劉玲

【摘要】李斯特作為著名的作曲家與鋼琴家，其創(chuàng)作的作品對音樂界產(chǎn)生了十分深遠的影響，尤其是鋼琴作品，具有較高的難度，需要學習者深入學習與細細體會方能掌握?！剁姟肥抢钏固氐匿撉俅碜髦唬梢詫⑵湓阡撉僮髌贩矫婕记傻膽眠M行有效展示，如豐富多彩的和聲、靈活多變 的調(diào)式、詩意化的追求等，提高鋼琴作品的感染力與表現(xiàn)力。本文就對李斯特鋼琴作品《鐘》的演奏特點進行分析和探討。

【關鍵詞】李斯特；鋼琴作品；《鐘》；演奏特點

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

李斯特是19世紀的浪漫主義代表人物，創(chuàng)作了大量的音樂作品，特別是鋼琴作品，具有一定的演奏難度以及獨特的音樂風格，能夠充分展示其深厚的音樂底蘊，對后世的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響[1]。演奏者要想對李斯特的作品進行完美演奏，必須要具備熟練的技巧，深入理解李斯特生平及其鋼琴作品的創(chuàng)作背景，繼而掌握作品的核心與主旨，對作品的神韻和意境加以體會，進而最大限度地提高演奏技巧。

一、李斯特鋼琴作品《鐘》的演奏技巧分析

變奏手法的使用是鋼琴作品《鐘》的最大演奏亮點，其涉及單手同時顫音和彈奏旋律、八度快速重復音、遠距離音程的敏捷跳躍等。當然該作品還有其他不同的演奏技巧，如多種八度演奏、快速音群跑動、顫音、高速輪指、單手及大音程端斷奏等。一般分析李斯特鋼琴作品《鐘》的演奏技巧時，主要是以變奏技巧為依據(jù)進行分析：一是單手同時顫音和彈奏旋律。在演奏鋼琴作品《鐘》時，需要單手控制顫音的同時彈奏旋律，并且要保證顫音的生動性和均勻性，嚴格按照顫音規(guī)定數(shù)目進行演奏。由于長顫音對力度與音色的要求極大，這就需要演奏者的手指貼鍵演奏，通過大量顫音訓練來降低演奏難度。值得注意的是，在實際演奏中加入中聲部與高聲部的旋律音時，需要使用扇形的前臂搖擺與單純顫音彈法，確保旋律與音色的準確性。

二是八度快速重復音。《鐘》內(nèi)部每小節(jié)的內(nèi)容都具有一定的重復性，因此可以采用八度重復音的技巧，通過肘部發(fā)力，將下臂、腕部和手指當成整體，彈一次八度時則有彈性的離鍵，保證演奏的靈活性?！剁姟分杏?8～130小節(jié)需采用這種奏法，并且右手音符相對密集，主旋律音大多集中在大指控制的中聲部[2]。值得注意的是，扇形彈法主要是對旋律音加以突出，適當弱化輔助音，可以保證伴奏聲部音色的薄與輕、旋律聲部音色的明亮性。

三是遠距離音程的敏捷跳躍。鋼琴作品《鐘》具有多個主題，在實際演奏過程中存在一些難度，如怎樣體現(xiàn)主體等，要想解決這些問題，可以采用遠距離音程的敏捷跳躍技術加以實現(xiàn)。當然利用該技術時，演奏者必須要具備高超的技巧，用大拇指持續(xù)有力地觸鍵，保證觸鍵的準確性；同時雙手應與鋼琴鍵盤相貼近，手臂相對自然，以便帶動手腕柔順自然地起伏，有序移動手指，及時調(diào)節(jié)手指的動作，確保跳躍的準確性。

