陳曉萌 （星海音樂學(xué)院 510006）

淺析鋼琴作品《彩云追月》的中國音樂元素的演奏技法

陳曉萌 （星海音樂學(xué)院 510006）

本文主要從對(duì)原作彩云追月的部分中國元素中延伸探究到在鋼琴作品中出現(xiàn)的有關(guān)部分加以分析，并就如何在鋼琴上表現(xiàn)出原曲的中國韻味加以剖析。

中國鋼琴作品； 廣東音樂；演奏技法

鋼琴被譽(yù)為是樂器之王，自1404年古鋼琴的出現(xiàn)及1711年近代鋼琴的誕生，鋼琴可謂是一件發(fā)展成熟，運(yùn)用較為廣泛的樂器。鋼琴被傳入中國應(yīng)追溯到清朝甚至更為提前，有資料記載公元1673年葡萄牙傳教士應(yīng)召，教授康熙皇帝古鋼琴的演奏。到了19 世紀(jì)、20 世紀(jì)，上海、北京等地出現(xiàn)了教會(huì)學(xué)校，才開始有民間的鋼琴教學(xué)活動(dòng)，但影響力也不大。直到本世紀(jì)初的“學(xué)堂樂歌”時(shí)期，鋼琴才有逐步的認(rèn)知度。

在我國解放前至解放初期，中國鋼琴作品都是寥寥無幾的，只是偶有一些民謠或兒歌的出現(xiàn)。50年代左右的鋼琴教學(xué)實(shí)際主要是由原蘇聯(lián)和東歐一些鋼琴教育家來傳授，這也對(duì)后來提升我國鋼琴教育水平起到了不可或缺的作用。自此以后中國鋼琴演奏家層出不窮，日益增多，這樣具有中國特點(diǎn)的鋼琴作品也隨之逐漸壯大。這些鋼琴作品中，有一部分是源自于作曲家的原創(chuàng)，寫景寫實(shí)，表現(xiàn)民間風(fēng)俗等。另一部分則是由曾經(jīng)的中國古曲所延伸和改編的，將人們耳熟能詳?shù)膫鹘y(tǒng)作品改編至西方樂器演奏也是當(dāng)時(shí)很多作曲家所熱衷于的一項(xiàng)工作。本文今天所探究的鋼琴作品《彩云追月》就是最由廣東粵曲所創(chuàng)作發(fā)展的民族管弦樂，后又改編到鋼琴作品典型例子。

《彩云追月》是廣東古粵曲，由“廣東音樂”器樂曲改編的鋼琴作品也是中國鋼琴音樂發(fā)展的重要組成部分。此曲由著名作曲家任光和聶耳于1935年改編成民族管弦樂曲，后經(jīng)鋼琴家王建中之手，改編為鋼琴作品。此作品雖然歷經(jīng)兩次改編，但是對(duì)于其主要旋律還是采取了大部分保留的特點(diǎn)。

譜例1

上述兩組譜例中的旋律是一樣的（調(diào)性除外）在這組主旋律中，第三小節(jié)都出現(xiàn)了裝飾音，這組裝飾音也就是最好的中國元素的表現(xiàn)。如果用二胡來演奏，那么這個(gè)tr就可以用滑音的演奏技法來表現(xiàn)，尤其是在廣東音樂的表現(xiàn)中，這種介乎于鋼琴音高中間的滑音是非常多見的，而在鋼琴的演奏中，這種技法就只能用最簡單的裝飾音去表達(dá)，在演奏的時(shí)候要保證音的輕盈，不能有重音。再者，第三小節(jié)中的小連線，從鋼琴演奏中來探究應(yīng)該是連上演奏的，但是民族管弦樂版本在演奏的時(shí)候是在第二個(gè)音后面有一個(gè)小呼吸，而并非三個(gè)音連在一起的，這些小語氣正是用鋼琴來演奏中國傳統(tǒng)作品中應(yīng)該注意的細(xì)節(jié)。

