胡曉虹 （靜待花開工作室 333000）

陶瓷繪畫中的鳳紋裝飾

胡曉虹 （靜待花開工作室 333000）

鳳紋是中國古老的裝飾紋樣之一，隨著朝代的更替前進(jìn)發(fā)展，鳳紋裝飾紋樣在陶瓷裝飾上有濃郁的時代審美和民族精神，不同朝代的社會文化、審美精神、民俗風(fēng)情等，都會使鳳紋有著不同的“形”和“意”。

鳳紋；陶瓷裝飾；彩陶；審美精神

一、鳳紋裝飾的起源

鳳的裝飾紋樣最早是由彩陶時期的玄鳥圖騰逐漸演變而來，在原始時期，鳳就被視作是一種很神奇和很靈性的“鳥”。鳳是被人們虛擬想象出來的動物，卻一直受到人們喜愛和推崇。鳳的裝飾紋樣是在人們勞動生活和藝術(shù)想象衍生而來的，并在繪畫實(shí)踐中不斷調(diào)整和完善鳳的外在形象。鳳紋樣與中國的文化藝術(shù)緊密結(jié)合，它不僅表現(xiàn)出各個朝代的審美意識，也代表著各個時期審美思想和文化內(nèi)涵。

鳳凰即是玄鳥，玄鳥的前身是燕子，玄鳥神話后，又為鳳凰?！稜栄?釋鳥》中描述到：“鳳其雌皇?！惫弊ⅲ骸傍P，瑞應(yīng)鳥，雞頭，蛇頸，燕頜，龜背，魚尾，五彩色，高六尺許?！兵P是有各種不同的動物融合而成，鳳與龍都經(jīng)歷了幾千年的歷史，具有很強(qiáng)烈的民族文化精神。鳥的裝飾圖案最早出現(xiàn)在仰韶文化寶雞北首嶺遺址，到后來河姆渡文化遺址牙雕雙鳥朝陽，其中的雙鳥，開始有了鳳的雛形。鳳凰的形象源自于鳥，這不是憑空想象出來的，從民俗學(xué)的角度來分析，名俗文化的形成離不開當(dāng)時人們的物質(zhì)生活和生產(chǎn)方式及自然環(huán)境等等，對鳳的崇拜與信仰是把樹上的鳥神圣化的結(jié)果。鳳凰的產(chǎn)生是人們有意識的一種創(chuàng)造，是人們對鳳懷有熾烈的情感和崇高的信仰，具有強(qiáng)烈的民族特色，表達(dá)了勞動人民對美好生活的期盼。

二、鳳紋裝飾在傳統(tǒng)陶瓷中的應(yīng)用

彩陶時期，鳳是一種圖騰，鳳紋裝飾在陶器上就比較豐富了，通過對鳳的符號變現(xiàn)，來表現(xiàn)原始人的思想，是一種有意味的藝術(shù)形式。彩陶時期的鳥紋是寫實(shí)的、生動的，逐步到后面的概括的、夸張的，在這個時期，“鳳”紋還沒有完整的形成,處于萌芽階段。仰韶文化廟底溝型的彩陶中，鳥紋題材非常多，例如仰韶文化石嶺下出土的陶碗，繪有變形的兩只鳥，造型概括簡練，線條生動流暢，呈現(xiàn)出陰陽之道。原始時期的鳳鳥紋多是一種圖騰，通過鳥的形象加以神化，賦予神的無限力量。在裝飾藝術(shù)審美的概念里，鳳紋是傳統(tǒng)紋樣之一，在原始時期，其作用與意義大于審美，紋樣形式通常概括簡練。

鳳紋裝飾在秦漢時期以朱雀為代表，在紋樣造型上較之前有了很大的突破。而后，社會動蕩不安，三國而立，文化與藝術(shù)上都沒形成鮮明的時代風(fēng)格。至唐代，經(jīng)濟(jì)文化快速發(fā)展，盛唐時期，風(fēng)紋以健美為主要特征，其形象改變了秦漢時期巧于拙、美于樸的風(fēng)格，鳳的外在造型更加的活潑生動，開朗歡快。人們對鳳紋的藝術(shù)形象更加的寫實(shí)，越來生活化，摒除了原始時期神秘、崇高的外在形象。鳳紋在這個時期的形象多為矯健有力、動感十足，表現(xiàn)出鳳的活潑與輕快。

唐代以前，在裝飾紋樣上多以動物為主，而后的裝飾題材多以花鳥為主要內(nèi)容，從而反映了裝飾意味的轉(zhuǎn)變。唐代的鳳紋陶瓷裝飾璀璨多姿，鳳凰紋樣成為一種新的裝飾形式嶄露頭角，健美、清雅、華麗等形象逐漸融入人們的日常生活之中。唐代的陶瓷藝人們把鳳紋裝飾在日用器皿之上，如唐代的陶器鳳紋，紋樣在器形腹部適當(dāng)?shù)奈恢?，藝術(shù)手法精煉。鳳自由自在的翱翔，對鳳的舞姿和動感描繪的十分恰當(dāng)。在唐代北方燒制貢瓷的河南鞏縣燒制唐三彩的窯址中，有以鳳首作為裝飾的壺，壺的頭部以鳳首作為裝飾，既美觀又實(shí)用，使得器形更加的立體化，例如，唐代青釉鳳首龍柄壺，是瓷器中的珍品。唐代的長沙窯是陶瓷裝飾藝術(shù)的重要發(fā)展，將陶瓷與繪畫相結(jié)合，使得陶瓷更加的具有魅力。在湖南省望城縣出土的褐綠彩飛鳳紋壺，整個壺身施以青釉，壺流下方繪有一種回首展翅的飛鳳，線條簡潔流暢，神態(tài)逼真，色彩秀麗明朗，呈現(xiàn)出唐代藝術(shù)的雍容華美。唐代的佛教文化給鳳的造型注入了新的審美精神。在裝飾手法上，鳳與纏枝紋花卉的結(jié)合，使得畫面更加的具有情趣。

