劉 倬 （廣東文藝職業(yè)學院 511400）

試論中國古典舞身韻在舞蹈教學訓練中的價值

劉 倬 （廣東文藝職業(yè)學院 511400）

身韻是身法和韻律的合稱，是中國古典舞中的重要和經典內容，形、神、勁、律是身韻構成的四大基本要素。在開展中國古典舞教學訓練中，越來越多的人們認識到了身韻教學的重要性。本文從身韻的概念和基本元素入手，簡要介紹和分析了當前中國古典舞身韻教學中云間轉腰、云手、風火輪、青龍?zhí)阶?、燕子穿林等五大典型動作的來源、內容和動作特點，并從三方面分析了中國古典舞蹈身韻在舞蹈教學訓練中的價值，也即：中國古典舞身韻講究運用呼吸來帶動肢體按規(guī)律運動，有助于幫助舞蹈者更好地展示身體韻律，表現舞蹈深刻內涵；中國古典舞身韻課程中強調“形、神、勁、律”的結合，有助于幫助舞蹈學習者從內到外地進行全方位身心鍛煉；身韻在中國古典舞審美特質中發(fā)揮著重要作用，它能夠有效地幫助舞蹈學習者提升自己的藝術審美水平和內在涵養(yǎng)。

中國古典舞；身韻；舞蹈教學；訓練；價值

中國古典舞歷史比較悠久，其淵源甚至可以追溯到上古時代的部落、民間舞蹈。但作為現代舞蹈意義上的中國古典舞，它不是古代舞蹈的一個翻版，而是建立在深厚傳統(tǒng)舞蹈美學基礎上的新古典舞，是中國舞蹈藝術門類中的一個重要類別。中國古典舞產生較晚，是在民族舞蹈、民間舞蹈等傳統(tǒng)舞蹈基礎上，吸收中國戲曲、武術以及外來的芭蕾等有益成分，經過舞蹈家們一次次地整理、提煉、加工、創(chuàng)造，并經歷長時期的藝術實踐檢驗后流傳下來的具有古典風格特色和現代典范意義的重要舞蹈形式。身韻作為中國古典舞的一種重要身體表現形式，它既包括舞者自身身體所表現出的身法，又包括在舞蹈表演中所體現出的特殊韻律。在中國古典舞教學訓練中，“身”和“韻”的有機結合，能夠更好、更充分地激發(fā)古典舞的藝術內涵和精彩韻味。因此，探析中國古典舞身韻在舞蹈教學訓練中的價值，不但具有重要的理論意義，更富有重要的實踐指導意義。

一、身韻的概念和基本元素

（一）身韻的概念

身韻，顧名思義，在舞蹈訓練中就是身法和韻律的合稱，體現的是身體外部技法與內部意蘊風骨的一種完美融合。進一步來說，身韻體現了中國古典舞所具有的神形兼?zhèn)?、內外統(tǒng)一、身心并用的藝術風貌和審美特色。身韻作為中國古典舞的藝術特質和教學成果，它使得中國古典舞訓練變得更加規(guī)范化和風格化，集中體現了舞蹈創(chuàng)作、訓練、表演相統(tǒng)一的藝術審美特性。

（二）身韻的基本構成元素

形、神、勁、律是身韻構成的四大基本要素，其中：形，是指外部的動作形象、姿勢儀態(tài)、運動招式流程等；神，是指中國古典舞所蘊含和表現出的精神靈魂和意蘊神采，它具有鮮明的核心引領地位；勁，則主要是指舞蹈動作的輕重、快慢、剛柔等力道特性；律，則是指舞蹈動作過程中所表現出的身心的律動和舞蹈運動所需要遵循的藝術規(guī)律。

