張卓

【摘要】利蓋蒂，Gyorgy Ligeti（1923—2006），是匈牙利的重要音樂家，先鋒音樂代表人物之一。利蓋蒂一生獲得過無數(shù)殊榮，其中他最重要的鋼琴獨奏作品《第一冊鋼琴練習曲》，在1986年獲得肯塔基州頒發(fā)的作曲獎（Grawemeyer Award）。在這些練習曲中，利蓋蒂受到了非洲打擊音樂復節(jié)奏的影響，將非洲國家鼓樂中特有的繁音復節(jié)奏形態(tài)在一層層的速度中呈現(xiàn)。除此之外，在偶然聽到了美國作曲家孔隆·南凱羅（Conlon Nancarrow）的機械鋼琴音樂后，他開始對嘗試新節(jié)奏產(chǎn)生興趣。關于南凱羅的《機械鋼琴練習曲》對利蓋蒂創(chuàng)作的影響，利蓋蒂曾說：“如果沒有南凱羅的音樂在前作指導，我就不可能寫出鋼琴練習曲和鋼琴協(xié)奏曲，就復節(jié)奏和音樂的復雜性來說，他始終是我的一個榜樣?！笨梢娝軝C械鋼琴音樂的影響之深。《彩虹》為《第一冊鋼琴練習曲》六首中的第五首，是一首慢速練習曲，充分體現(xiàn)了利蓋蒂創(chuàng)作的技巧與特點。

【關鍵詞】利蓋蒂；《彩虹》

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

“彩虹”（Arc-en-ciel）是一個集自然、審美、象征于一體的詞，在法文中，這是由兩個獨立的字組合而成：“弓”（arc）和“天空”（ciel），組合在一起就是天空中的弓的意思，也就是彩虹。彩虹在西方文化中還有著特殊的含義：在圣經(jīng)中，“彩虹”是上帝與人類之間的橋梁與契約，而在宗教相關的音樂中，常有作品通過描寫彩虹以暗示上帝的光芒普照大地。

《彩虹》的創(chuàng)作手法，還有一個非常重要的特點，就是利蓋蒂運用了爵士樂。利蓋蒂在1987年與一位朋友的談話中曾經(jīng)提到，在他的作品中有著非常情感化的東西，而典型的作品，就是《彩虹》。他還說到，“《彩虹》的情感特征是想要在肖邦與爵士樂之間建起一個聯(lián)系，搭起一座橋梁”。在該曲的開頭明確寫了“Andante con eleganza， with swing”。印刷版的術語是后來改的，在手稿版中，利蓋蒂特別標明了與肖邦產(chǎn)生聯(lián)想的“rubato”以及從爵士樂產(chǎn)生聯(lián)想的“swing”速度術語。值得注意的是，利蓋蒂在這里用表示爵士樂的英文術語“with swing”來標記他對作品的演奏要求，這是非常少見的。

這是一首緩慢的敘事曲，運用了復節(jié)奏——并列的拍號（3/4和2/ .），與復調性——四個聲部（以符干朝上朝下來看，右手兩個聲部，左手兩個聲部）。四個聲部在演奏中，應當有明顯的主次之分。最高的聲部與最低的聲部為旋律線，所以應該突出，相對中間兩個聲部來說彈的略強略長一點，中間兩個聲部則需要表達出作者想要我們表現(xiàn)出的搖擺之感。

一、結構特征

通觀利蓋蒂這首練習曲，大七度幾乎是許多和弦中不可缺少的一個音程，構成了該曲縱向音響的主要材料。全曲一共有24個小節(jié)，如果以四分音符為單位拍的話，共72拍。在這72拍中，除了極少數(shù)的和弦結構不太明確以及突出六度音的個別和弦之外，基本屬于大七和弦。有些地方甚至將兩個不同音級的大七和弦疊置，實際演奏效果會更加復雜。以大七和弦為主要結構，調性自然會模糊，這也正符合了利蓋蒂“既不是調性音樂，也不是無調性音樂”的創(chuàng)作目標與追求。

