陳楊

摘要：是造型藝術(shù)是要通過藝術(shù)形式表達(dá)出來的，在繪畫中我們都是怎樣表現(xiàn)造型藝術(shù)的呢？在繪畫中的造型藝術(shù)美嗎 ？在自然的面貌中，對(duì)人們而言，美常常是晦澀難解的。生活中的動(dòng)機(jī)或行為遮蓋或擾亂了美。在自然中，在我們整個(gè)現(xiàn)實(shí)中，如果審美情感取決于描述性的表述手段，以敘述性的方法想獲得美是不行的。盡管如此，美還是存在的。造型藝術(shù)顯示，世界上存在著以不同方法建立起來的穩(wěn)定的美。我所接觸的美都很美，是畫的美，是情感的美，是藝術(shù)的美。

關(guān)鍵詞：造型藝術(shù)；造型的美；繪畫；審美特征

1.造型藝術(shù)與繪畫藝術(shù)

“造型藝術(shù)”是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料 （ 如顏料、紙張、泥石、木料等） ，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。

造型即創(chuàng)造形體，是美術(shù)的主要特征。

造型藝術(shù)一詞源于德語bildende Kunst，德國(guó)文藝?yán)碚摷褿.E.萊辛最早使用這一概念。德語的bilden，原是模寫或作模擬像的意思。因而，bildende Kunst一詞，曾經(jīng)僅指繪畫和雕塑等再現(xiàn)客觀具體形象的藝術(shù)，以致今天也有時(shí)仍用于這種狹義的解釋。英語plastic art在狹義上僅指雕塑。中國(guó)在晉朝時(shí)，對(duì)美術(shù)的造型特征有了理論概括，陸機(jī)說：“存形莫善于畫”（轉(zhuǎn)引自唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》）。南齊謝赫在《畫品》中所說的“應(yīng)物象形”，就是指繪畫的造型。但是，中國(guó)是從20世紀(jì)初以來才廣泛使用造型藝術(shù)這一概念，還把書法、篆刻納入它的外延中，這一點(diǎn)與西方不同。

造型藝術(shù)的特征，從與其相對(duì)的概念──音響藝術(shù)（主要指詩歌、音樂）的比較而出。而前者以顏色、石頭等可視的物質(zhì)材料表現(xiàn)形象；后者以語音和樂音表現(xiàn)形象或情感。另外從它們的存在方式、展開方式、感知方式上看，造型藝術(shù)總是存在于一定的空間中，以靜止的形式反映動(dòng)態(tài)過程，主要訴諸視覺；音響藝術(shù)則在時(shí)間中展開并完成，主要訴諸聽覺。所以，造型藝術(shù)又可稱為空間藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)、視覺藝術(shù)；音響藝術(shù)則可稱為時(shí)間藝術(shù)、動(dòng)態(tài)藝術(shù)、聽覺藝術(shù)。造型藝術(shù)的上述特征都是由其使用的材料和表現(xiàn)手段所決定的，造型藝術(shù)一詞綜合了這些特征，因此被認(rèn)為最適當(dāng)，實(shí)際上也最通用。

繪畫則是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一門運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言、通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間 （即平面） 里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。繪畫種類，從體系來劃分，分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。從使用的材料、工具和技法來劃分，分為中國(guó)畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等。

中國(guó)的繪畫是祖國(guó)文化發(fā)展歷史長(zhǎng)河中的一條重要支流，它以豐富的品類、獨(dú)特的風(fēng)格、巨大的成就，矗立于世界美術(shù)之林，成為我們民族的驕傲。中國(guó)畫簡(jiǎn)稱國(guó)畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。

中國(guó)畫按照其技法及風(fēng)格可分為兩大類型，即工筆重彩畫和水墨寫意畫。工筆畫又稱“細(xì)筆畫”，其繪畫風(fēng)格工整細(xì)致，以規(guī)整并富有表現(xiàn)力的線條勾畫出物象的輪廓，并注重于細(xì)部的刻畫，然后再敷以厚重、鮮亮的顏色。相對(duì)于工筆畫的就是寫意畫，又稱“粗筆畫”其畫風(fēng)簡(jiǎn)略，通過盡量簡(jiǎn)練的筆墨，著重描繪物象的神韻和意態(tài)，而并不十分在意所畫對(duì)象的逼真與形似。畫家在畫中多采用概括、夸張的手法，運(yùn)用豐富的聯(lián)想，最大限度地抒發(fā)自己的情緒，張揚(yáng)不同的個(gè)性。

傳統(tǒng)的中國(guó)畫離不開詩詞、題款、篆刻，是詩、書、畫、印相結(jié)合的藝術(shù)表達(dá)。中國(guó)畫家在作畫的過程中，往往十分自然地將寫字的筆法運(yùn)用到繪畫中去，他們?cè)趧?chuàng)作中的情感，很多時(shí)候以詩句的形式直接題在畫面上，并按中國(guó)文人的習(xí)慣，在畫的落款處蓋上刻有自己名號(hào)的朱砂紅印章，強(qiáng)調(diào)線條的表現(xiàn)力，強(qiáng)調(diào)繪畫筆墨的書法情趣，將詩、書、畫、印四個(gè)分割的因素融為一體，組成一幅統(tǒng)一的畫面，是中國(guó)畫一個(gè)很要的特色。