二、中國古典舞身韻典型元素動作

（一）云間轉腰

在中國古典舞身韻訓練中，“云間轉腰”是最基礎的?！霸崎g轉腰”的雛形主要來自京劇身段訓練中常用的“轱轆椅子”，也即在椅子上進行以腰為軸的360度環(huán)動練習，其主要目的是為了軟化初學者的“犟勁”與“僵勁”，從而幫助初學者逐步達到戲曲藝術對身段的審美要求。而運用在中國古典舞中，“云間轉腰”一般分為“提、沉、沖、靠、含、腆、移”七元素分別進行訓練，并將平圓路線作為其運動的基本軌跡?！霸崎g轉腰”繼承了戲曲身段訓練“轱轆椅子”中要求固定下肢的規(guī)格形式和具體做法，不再使用道具椅子，訓練時一般都是直接席地而坐，雙膝盤和，同時加大上肢動作幅度，這就使得訓練能夠更加地適應中國古典舞的審美原則和要求。此外，古典舞中的“云間轉腰”更加注重平圓動勢，要求在對下肢進行固定的同時要求上肢以腰為軸分別向左右、前后開展含、腆、橫移等動作，進而配合腰、胸、肩等進行360度訓練，集中體現了中國古典舞訓練的特點和規(guī)律。“云間轉腰”訓練一般采取循序漸進方式進行，先是盤腿坐地進行一些基礎訓練，然后是盤腿坐地加上手臂訓練，逐步加大動作幅度，最后進行站立姿勢下的手臂云間轉腰訓練。

（二）云手

“云手”既是武術訓練中的基本訓練方法，又是戲曲中重要的程式動作。比如：作為中華民拳之一的陳式太極拳獨創(chuàng)“螺旋式”的運力方式，將身體方向與不同部位角度實現“嚴絲合縫”的密切配合，實現化力、打力于一體的力量處理方式，最終實現誘敵深入、以退為進、最終破敵制勝的武術技擊風格。武術訓練中的“云手”具有輕盈靈巧、婉轉含蓄、縝密圓活、氣候雄渾、爆發(fā)力強等特點。在戲曲藝術中，引入了武術云手的做法，在以念唱為主的文戲和以搏擊格斗為主的武打戲中，都將云手作為重要的程式動作引入其中，使戲曲成為同時兼具任務特征、情感宣泄、肢體語言等屬性的戲曲。比如：在戲曲身段訓練中，“整云手”（部分單雙和前后的整體動作，）和“轱轆椅子”是最基礎、最重要的。而在中國古典舞訓練中，云手作為身韻的五大典型動作之一，不但摒棄了武術中的搏擊成分，而且排除了戲曲中云手戲劇性、敘事性和程式性，形成了真正屬于舞蹈本身的云手訓練內容和方式。比如：茹富蘭總結了“云手五個圓，大圓套小圓”的經典說法；蓋叫天創(chuàng)造了大開大合云手，實現了將舞姿拉到最大化，實現了將舞蹈人體之美和云手民族性之美的緊密融合。需要指出的是，在中國古典舞身韻中，云手分為基本云手、沖靠云手、大開大合云手、云手大揉球等四大類，而各類云手的變化都以基本云手開啟，其技術要領各有差異，在此不作詳述。

（三）風火輪

在戲曲舞蹈術語中，“風火輪”又被稱作“繞膀”，因動作手臂的轉動姿勢與風火輪比較相似而得名，它是吸收自原拳術之中并被廣泛運用于形體訓練和舞臺表演的戲曲舞蹈動作之一。在中國古典舞身韻訓練中，由于“風火輪”是在身體最大限度擰傾的基礎上形成的兩個重疊的立圓，因此“風火輪”動作既可以進行單獨地訓練，又可以進行動作連接式訓練。“風火輪”動作，其主要特點是通過風嘯、火騰、輪滾合一，從而營造出風吹、輪動、火旺盛的意境，這就對身體發(fā)力的恰當程度、動作幅度、動作速度的完美結合問題提出了比較高的要求。具體而言，要完成好“風火輪”動作，既需要腰部狀態(tài)達到最佳，又需要擰頓、探伏、仰胸，進行360度的周身運動；同時還要求在進行下肢弓箭步、大八字步、撲步時，要能夠保證上身運動的同時適時配合重心轉換，達到腳下生根、穩(wěn)而不亂的效果。需要指出的是，“風火輪”未必都要“風風火火”那般快速，其節(jié)奏處理比較靈活，可快可慢，可以通過不同情境來對節(jié)奏進行快中有慢、慢中有快的具體把握，從而按照最大可能延展身體幅度對身體進行全面訓練。