宋朝,在工藝美術(shù)上表現(xiàn)出吉祥紋樣的盛行，審美更加的傾向與清新秀美的情調(diào)。受上層統(tǒng)治階級的影響，宋代的藝術(shù)強(qiáng)調(diào)真實(shí)，把寫實(shí)的意識帶入到了繪畫領(lǐng)域，如四季禽鳥的羽毛的變化和花卉在朝暮的不同都真實(shí)的反映到宋畫中。這種審美思想同樣影響到吉祥圖案的鳳紋裝飾。鳳分雄雌，雄為鳳，頭上有同公雞的冠；沒有冠的稱為凰。羽毛上也稍有差別，當(dāng)鳳與凰一起的時候，鳳的尾翎比凰的尾翎更為璀璨多姿。鳳的外在造型從唐的肥碩健美、簡約概括演變成細(xì)膩秀美、寫實(shí)細(xì)致的形象，鳳的形象更加的世俗化。宋元時期工藝美術(shù)品種類繁多，鳳凰裝飾形象在瓷器、銅鏡、漆器、建筑等上廣為人們喜愛。自古人們就喜愛富有吉祥寓意的題材，百鳥朝鳳、丹陽朝鳳、鳳子龍孫等圖案。宋代初期，在瓷器上裝飾鳳紋，大多是刻花裝飾、剔花裝飾等。例如，宋代定窯的白釉印花菊鳳紋盤，盤中鳳穿花的紋樣，層層分明，線條井然有序，鳳靈空展翅，畫面生動有趣。宋代吉州窯的剪紙貼花三鳳碗，內(nèi)部以剪紙鳳紋為主要裝飾，鳳展翅飛舞，裝飾手法別致。

元代,青花與釉里紅的燒制成功，使得中國繪畫與陶瓷工藝的結(jié)合更加趨于成熟。元代的瓷器既有繼承也有創(chuàng)新，在瓷器的造型上，胎體肥大、厚實(shí)、穩(wěn)重，裝飾風(fēng)格上也格外的渾厚古樸。在裝飾技法上，元代在瓷器上的刻劃花裝飾手法退于次要地位，更多的是繪畫技法。元青花在裝飾手法上，“滿”給人印象深刻。由于在繪畫手法上，其層次多，主體紋樣和輔助紋樣處理的得當(dāng)，具有很高的審美價值。鳳紋在元青花瓷中，多為主體裝飾，工匠們在繪畫過程中用筆平穩(wěn)有力，線條飽滿，鳳的外在造型具有很高的藝術(shù)價值。元青花瓷中，會有龍鳳紋飾的瓷器，多為元代官府燒制而成。現(xiàn)藏于首都博物館的元代青花鳳首扁壺，壺流是鳳的頭部，壺體兩側(cè)繪制兩翅，最下面是輔助纏枝紋飾，鳳飛翔與花叢之中。

明清時期，龍鳳裝飾的器物非常多。在裝飾手法上，強(qiáng)烈的追求工整細(xì)致，使得器物更加的繁復(fù)華美。反而民間出現(xiàn)了一些清新的鳳凰紋樣，如卷草鳳紋。在明清，瓷器上對鳳的命名更加的規(guī)范化，單只出現(xiàn)的統(tǒng)稱為鳳紋；尾數(shù)不同的鸞鳳紋；完全相同在一起的是雙鳳紋，雙鳳紋在明清是官窯青花使用最多的裝飾紋樣之一。例如永樂時期的青花雙鳳高足碗，內(nèi)口和足底是卷草紋飾，雙鳳作為主體紋飾繪制在腹部。鳳的頭部飽滿，眼睛細(xì)長，羽毛繪畫成魚鱗狀，鳳的形象靈動逼真。團(tuán)鳳紋是將鳳納入一個圓形之中，其造型新穎，別具一格?？登瑫r期是我國制作瓷器的高峰，鳳紋組合形式更加的多樣，雙鳳、團(tuán)鳳、夔鳳、鳳凰牡丹紋、龍鳳紋等，鳳紋在進(jìn)入清代后，琺瑯彩和粉彩的形式使得鳳紋更加多樣化，繪畫表現(xiàn)技法十分嫻熟。

三、結(jié)語

縱觀整個鳳紋的起源于發(fā)展，鳳紋在陶瓷裝飾藝術(shù)之中，經(jīng)歷了兩個時期。原始時期至六朝時期，是萌芽和產(chǎn)生階段，唐代至清代是鳳紋的發(fā)展時期。鳳紋經(jīng)歷了數(shù)千年的演變發(fā)展，直到今天，依然還是中國民間工藝美術(shù)常用裝飾紋樣之一。

程金城. 中國陶瓷藝術(shù)論. 北京:教育出版社，2001.