從畫面布局上看，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與歐洲繪畫有一個(gè)明顯不同，就是中國(guó)畫很注重在畫面留有空白，空白處并不是空無一物，它可以是山中的云藹，可以是江面的晨霧，也可以是日月的光華，甚至可以什么都不是。有人認(rèn)為“布白”是中國(guó)畫中最為人類關(guān)注的要點(diǎn)，畫家強(qiáng)調(diào)畫面詩意的傳達(dá)，那些空白處也許正是詩意的不確定性、模糊朦朧的象征，留給觀賞者想象的余地。但是，也有很多的作品沒有留白的。

2.造型藝術(shù)的審美特征在繪畫中：

（ 1 ）造型性與直觀性。造型藝術(shù)最基本的特征就是造型性。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術(shù)形象。繪畫是用線條、色彩在二度空間里塑造形象，攝影是用影調(diào)、色調(diào)在二度空間里創(chuàng)造形象，雕塑則是用泥土、木石在三度空間里創(chuàng)作出具有實(shí)在物質(zhì)性藝術(shù)形象，書法則是通過筆墨、布白、結(jié)構(gòu)、用筆來創(chuàng)造神采，呈現(xiàn)精神氣韻。它們的共同特點(diǎn)都是以塑造客觀事物的形象來作為基本的表現(xiàn)方式，所以說，造型性是這類藝術(shù)最基本的特征。直觀性，或稱視覺性，也是造型藝術(shù)的重要特征之一，它是由造型性派生出來的。造型藝術(shù)所塑造的藝術(shù)形象，不論是一幅繪畫，一件雕塑，或者一幅攝影作品、一件書法作品，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感來感受的。這個(gè)特征，使造型藝術(shù)同文學(xué)、音樂等其它藝術(shù)門類區(qū)別開來。

（ 2 ）瞬間性與永固性。造型藝術(shù)要反映客觀現(xiàn)實(shí)生活，就必須找到恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，也就是在動(dòng)和靜的交叉點(diǎn)上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間形象，將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言固定下來，這就是造型藝術(shù)瞬間性的特點(diǎn)。如何造取事物運(yùn)動(dòng)變化過程中最精彩的瞬間，成為畫家、雕塑家、攝影家們創(chuàng)作過程中至關(guān)重要的一個(gè)問題，也成為美學(xué)家、藝術(shù)家們十分關(guān)注的一個(gè)課題。永固性，就是指造型藝術(shù)的瞬間形象一旦被創(chuàng)作出來，也就同時(shí)被物質(zhì)材料固定下來，可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年流傳下去。相比之下，舞蹈、曲藝、戲劇、戲曲等表演藝術(shù)或綜合藝術(shù)則不能夠?qū)⑺囆g(shù)形象物化固定下來，只能一次次表演來創(chuàng)造形象，在錄音錄像等現(xiàn)代化傳播技術(shù)發(fā)明之前，它們也無法流傳后世。正因?yàn)槿绱?，流傳至今的原始藝術(shù)作呂，其中相當(dāng)數(shù)量是繪畫、雕塑等造型藝術(shù)作品。造型藝術(shù)的永性，使這些古的藝術(shù)品能夠被若干年后的現(xiàn)代人所欣賞。

（ 3 ）再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。造型藝術(shù)的基本特征是再現(xiàn)性空間藝術(shù)，再現(xiàn)性自然成為它最重要的審美特點(diǎn)之一。但是，造型藝術(shù)同樣要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊(yùn)，表現(xiàn)藝術(shù)家的情感，因此，表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)一個(gè)重要的審美特征。造型藝術(shù)中，攝影可以最逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的人物、事物和景物。攝影作品被當(dāng)全真實(shí)可造的歷史文獻(xiàn)，具有認(rèn)識(shí)和審美雙重價(jià)值，成為珍貴的文獻(xiàn)資料。造型藝術(shù)離不開表現(xiàn)性，需要通過藝術(shù)作品來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感與審美追求。

3.結(jié)論

造型藝術(shù)在繪畫中起到了決定性的作用，然而，造型藝術(shù)的作用不僅僅表現(xiàn)在繪畫中，它也表現(xiàn)在藝術(shù)的其他領(lǐng)域。藝術(shù)的本質(zhì)是無法被描述出來的。因此在造型藝術(shù)中對(duì)特殊性主題的應(yīng)用多少使之帶有了描述性，而且這也使藝術(shù)的本質(zhì)產(chǎn)生了虛假和限制性的印象。藝術(shù)的本質(zhì)就是生活的造型表現(xiàn)。因?yàn)樗哂胸S富與充實(shí)性，所以它同樣不可被描述。它最深層的表現(xiàn)總是被稱作“和諧”，而“和諧”也總是被視作藝術(shù)的首要要求，它是通過線條、色彩和形之間的關(guān)系建立起來的。藝術(shù)家力求通過構(gòu)成的韻律來獲得平衡。在構(gòu)成中，關(guān)系的造型表現(xiàn)即韻律是首要的，而造型方法是第二位的。

參考文獻(xiàn)：

[1]《現(xiàn)代藝術(shù)大師論藝術(shù)》【美】 羅伯特.L.赫伯特 編 林森 辛麗 譯 江蘇美術(shù)出版社

[2]《蒙德里安論藝》翟墨 王端廷 主編 徐沛君編著人民美術(shù)出版社

[3]《造型藝術(shù)與純?cè)煨退囆g(shù)》 蒙德里安著

[4]《新造型主義》 蒙德里安著

[5]《繪畫中的新造型》蒙德里安著

[6]《西方美術(shù)史》李春著陜西人民美術(shù)出版社