二、節(jié)奏形態(tài)與架構

全曲24小節(jié)除了正常的小節(jié)線之外，每一小節(jié)又以虛線劃分三拍與二拍的位置。從一開始就能看出，該曲的節(jié)奏形態(tài)為復拍子的組合方式，右手的3/4拍對左右的6/8拍。雖然全曲基本保持了這樣的組合方式，但實際上節(jié)奏關系卻因右手的單位拍內節(jié)奏的變化而不斷變化著。如第三、四小節(jié)右手第三拍開始以三個十六分音符為一組劃分著，連續(xù)出現(xiàn)了五個附點八分音符的切分音節(jié)奏，原先3/4拍的規(guī)律幾乎無法辨識。演奏時注意突出這五個切分音節(jié)奏的第一個音，速度也可以略比前面規(guī)律的3/4拍快一點，以表達出一種開始為后面的高潮強調而埋伏筆的意識。而之后出現(xiàn)的，如五、七、八、十等小節(jié)分別也開始以三連音，五連音一拍劃分著。這些變化很自由隨意，所以顯示出來的節(jié)奏效果也非常復雜，增加了樂曲的表現(xiàn)力。

另一個節(jié)奏特色在于“特殊劃分連音群”的運用。第七、八小節(jié)中，右手兩個聲部的五連音，經(jīng)過三連音與六連音的同時運用，最后以三十二分音符收尾，使右手如加速般的往前推進，然后在本曲11、12小節(jié)達到全曲的高潮處，右手六連音隨后五連音，然后隨著音樂情緒的要求（allarg漸慢，pesante笨重地），直至達到全曲最強的三連音（fff）。

三、音響與旋律特點

縱觀全曲力度標記，以p的力度在較高的音區(qū)開始，音高的分布范圍不寬，隨著樂曲的發(fā)展，右手不斷向上，并伴隨著漸強至f力度，到了11小節(jié)末處，力度達到全曲最強fff。演奏到這里我們基本上已經(jīng)需要用到全部的力氣配合延音踏板來表現(xiàn)出所需要的力度。爾后，音樂逐步漸弱，找尋最初的形象，直至第23小節(jié)，力度減弱至pppp，音樂消失在天際，結尾處“quasi niente”意為“近乎無聲”。

其旋律是建立在多個短小的半音階的組合上，主旋律作小幅的上下行扭轉，不停地變換。多種不同的音列組合，使旋律多變且復雜，展現(xiàn)出視覺色彩的聯(lián)想，并運用節(jié)奏的緊湊感，使人聽到樂曲旋律就如同見到彩虹一般。

四、結語

《彩虹》在利蓋蒂的練習曲中是篇幅最短的一首，但是演奏的時間卻超過了一些篇幅龐大的作品，這體現(xiàn)了利蓋蒂強烈屬于他自己的創(chuàng)作特點和極大的表演創(chuàng)造力。這首作品復節(jié)奏與以半音階下行為主題的旋律組合，在短短24個小節(jié)爵士般自由即興式的搖擺中，仿佛回到由如斯克里亞賓和拉赫瑪尼諾夫的作品中充滿情感聯(lián)想的理念，是他第一冊作品中最具有19世紀音樂浪漫特質的作品。利蓋蒂在創(chuàng)作這首作品時，在結構、節(jié)奏、彈奏技巧的設計上，都是由簡單到復雜，時常還會用到顛覆傳統(tǒng)的音響。利蓋蒂的成功正是在于在恰當?shù)倪x擇了他所需要的東西后，又選擇了恰當?shù)姆绞綄λ鼈冞M行了處理。正如他說過的，“將不足轉變至完美”，這正是利蓋蒂鋼琴練習曲的首要目的，所以他會有那么多的對于鋼琴無限可能性的創(chuàng)新。