（四）青龍?zhí)阶?/p>

在武術訓練中，“青龍?zhí)阶Α笔前素哉谱罹哂写硇缘恼剖?，成為所有八卦掌的基礎和來源。大多八卦掌門徒在施展青龍?zhí)阶r，都是根據前探之掌的手腕旋轉角度，在掌指向上的基礎上幻化出三種不同的掌型，分別為虎口向天掌型、食指向天掌型、中指向天掌型。為了達到沉肩墜肘、含胸拔背的體態(tài)效果，初學者一般都選擇虎口向天掌型；而常年練習者則大多選用中指向天掌型，因為這種掌型食指回指眉心，更有利于掌握“鉆”“掙”“滾”“裹”掌勢。青龍?zhí)阶δ軌虮灰牍诺湮枵n堂，與一位最早從事新中國古典舞教學和教材整理的舞蹈老師王萍有很大關系。王萍不但早在20世紀50年代就與北昆老藝人合作整理舞蹈教材，而且對武術有著較深的研究，還曾多次參與北京舞蹈學院身段課教材整理工作。促進中國古典舞朝著系統(tǒng)化方向發(fā)展，是王萍對中國古典舞的最大貢獻。王萍主張中國古典舞要從身法規(guī)律研究的角度，積極向武術、戲曲汲取營養(yǎng)，而且這種“拿來主義”不是單純地模仿，而是要學習其根本性的身法和韻律。王萍在古典舞教學實踐中，教授了從武術中提取“青龍?zhí)阶Α薄敖瘕埍P柱”等身段手法，并且堅持在為舞蹈訓練中，摒棄掉武術中技擊性和攻擊性，保留其規(guī)律性和軌跡性，實現武術動作的“形”與舞蹈藝術的“律”有機融合。“青龍?zhí)阶Α比谌龍A定律于一身，做到在一個動作里面能夠練習三種劃圓軌跡，最大限度地使得身體能在擰、傾、俯、仰之間都能夠得到身法鍛煉?！般@”是“青龍?zhí)阶Α钡淖畲筇攸c，要求上身如龍蛇般游動，下身則扎根地面，實現由高到低的俯沖動勢。

（五）燕子穿林

在武術中，燕子穿林主要來自劍的招式。比如：太極劍中有一種八寶連環(huán)劍，里面就有“燕子穿林”的招式。20世紀60年代初張強老師在給北京舞蹈學院的教員進行進修課授課時根據自己整理的武術課教材，成功地將“燕子穿林”等動作引入了中國古典舞教學之中，為中國古典舞的豐富和發(fā)展，特別是古典舞訓練的民族化做出了積極貢獻?！把嘧哟┝帧北唤梃b和引入舞蹈訓練之后，始終強調“穿”的動勢，具有顯著的形象性、表現性、訓練性等綜合性特點。在古典舞教學訓練中，“燕子穿林”動作也經過了一些演變，動作有了一些簡化。在上肢運動中，“燕子穿林”涵蓋了“提、沉、沖、靠、移、含、腆、裹、擰、仰、旁提”所有元素，并配合下肢動作重的撤步、上步、轉身、并立、蹲等重心移動，形成身體時開時合、時高時低、靈活展開的流動性特點，表現出如燕子穿梭林間般的靈活性和形象感。在節(jié)奏處理方面，“燕子穿林”注重“慢速接快速，在連接過程中求突變”的重要特點，并在承接變化過程中形成了整個肢體運動“快中有慢、點中有線”的節(jié)奏特征。

三、中國古典舞身韻在舞蹈教學訓練中的價值分析

（一）中國古典舞身韻講究運用呼吸來帶動肢體按規(guī)律運動，有助于幫助舞蹈者更好地表現舞蹈內在情感和深刻內涵。

許多舞蹈藝術大家都非常注重對呼吸（氣息）的運用，把呼吸作為舞蹈藝術的重要構成元素之一。呼吸直接與舞蹈節(jié)奏具有非常密切的關聯，因為在舞蹈動作中，無論是速度的快與慢、力度的強與弱，還是幅度的大與小、能量的增與減，都意味著舞蹈節(jié)奏的變化，都與呼吸的長與短、動與靜、輕與重、緩與急等緊密相連。在舞蹈訓練中非常注重練氣、練意，其主要目的就是要實現內外力量、內外節(jié)奏的和諧統(tǒng)一和運用自如，從而能夠讓訓練者隨心所欲地表達。在中國古典舞眾多的節(jié)奏變化中，精華提出以趕、滿、閃三種節(jié)奏為主。因此，對呼吸的控制和運用，有利于更好地貫穿舞蹈動作之間的連接，通過舒緩有序的呼吸，找到舞蹈運動的延伸，從而通過完美的舞蹈姿勢來對舞蹈作品的深刻內涵進行淋漓盡致地展現。

