張莎莎

臺詞是整個話劇表演中的敘事鋪墊，是向受眾解釋故事的發(fā)生、發(fā)展和人物沖突的基礎(chǔ)，因此臺詞在話劇表演中的重要性不言而喻。本文主要介紹了舞臺語言對舞臺戲劇的重要性，分析了臺詞最終的傳遞與表達以及如何深入理解潛臺詞，從而使表演者真正把握人物的內(nèi)心世界，真正做到話劇表演中臺詞與演員情感、動作的有效融合。

一、舞臺語言對舞臺戲劇的重要性

話劇是一門具有感染力與表現(xiàn)力的舞臺藝術(shù)，同時也是一門語言藝術(shù)，需要演員通過舞臺語言及舞臺動作展示劇情發(fā)展。它必須在有限的舞臺演出時間內(nèi)迅速地展開人物的行動，并使之發(fā)生各種沖突矛盾，以此來揭示人物的思想、情感與性格。話劇表演過程中大量的戲劇化矛盾和沖突都需要通過臺詞得以實現(xiàn)，充滿張力的臺詞不僅僅能夠使演員的表演達到其應(yīng)有的藝術(shù)效果，而且可以深刻地震撼觀眾心靈，從而也構(gòu)成了話劇表演區(qū)別于其他舞臺表演藝術(shù)形式的關(guān)鍵所在。

劇本乃一劇之本，而臺詞則是構(gòu)成劇本的根本。在生活中，語言是人們生活中交往的重要工具，而語言在劇本中，卻是由作家在特定的環(huán)境中，為了特定的目的，根據(jù)劇中人物的所見、所想而說出的經(jīng)過藝術(shù)加工的舞臺語言，它是話劇的基礎(chǔ)，是感染觀眾的強有力的工具，如果演員沒有扎實的舞臺語言基本功，就會影響演出效果，破壞整個演出或劇目的完整性。所以在話劇舞臺上，語言是交代情節(jié)、揭示思想、展現(xiàn)沖突、感染觀眾的重要手段。在戲劇舞臺上，演員要將自己的思想情感傳達給受眾，同時又必須讓受眾能感受理解自己的表達，所以臺詞的好壞，決定一個演員的演技的成敗。

舞臺人物需要傳達給觀眾的信息除了身體語言和外在造型，臺詞就顯得尤為重要，它是劇本中人物所說的話語，是演員用來塑造、體現(xiàn)人物性格的主要手段。而演員拿到劇本進行人物形象創(chuàng)造的過程中，最重要的依據(jù)就是臺詞。它是體現(xiàn)主題的主要手段，也是劇本構(gòu)成的基本成分。

話劇注重以“話”演劇。話劇的語言是經(jīng)過藝術(shù)加工的舞臺語言，是借助聲音表達的，離開了聲音，舞臺語言也就不存在了，在戲劇藝術(shù)里，語言具有極大的作用，思想、主旨、意向、沖突，所有這一切在戲劇作品里都是用語言表達的。就其表達思想的力量而言，語言是無可代替的。它是一門藝術(shù)，但又不是一種獨立成體的藝術(shù)。

二、人物的最終目的——挖掘潛臺詞

所謂的潛臺詞就是深藏在臺詞之中的真正含義。挖掘和理解言語之中的潛在臺詞，并將它表達得淋漓盡致，要做到脫離自身融入人物。潛臺詞不能僅僅只滿足于臺詞本身的表面意思，更要使觀眾感受到它的言外之意、弦外之音。深入發(fā)掘潛臺詞，并把它清楚地傳達給觀眾，這就是創(chuàng)作中要完成的任務(wù)。同時內(nèi)心獨白是朗誦者能準(zhǔn)確找到潛臺詞的根本依據(jù)，內(nèi)心獨白則是沒有臺詞時的內(nèi)心思想活動。在詮釋的每一個瞬間，內(nèi)心并不是空洞的，而是像在生活中一樣，對眼前發(fā)生的事情有相應(yīng)的內(nèi)心感受和內(nèi)心活動。

斯坦尼斯拉夫斯基說，潛臺詞是角色的并不明顯的，但在內(nèi)心感覺得到的“人的精神生活”，它是臺詞字句底下不斷地流動著、隨時都給予臺詞的根據(jù)，賦予臺詞生命。潛臺詞存在于一切臺詞之中，兩者是密不可分的。人物的不同性格色彩、強烈的心理活動。在創(chuàng)造時，必須挖掘出作者在字里行間的意圖，通過對人物語言創(chuàng)造性的處理，把臺詞表面意思以外的深層含義體現(xiàn)出來。

所以，深入地探索處理潛臺詞的表現(xiàn)手段，在臺詞藝術(shù)中占有相當(dāng)重要的位置，它是創(chuàng)造舞臺上一個完整的、有血有肉的人物不可或缺的有力助手，應(yīng)該得到再創(chuàng)作者的高度重視。從觀眾的角度出發(fā)，這種潛在的、無聲的臺詞，比說出來的臺詞更加有韻味、更加深刻，更能體現(xiàn)出特定的某一時刻，人物內(nèi)心深處所反饋給對手和觀眾的信息，這種信息對于獨白來說，更真實、更活躍。

三、臺詞的最終傳遞與表達

對臺詞分寸的把握是每位再創(chuàng)作者必須研究的重要課題，往往言外之意的朦朧感，才會讓觀眾回味。好的再創(chuàng)作者應(yīng)該講究三不：“不少”：認(rèn)真分析把握文章節(jié)奏，琢磨作者的言外之音，不偷工減料；“不多”：整臺演出不顯臃腫和過分復(fù)雜；“不過”：不過分夸張，過則失真走味。詮釋者在舞臺上汗流浹背，而觀眾卻在臺下無動于衷，表演能不能感動觀眾，不在于演員在臺上累死累活，而在于詮釋者的表演是否恰到好處。特別是在整個朗讀過程中的高潮部分，在人物思想感情變化復(fù)雜、微妙的關(guān)鍵時刻，也就是俗話說的“節(jié)骨眼”。

著名表演大師斯坦尼斯拉夫斯基曾指出：“舞臺藝術(shù)和其他藝術(shù)的主要差別在于，任何其他的藝術(shù)家都可以在他被靈感所掌握的時候進行創(chuàng)作，而舞臺藝術(shù)家卻必須自己去掌握靈感，而且要能在演出海報所標(biāo)明的時間喚起靈感，我們這門藝術(shù)的秘密就在于此?！?/p>

綜上所述，臺詞在話劇表演過程中有著重要的作用，然而有些表演者存在對臺詞的重視程度不足的情況，為了充分尊重話劇藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律，加強對臺詞藝術(shù)的把握，深入理解潛臺詞，才能真正把握人物的內(nèi)心世界，真正做到話劇表演中臺詞與演員情感、動作的有效融合。

（作者單位：湖南信息學(xué)院）