【摘要】現(xiàn)今鋼琴演奏已不再以單一的形式、風格和情感出現(xiàn)在21世紀的音樂大潮中。鋼琴音樂中風格與技藝的結合與創(chuàng)新，以及更多元的曲風逐漸和中國式鋼琴名曲相融合，展現(xiàn)出民間音樂、民族神韻，創(chuàng)作出集時代性、民族性于一體的流行化鋼琴創(chuàng)意演奏。本文將從鋼琴音樂流行化的發(fā)展創(chuàng)新進行剖析，來分析現(xiàn)代鋼琴音樂的流行化。

【關鍵詞】鋼琴音樂；創(chuàng)新發(fā)展；流行化

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、鋼琴音樂流行化的重要性

“隨著鋼琴的發(fā)展和演變，鋼琴演奏技法的組成與形式不斷復雜多樣化，各種彈奏技法變的廣泛而實際。”鋼琴作為一個重要的自我情感表達媒介，其演奏形式有著和社會發(fā)展緊密聯(lián)系的特點，形式的多樣以及風格的多變是它朝著流行化發(fā)展的源源動力，不容忽視。正如舒曼在《論音樂與音樂家》中所說：“我們應該為一個充滿詩意的時代的到來做好準備，對現(xiàn)代一切進步的創(chuàng)作現(xiàn)象給予支持。”鋼琴演奏也只有充分考慮曲子本身的時代性，緩解單一、純技術練琴的枯燥感，才能將音樂的流動感如歌唱般地觸動人心，而不僅僅通過播送音樂來順應社會變化，這些都無時無刻地提醒著只有我們要不斷創(chuàng)新出符合當今時代潮流的作品，才能被大眾所接受。

同時，鋼琴音樂作為一種時間性、空間性的動態(tài)藝術，旋律飛舞流動，交合相融，其可塑性為其中西融合、多元化口味、曲風的流行化發(fā)展提供了可能。

現(xiàn)如今“高雅”也不再是孤芳自賞的代名詞，而是音樂與人心靈相溝通的唯美縮影。中西樂器相融合的創(chuàng)新打破了傳統(tǒng)樂器獨奏或合奏的定式以及生活中通俗上口的中國經(jīng)典民歌改編成流行鋼琴曲或四手聯(lián)彈作品等，都展現(xiàn)了鋼琴演奏的流行化發(fā)展趨勢，加強了音樂作品的可聽性，使得“眾樂樂”不再遙不可及。

二、鋼琴音樂的流行化發(fā)展

（一）鋼琴演奏形式的創(chuàng)新

“在鋼琴演奏領域，狹義的創(chuàng)造性，究其本質而言，就是形式美的問題，當演奏者把具體作品演奏的被人們承認美的時候，就是人對知覺材料與演奏材料，在不斷交替選擇與構建過程中的創(chuàng)造”。隨著人們日益豐富的文化物質生活，鋼琴演奏的形式也開拓納新，帶來了視覺的直觀沖擊。經(jīng)典中國民歌改編成通俗鋼琴曲、電聲和常規(guī)樂隊等等。這些新鮮血脈的不斷涌入，更好地滿足了人們對音樂的全方面需求和理解。鋼琴演奏也不再只是“可遠觀而不可褻玩”的奢侈品，而已成為稼接人與音樂溝通的橋梁。

2012年春晚李云迪與王力宏創(chuàng)意雙鋼琴的精彩斗琴場面、激情搖滾歌唱演繹與鋼琴演奏的完美碰撞相結合，2013年春晚的鋼琴演奏又巧妙地加入了 “撲克牌大換琴鍵”、“大變活人”、“乾坤大挪移”等魔術表演，將鋼琴的優(yōu)雅與魔術的夢幻相融合，在不知不覺中將大家?guī)氲降溲排c詼諧的氛圍中，開創(chuàng)了舞臺全新表演模式。

與此同時，這種流行新趨勢刺激了更多器樂演奏形式流行化的發(fā)展趨勢。如“玖月奇跡”組合、“非凡樂隊”組合等，越來越多的器樂流行化發(fā)展形式給人帶來視覺上的饕餮盛宴，并在履行神圣文化使命的同時，顯示出自己虔誠的愛樂精神和藝術個性。

在生活中，我們也不難看到越來越多的經(jīng)典鋼琴名曲在忠于作品原創(chuàng)的基礎上改編為具有流行音樂風格的樂曲，加入符合當今流行音樂的伴奏風格，結合所學的鋼琴技巧和一定水平的樂理知識來靈活運用，去彈奏自己喜歡、愛唱的歌曲。在技術性練習的基礎上又富有知識與娛樂性，使鋼琴演奏順手拈來，提高了鋼琴音樂在人類生活中的比重。

（二）鋼琴演奏風格的創(chuàng)新

在鋼琴音樂中，聽覺是尤為重要的一部分。馬克思說過：“對于沒有音樂感的耳朵來說，再美的音樂也毫無意義”，因為鋼琴演奏的根本宗旨是揭示樂曲的內涵，刻畫特定的意境，表現(xiàn)作曲家的基本情緒，是一門“聽覺的藝術”。[3]這使得在鋼琴演奏水平與造詣的客觀判定上，憑借耳朵這一感官來衡量更加可靠。