（二）中國古典舞身韻課程中強調“形、神、勁、律”的結合，有助于幫助舞蹈學習者從內到外地進行全方位身心鍛煉

前文已經講到，形、神、勁、律是中國古典舞身韻的重要構成要素，是中國古典舞動作風格和審美氣質的完美體現。形，作為中國古典舞形象藝術和審美的傳達媒介，通過剖析中國古典舞“形”的藝術特征和典型舞姿，不但有利于實現舞蹈者形態(tài)上“圓、曲、擰、傾”的曲線美，而且還有助于體現舞蹈者含蓄柔韌、剛健挺拔的氣質美。神，更多地體現為舞蹈者的一種神采、氣質以及古典舞表現出的一種韻律和內涵。在中國古典舞中，神韻是很重要的卻也是可把握、能夠被感覺的概念，舞蹈訓練者和表演者只有充分體悟和感受到舞蹈的氣韻與神采，才能達到“以形傳神、以神領形”的藝術效果。勁，則強調舞蹈動作節(jié)奏、力度的巧妙處理，通過對力道輕與重、緩與急、長與短、頓與挫等對比和把握，從而有效地表達和展現中國古典舞的藝術魅力。律，既體現了舞蹈訓練者和表演者自身動作所具有的律動性，又表現為舞蹈動作過程中所表現出來的獨特規(guī)律。比如：在中國古典舞中講究舞蹈動作銜接之間的“順”之“正律”，從而實現舞蹈藝術的如行云流水般，一氣呵成。與此相反的“反律”，則是主要通過“欲上先下、欲左先右、欲前先后”的身法，讓人們感受到舞蹈者身體所具有的額“千變萬化”和“撲朔迷離”，使得舞蹈能夠達到出其不意、層出不窮的藝術效果。

（三）身韻在中國古典舞審美特質中發(fā)揮著重要作用，它能夠有效地幫助舞蹈學習者提升自己的藝術審美水平

中國舞蹈美學起步于20世紀80年代，以舞蹈美學研究會的成立為標志。中國古典舞作為一項充滿審美氣質的藝術形式，需要舞蹈練習者和表演者具有一定水平的藝術審美能力。身韻吸收了戲曲舞蹈的營養(yǎng)，實現了逐步的審美藝術蛻變，形成了明顯的、難得的藝術風格，是一門充滿美學要義的現代藝術，被稱作“真正屬于中國古典舞自己的訓練體系”。中國古典舞訓練包括體形訓練、技巧訓練、素質訓練、藝術張力訓練、舞臺藝術美感訓練等內容，能夠對舞蹈學習者和訓練者的柔韌性、協(xié)調性、爆發(fā)力、表現力、肌肉素質等進行不同程度地鍛煉。而中國古典舞身韻本身具有訓練實用性和延展生發(fā)性，使其具有很強的表現功能，對于提升舞蹈者的審美特質和審美水平非常重要。一個中國古典舞表演者要想在舞蹈表演中更好、更充分的展現藝術魅力和審美價值，那么他（她）必須要在努力實現“形、神、勁、律”高度融合上下功夫，才能夠達到理想的表演效果和預期的藝術效果。因此，在中國古典舞教學訓練過程中，注重對身韻的運用與融合，無疑對提升訓練者和表演者的藝術審美水平，對促進中國古典舞的學習提升都具有很重要的促進作用。

四、結語

舞蹈教學訓練，是為了更好地培養(yǎng)舞蹈學習者的表演能力和藝術水平。中國古典舞教學訓練是有章可循的，身韻被稱作中國古典舞的精髓，身韻的建立標志著中國古典舞成為了真正意義上的獨立舞蹈形式，找到了獨特的舞蹈藝術發(fā)展道路。雖然中國古典舞發(fā)展已經有30多年了，身韻教學實踐探索也已經進行了30多年。但是不可否認的是，在當前開展的許多舞蹈訓練教學實踐中，人們對身韻教學的重要性和功能作用還存在認識模糊的問題。因此，針對這一問題，在中國古典舞教學訓練中，要在思想上充分重視身韻的重要舞蹈教化功能，在行動上積極將“身韻”的理念和內容融入到古典舞教學實踐的每個細節(jié)、每個過程，直至將“身韻”深入古典舞訓練的“骨髓”，更好地引領和促進中國古典舞教育事業(yè)的科學、健康、可持續(xù)發(fā)展，培養(yǎng)越來越多的古典舞愛好者和表演優(yōu)秀人才，為中國古典舞文化繁榮做出更多新的貢獻。

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劉倬（1982.10- ），男，漢族，學士 講師，研究方向：舞蹈表演與教學。