二、李斯特鋼琴作品《鐘》的簡要賞析

通常在賞析李斯特的鋼琴作品《鐘》時，主要是結(jié)合帕格尼尼的小提琴曲《第二小提琴協(xié)奏曲》，在此基礎上進行改編，繼而形成鋼琴曲《鐘》。要想對李斯特鋼琴曲《鐘》進行賞析，可以從音色、主題和節(jié)奏等方面出發(fā)，首先是演奏音色?！剁姟肪哂凶陨愍毺氐难葑嘁羯?，在樂曲開始階段是采用簡單的前奏，并且前奏后面有小高潮，可以通過有力的音色將鐘聲的穿透力進行直接體現(xiàn)，帶動聽眾的情緒。然后利用鋼琴鍵盤來模擬一段敲打聲，通過高音區(qū)的演奏來表達明快的節(jié)奏，或者是模仿高音區(qū)中的各種原音歌曲，十分生動；如某一主題結(jié)束后且下一主體開始時，可以通過華麗的演奏與歡快的節(jié)奏加以過渡[3]。最后的主題演奏像高潮的到來，整個氛圍十分輕松、活躍與明快，所展現(xiàn)的是富麗堂皇。鋼琴作品《鐘》的時長約為4分鐘，涉及到《B小調(diào)第二號小提琴協(xié)奏曲》中的部分元素，通過多次改變鋼琴對鐘聲的模擬，十分傳神與生動。

其次是演奏主題。鋼琴曲《鐘》是由李斯特以《第二小提琴協(xié)奏曲》為基礎改編而成，成為世界著名的鋼琴獨奏曲，可分為三段，每一段都有不同的主題，可以結(jié)合不同的主題進行不同的變化與彈奏。樂曲前段相對簡單，但是在高音部分則需巧妙使用鍵盤，以此保證聽覺的生動性，充分體現(xiàn)鐘聲。同時在樂曲的中間段落，通過短促的敲擊聲來帶給人清脆的聽覺，營造敲打小鐘的意境。進入到樂曲的第二主題時，需要再次使用鍵盤技巧，用滴塔滴塔的聲音對鐘聲進行體現(xiàn)；由于第二主題具有較大的演奏變化和跳躍的演奏節(jié)奏，氣氛相對活躍，可以給人以鐘聲一圈圈傳遞的感覺。當然完成第二主題后，最終的主題逐漸輝煌，具有十分濃烈的氣氛，像是高潮部分，最后再結(jié)束。

最后是節(jié)奏與節(jié)拍。李斯特鋼琴作品《鐘》采用的節(jié)拍為6/8拍，使用升G小調(diào)，前面兩個主題的節(jié)奏則是通過左右手交替的演奏方式，每兩個音之間存在一定的跨度，且跨度保持在8～16度的范圍內(nèi)，能夠很好地模擬鐘聲[4]。但是由于跨度的控制以及樂曲節(jié)奏的明快性，在很大程度上增加了整體演奏的難度，為了解決這一問題，李斯特采用大跨度的鍵盤跳躍技巧演奏，借助變奏的形式來模擬鐘聲，使鐘聲形象生動傳神。

三、結(jié)束語

李斯特是19世紀著名的音樂家，他在創(chuàng)作的音樂作品中不斷增添新的元素與內(nèi)容，不斷發(fā)展浪漫主義時期的音樂，在鋼琴音樂發(fā)展史上具有重要的地位。而鋼琴作品《鐘》是李斯特在小提琴曲《第二小提琴協(xié)奏曲》的基礎上改編而成的，具有靈活多變的變奏手法，如八度快速重復音、顫音等，有效完成了對鐘聲的模擬，有利于增強鋼琴曲的表現(xiàn)力與感染力，為觀眾帶來一場完美的聽覺盛宴。

參考文獻

[1]李媛媛.略論李斯特鋼琴作品《鐘》欣賞及演奏特點[J].中國培訓，2016（18）：283-284.

[2]李媛媛.略論李斯特鋼琴作品《鐘》欣賞及演奏特點[J].中國培訓，2016（18）：283-284.

[3]陳華.李斯特鋼琴作品的創(chuàng)作特色[J].大舞臺，2014（11）：181-182.

[4]李春曉.李斯特鋼琴作品藝術賞析[J].名作欣賞，2015（09）：163-164.