在如譜例2中的這句，這句在民族管弦樂版本中并不是出現(xiàn)在樂曲的開頭，而作曲家王建中將其拿出來作為鋼琴樂曲的引子也是可以。在演奏中，可以考慮不用太連貫，稍微有點(diǎn)頓挫感，另外整體的句子的演奏速度也是需要探究的，因?yàn)樵谥袊魳氛Z言中，講究抑揚(yáng)頓挫，所以不能一味的漸快或漸慢，而是要由慢起然后慢慢加速，最后在句末在把速度放下來。譜例2

這首作品的主要旋律是非常明顯的，但是多次重復(fù)也略顯沉悶，在民族管弦樂版本中是由不同器樂組合演奏同樣的旋律，以達(dá)到變換音色的目的，這樣同樣的旋律出現(xiàn)多次，也會(huì)讓整首作品有一定的層次和變化。但是在演奏鋼琴版本的時(shí)候這個(gè)問題就不能單純的由鋼琴的音色變化來改變了，因?yàn)殇撉僖羯淖兓鄬?duì)單調(diào)，所以這時(shí)候要發(fā)揮鋼琴的演奏優(yōu)勢。第一個(gè)優(yōu)勢就是在音域上的。民族器樂的音域一般比較局限，而鋼琴則寬廣很多。這樣的音域變化是對(duì)演奏同樣的旋律時(shí)有著實(shí)質(zhì)性的推進(jìn)，比如本作品在開始的旋律是由鋼琴的中音區(qū)出現(xiàn)的，而中段再次出現(xiàn)的時(shí)候則是由作品的左手低音聲部來表達(dá)旋律聲部，這樣的對(duì)比就不會(huì)有單調(diào)感。第二個(gè)的優(yōu)勢就是鋼琴豐富的和聲色彩，在鋼琴的演奏中是可以同時(shí)彈幾個(gè)音的，而大部分的中國民族樂器則是單旋律居多，所以鋼琴作品中豐富的和聲也會(huì)讓整首作品層次大大的提升，在此作品最后一次旋律的出現(xiàn)的時(shí)候，仍舊采用的是右手旋律，但是右手旋律不再是一個(gè)單一的旋律線了，而是飽滿的和聲旋律，或八度旋律，這樣在對(duì)整首作品推入高潮是有極強(qiáng)的作用力的。

在樂曲的結(jié)尾，出現(xiàn)了一段很長的裝飾音片段，這段裝飾音也是中國音樂元素的重要體現(xiàn)。這些裝飾音在鋼琴上的演奏就是兩個(gè)音重復(fù)的演奏，直到拖夠時(shí)值，再換下一組。而在民族樂器中這些裝飾音則不然，這些裝飾音可以是揚(yáng)琴的輪音，可以是古箏的搖指。而在演奏這些技法的時(shí)候是有力度變化的，而鋼琴的力度變化則要靠兩個(gè)手指來完成，所以這時(shí)候我們要有效的借助于踏板。在演奏中國作品的時(shí)候踏板的處理和西方鋼琴作品也是有所不同的，在中國鋼琴作品中未必按照和聲的變化來換踩踏板，有時(shí)候則剛好要反其道而行之，中國音樂的和聲本來就具有五聲調(diào)式特有的意義，同時(shí)又有些作品是需要刻意營造一種類似渾濁的效果。所以在演奏中更多的是了解原作品的演奏意境，而且要多用耳朵聽，并多運(yùn)用左踏板，以營造不同的音色增強(qiáng)表現(xiàn)力。

最后筆者認(rèn)為，中國音樂作品在演奏中和西方作品還是存在一些不同，但是這些不同并沒有明確的文章或書籍指出，這也是因?yàn)橐魳返亩嘧冃院筒淮_定性而造成的，演奏家和作曲家均有自己需要的風(fēng)格，那么或許演奏者就要盡力模仿原創(chuàng)的作品，以達(dá)到大眾喜歡的狀態(tài)。

陳曉萌（1987.5- ）女，漢族， 遼寧沈陽人， 碩士研究生學(xué)歷，助教職稱，單位：星海音樂學(xué)院，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)。