張蕾
【摘 要】秦腔是中國戲曲鼻祖,流行于我國的西北地區(qū),對中華文化有很大的傳播和弘揚作用。其按角色可以劃分為生旦凈丑四個行當(dāng),旦角是其中的一個非常重要的行當(dāng)。秦腔旦角的演繹對于演員本身有很高的要求,需要其對劇本情節(jié)有充分的了解認(rèn)識,對劇中人物的性格行為等有明確的認(rèn)知,在結(jié)合自身對于角色認(rèn)識的同時,能靈活掌握和應(yīng)用表演技巧,將劇種人物演活。旦角的表演藝術(shù)有很多特性,包括演員表演時的眼神技巧、臺步如何走,道白如何表達才更貼近劇中人物等,本文就上述幾種旦角表演藝術(shù)的特性進行簡單闡述。
【關(guān)鍵詞】秦腔;戲曲鼻祖;旦角;表演藝術(shù)
中圖分類號:J825 文獻標(biāo)志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)11-0047-01
一、表演者對于角色的準(zhǔn)確定位
所謂人生如戲,戲如人生。演誰像誰是一個好的戲曲演員必備的技能。表演者如何通過短短幾分鐘或者數(shù)小時的表演,讓觀眾了解到劇中角色,這首先就要要求表演者對于角色本身有一個充分認(rèn)識,對于劇中角色的喜怒哀樂、愛恨情仇都能感同身受。演員只有入戲表演,才能吸引觀眾,讓觀眾更真切感受到其要傳達的人物思想、人物感情等。
二、臺步和手勢
臺步也就是腳步。它是秦腔藝術(shù)表演的一個組成部分,是形體訓(xùn)練中的基本功。戲曲演員臺步走不好, 就無法運用其他的藝術(shù)手段來演繹劇中的各類人物。臺步形狀千變?nèi)f化,旦角的臺步大概分為平行步和絞行步兩類。旦角步伐節(jié)奏勻稱、較細致。老旦、花旦、武旦等不同的角色臺步亦有所區(qū)別。例如,老旦柱拐杖時腳步要寬而小,腰部微曲,要給人一種老態(tài)龍鐘的感覺;花旦中有一種規(guī)則的小快步,適合表現(xiàn)天真活潑的少女形象;武旦的臺步要求剛勁有力,體現(xiàn)出人物的颯爽英姿。
手勢動作同樣也是戲曲表演中很重要的組成部分。旦角的手勢表演,需要密切注意手的動作與角色內(nèi)心活動的結(jié)合,需要重視手勢所體現(xiàn)的韻味與手勢本身的美感。從較易的比擬手法,到復(fù)雜程度較高的身段技巧,演員要按照角色需求,運用不同的手勢來表達人物的思想感情。
三、眼神的傳遞
眼睛是心靈的窗戶,眼神可以傳達內(nèi)心的想法,表現(xiàn)出人物的喜怒哀樂。對于戲曲藝術(shù)來說,眼神在表演中的重要性同樣是不言而喻的,戲曲演員眼神技巧運用嫻熟,可以達到一種無聲勝有聲的效果。所謂“臺上十分鐘,臺下十年功”,這句話應(yīng)用于秦腔旦角表演中眼神的技巧鍛煉再適合不過。如何定神,如何環(huán)動等都需要演員花費很長的時間和精力來練習(xí)。眼神表達的方式與角色的年齡、閱歷、性格等有直接關(guān)系。例如,小旦的眼神偏于靈動,突出其聰慧與靈氣;花旦的眼神則是明媚玲瓏,表現(xiàn)出天真活潑的感覺;閨門旦的眼神則需要給人一種含情脈脈的感覺等。
總之不同的眼神體現(xiàn)出角色不同的心理特性,如果表演者對于角色的特征、感情色彩等沒有準(zhǔn)確細膩的理解,就無法將人物演活。在此基礎(chǔ)上,表演者眼瞼上抬或下垂的高度等也對角色的演繹及其重要。有了眼神,人物就有了生命力,才能夠感染觀眾。
四、話白的技巧
話白也就是戲劇中角色的道白。戲曲界有一句行話,“千金話白四兩唱”。說明了話白在戲曲藝術(shù)表演中的重要性。話白的作用是通過角色的自白、角色間的對講、對情節(jié)的表敘等使觀眾能很快了解劇情。話白的語調(diào)、音色、語速等都要隨著人物設(shè)定的變化而變化。對于秦腔旦角來說,話白對于演員最基本的要求是吐字清晰,讀音要準(zhǔn)。在此基礎(chǔ)上要求演員準(zhǔn)確定位,充分融入感情,根據(jù)不同人設(shè)運用不同的音調(diào)、語速來進行話白,傳達出角色的感情波動,劇情的跌宕起伏,從而讓觀眾更快入戲。
五、結(jié)語
秦腔藝術(shù)源于生活但又高于生活。我們看到舞臺上的一個個鮮活的女性形象,都得益于一代又一代秦腔藝術(shù)者的不懈努力。表演藝術(shù)是秦腔戲曲傳承的重點,沒有表演藝術(shù),戲曲就只能是停留在紙上的蒼白劇本。旦角作為秦腔的一個重要行當(dāng),對于表演者的要求較高。演員一定要充分了解角色,重視人物的情感世界,在對角色準(zhǔn)確定位之后,融入深厚的表演藝術(shù)功底,唱念做打這些基本功的練習(xí)缺一不可,角色的一顰一笑均要表達到位,如此才能給觀眾帶來心理上的震撼與感動,才能稱得上是好的秦腔表演。
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