作為電子音樂的奠基人之一，雅尼開創(chuàng)了一種獨特的音樂形式——新世紀音樂。例如在2013年和中國古箏演奏家常靜一同表演的創(chuàng)意器樂演奏《琴箏合鳴》就是這種新開創(chuàng)的音樂形式的最好展現(xiàn)?！斑@首震撼人心的《琴箏和鳴》便是由3支名曲組成，包括雅尼成名作《圣托里尼》和專為中國而作的名曲《夜鶯》、以及由我國經(jīng)典的民族管弦樂曲改編的鋼琴曲《金蛇狂舞》?！卑唁撉倥c各種風格的器樂的結合發(fā)揮得淋漓盡致，開創(chuàng)了一種全新的器樂舞臺演奏形式，使音樂可以自由行走于各種音樂風格之間，這種新穎的音樂演奏形式以及所傳達出聽覺的震撼，潛移默化地刺激著更多音樂曲風朝著流行化發(fā)展。

正如雅尼所說：“我的目標是用情感和人們溝通，我捕捉到了生活的感受并把它融入到音樂之中，音樂將會給人們帶來希望的沖擊?！蔽蚁Ｍ矆远ǖ南嘈牛S著我們的音樂風格流行化發(fā)展必將給我們帶來愈發(fā)真實的聽覺震撼，以及音樂的情緒和感染力。

（三）鋼琴演奏意境的創(chuàng)新

我們生活中所謂的“意境”就是通常藝術審美特征所營造出的情景交融、虛實相生的境界和氛圍。鋼琴演奏作為一種綜合性藝術，它的綜合性因素極大地豐富和增強了鋼琴藝術的表現(xiàn)能力，更加生動具體地描繪了樂曲的意境美。

由“世界鋼琴王子”理查德·克萊德曼彈奏的《水邊的阿狄麗娜》、 《獻給愛麗絲》、《梁山伯與祝英臺》等優(yōu)美的鋼琴旋律，讓夜深人靜，卸下一天疲憊的你，忘卻煩惱，隨著那靜靜的聲音、緩緩流淌的優(yōu)美旋律，至人心扉。我想這也正是其音樂至今仍被追捧、迷戀的原因。時下，音樂家們也愈發(fā)關注于此，更是將主觀（欣賞者內心情感的激發(fā)）與客觀（鋼琴演奏旋律的表達）兩方面和諧統(tǒng)一，因心造境，情景相容，尤生意境。

國際鋼琴大師雅尼曾說過：“他要讓聽眾的身體乃至靈魂像莫扎特效應一樣諧振共鳴，把聽眾帶往一個神奇的音畫空間，讓聽眾對自己的器樂心領神會，在潛意識上受到感動”，這種對待音樂的態(tài)度正道出了音樂家們對音樂作品演奏境界的追求。隨著人們對自身、對自然界認知水平的提升，同一 件事物的描述在當今可以用立體3D、舞臺特效、剪切、嫁接等高科技手段來呈現(xiàn)視覺、聽覺的立體感相結合，使人們對音樂的感悟也日趨益增，帶來心靈最深處的情感共鳴。

三、鋼琴音樂流行化的意義

回顧鋼琴音樂整個發(fā)展過程，音樂家們兢兢業(yè)業(yè)地探索已在歷史的書卷上留下了深深的烙印。鋼琴音樂經(jīng)過印象主義、表現(xiàn)主義、新古典主義、新民族樂派、先鋒派音樂及新浪漫主義等不同流派的演變，這些作品反映了不同作曲家的個人理想、審美趣味，也反映了時代、地域、乃至民族的風尚。各個流派的音樂家都在竭力使鋼琴擔負起“樂器之王”的使命，為鋼琴演奏寶庫添上濃郁的一抹色彩。

歷史證明，“尋求適應社會發(fā)展狀況的新風格是鋼琴音樂得以繼承獨立生存的關鍵。當今世界經(jīng)濟一體化的浪潮洶涌至今，蔚為壯觀，影響著藝術的發(fā)展?！盵5]對于動蕩的20世紀來說，21世紀將是一個社會經(jīng)濟建設相對穩(wěn)定快速發(fā)展的年代，人們追求和平穩(wěn)定的發(fā)展環(huán)境，對于音樂的審美要求也相應的發(fā)生改變。作曲家不再標新立異，而是站在世界文化的宏觀角度，在前人創(chuàng)作的基礎上展開，保留那些經(jīng)過歷史證明最優(yōu)秀的東西，融合更加廣泛的元素并加以創(chuàng)新。 這種音樂風格，保留有過去的傳統(tǒng)，也有實驗的經(jīng)驗，作品的構成以觀念來創(chuàng)新。

新的時期里，隨著當代流行音樂日趨輝煌和成熟，鋼琴演奏不再是“可遠觀而不可褻玩焉”，它作為一種“大眾文化”，已經(jīng)受到人們特別是青年一代的親睞，流行音樂的商業(yè)化受到人們的廣泛關注，復古與懷舊的形式被采納、結合在流行音樂當中。中國內地通俗歌曲的創(chuàng)作日趨成熟擺脫了興起之初對歐美、港臺風格的模仿，與我國民間音樂、神韻相結合，創(chuàng)作了集時代性、民族性于一體的中國風格的流行曲風。中國傳統(tǒng)文化精粹也融入在當代流行音樂中，古為今用、推陳出新，有著中國文化元素的流行曲調，生命力也會愈加旺盛、持久。這種源源不斷的強大文化再生機制，促成鋼琴音樂流行化的發(fā)展趨勢，也將為21世紀的鋼琴演奏帶來新的風格特征。

參考文獻

[1]沈舒文.論在鋼琴演奏中建立聽覺的重要性[J].天津音樂學院學報，2006（03）.

[2]張鳴雨.雅尼樂音—雅尼音樂欣賞手卷[M].長春：長春出版社，2011.

[3]胡千紅.鋼琴音樂流派與風格的特征[M].長沙：湖南文藝出版社，2012.

作者簡介：馬冬莉（1980—），女，漢，碩士，講師，研究方向：音樂學，鋼琴。