分幾個聲部間的進行。這種力圖突破平衡的動力感，是晚期巴洛克時代新興階級追求新生活，充滿自信的寫照。

3.情感性

晚期巴洛克時代提倡個人主義，重視音樂作品中的情感表達，通過音量、速度等方面的變化來表達作者的情感，但由于那個時代同時也崇尚“理性”的因素，所以在巴赫的作品中情感的發(fā)展在樂曲開始的主題中就已確定，不會有戲劇性地變化展開。

4.精細的裝飾

那個時代的音樂家們熱衷于對旋律的精雕細琢，在許多音樂作品中都有大量的裝飾音出現(xiàn)，這些音樂家在演奏時還根據(jù)自己的興趣即興加入很多裝飾音的奏法，使得本應(yīng)簡單的旋律常常被豐富的裝飾音所包裹，這也讓旋律更加立體而富有層次。

三、巴赫二部創(chuàng)意曲在鋼琴藝術(shù)史上的意義

1720年，巴赫開始著手為九歲的兒子弗利德曼編寫古鋼琴教材，名為《為威廉.弗利德曼.巴赫作的鍵盤小曲》，這些“鍵盤小曲”共有六十二首作品，包括了小前奏曲、二部、三部的復(fù)調(diào)練習和其他一些作品，巴赫把將二聲部的命名為“創(chuàng)意曲”，三聲部的命名為“交響曲”，中文翻譯統(tǒng)稱為“創(chuàng)意曲”。

其中十五首《二部》是鋼琴學(xué)生學(xué)習的基礎(chǔ)教材，一百多年以來一直是專業(yè)鋼琴教學(xué)必修的內(nèi)容。這十五首創(chuàng)意曲各有特色，對訓(xùn)練指尖敏感性、彈性、歌唱性、獨立性，對音樂的理解力和表現(xiàn)力，音樂聽覺能力，大腦的思維能力，讀譜的準確性，節(jié)奏的正確把握，分手特別是左手的獨立性與靈活性，雙手的配合與協(xié)調(diào)能力，手掌、手腕、手肘、手臂乃至全身的配合都有很大幫助。學(xué)生從這十五首樂曲中能學(xué)到很多東西，養(yǎng)成良好的演奏習慣，為進一步向更高程度（如《三部創(chuàng)意曲》的學(xué)習）復(fù)調(diào)作品進行學(xué)習打下堅實的基礎(chǔ)。

參考文獻

[1] [法]呂克-安德烈.馬塞爾著，安延軍譯.《巴赫畫傳》[M].北京：中央人民大學(xué)出版社，2005年10月第1版

[2] 楊通八，張韻璇著.《和聲復(fù)調(diào)文集》[C].上海：上海音樂出版社，2004年9月第1版