胡爾班阿勒?賽力克

摘 要：舞蹈作為一種表演藝術極大了豐富了整個藝術界的內容，在對舞蹈進行具體創(chuàng)作的過程中不但需要對舞蹈專業(yè)技法進行關注，同時要以技法為基礎并在此基礎上形成一定程度的審美價值，而要更好的執(zhí)行這一過程則需要對其內在規(guī)律進行研究并遵循。本文通過研究創(chuàng)作舞蹈的整個過程然后進一步的對舞蹈進行了系統(tǒng)性的分析，并且對舞蹈語言中含有的特性進性了論述。然后從創(chuàng)作技法的視角來全面解讀舞蹈的語言并在最后論述了舞蹈從技法創(chuàng)作到審美創(chuàng)作這一過程。

關鍵詞：創(chuàng)作舞蹈；技法；審美

在各表演藝術中舞蹈始終給人一種高冷神秘的感覺，舞蹈表演者們通過肢體語言能夠表達出不同的意境并且不一樣的舞蹈表演呈現(xiàn)的意境也有很大不同。在進行舞蹈創(chuàng)作的過程中我們需要遵循其內在的規(guī)律并且使用相關的創(chuàng)作技法，然后在此基礎上進一步的升華藝術價值從而讓舞蹈所具有的美的特性充分發(fā)揮出來，在創(chuàng)作舞蹈過程中將技法向審美方面來過度需要科學合理的充分運用舞蹈語言。

一、關于舞蹈語言的基本構成分析

（一）舞蹈語言的相關特性

因為舞蹈是需要表演者通過肢體動作來進行具體展示的，在舞蹈表演的過程中表演者們的肢體對舞蹈所有的審美和技法進行承載，所以創(chuàng)作舞蹈的過程其實就是編制表演者們肢體動作的過程。在編制的過程中通過舞蹈這種特定的方式將人體所具有的最原始的美表達出來，并且在過程中不需要使用其他手段或工具就可以很好的詮釋舞蹈的技法和審美[1]。舞蹈表演中的道具和服裝主要起到一種延伸的作用，但是在光影技術快速發(fā)展的今天大量的光影技術在舞蹈表演中開始喧賓奪主而作為承載舞蹈技法與審美的人體其作用被逐漸的弱化了。這種情況下導致舞蹈中的原始內容慢慢的喪失并不像之前那樣純粹了。之前舞蹈的純粹肢體表演可以充分的表達人類復雜的情感并使人產(chǎn)生更多的遐想，所以從根本上講舞蹈語言在一定程度上擁有復雜的純粹性。

（二）舞蹈語言的層級劃分

針對舞蹈可以根據(jù)生態(tài)學的相關標準主要將舞蹈語言從兩個層面進行劃分。一個是劃分舞蹈的外部形態(tài)還有一個就是劃分舞蹈的語言。以這種形式來進行劃分舞蹈語言就不會那么抽象了并且能夠表達特定的意義，在某程度上還能夠從內外兩個層次形成一種對應關系。同時在舞蹈生態(tài)學的理論知識中可以對大量的舞蹈專有名詞在概念上進行統(tǒng)一的劃分。

（三）舞蹈語言的結構

在舞蹈語言中有著特殊的結構分布，可以通過搜尋相關結構來找尋特定的舞蹈語言，所以在舞蹈語言中需要對結構的相關意義進行強化。在創(chuàng)作舞蹈的具體過程中要不斷的變化舞蹈語言讓舞蹈通過各種全新的方式來表達，才能夠進一步的對其創(chuàng)造性進行體現(xiàn)，需要重視的是在上述過程中首先需要對舞蹈內在的結構規(guī)律進行遵循。然而如今很多的舞蹈作品在結構方式上對民族舞造成了一定程度的破壞。在某種程度上可以將舞蹈動作看成一種溝通人們內心世界的媒介，并在一定程度上使人們心中產(chǎn)生共鳴進而使舞蹈創(chuàng)作升華到審美階段。

二、分析如何運用舞蹈語言來進行技法創(chuàng)作

在創(chuàng)作舞蹈的過程中舞蹈的動作和技法都不是一成不變的。舞蹈創(chuàng)作技法的學習主要是針對舞蹈創(chuàng)作者的一種精神進行學習，所以根據(jù)每個人的差異不同創(chuàng)作技法的學習也不一樣。在技法創(chuàng)作的具體過程中要始終保持著審視態(tài)度，將舞蹈編導教學當作基本框架而在這樣一種視角來進行審視可以使舞蹈技法創(chuàng)作更加的具體，而不是僅僅進行純粹舞蹈動作的創(chuàng)作那樣顯的虛無縹緲[2]。并且在創(chuàng)作中對于技法要用獨立的態(tài)度去看待從而升華其藝術價值更好地把握整個創(chuàng)作過程使技法創(chuàng)作向審美創(chuàng)作過渡時更加容易。

舞蹈技法創(chuàng)作過程主要分為三個層次。第一就是語言的思維，第二是舞蹈編制的技法，還有一個就是舞蹈結構。其中語言思維作為作為技法創(chuàng)作的基本內容在學生通過訓練后可以使其感受到內在邏輯從而總結出內在規(guī)律，為接下來的舞蹈創(chuàng)作提供一個良好的基礎從而能夠對相關內容進一步的加深認識和理解，進而形成語言交流然后通過舞蹈形式對其進行不同程度的表達。

三、分析舞蹈創(chuàng)作從技法到審美的過程

利用舞蹈的技法可以表現(xiàn)出不同的情感和意境，以這種形式為基礎進一步的形成舞蹈審美價值在經(jīng)過視覺效果作用從而勾畫出一個完整的意象。然而大量的舞蹈作品只是在舞蹈難度上進行提升進而著重舞蹈技巧的表現(xiàn)從而使舞蹈的完整性遭到破壞進一步的影響了舞蹈的內容傳達使作品失去藝術美感。所以一定要保持舞蹈作品技巧和內容處于一種平衡狀態(tài)從而可以完整的表達出舞蹈作品的意象。

在創(chuàng)作舞蹈的過程中要充分運用舞蹈語言所以在創(chuàng)作之前一定要熟悉舞蹈語言的整個系統(tǒng)然后以此為基礎進行接下來的創(chuàng)作。在一般情況下舞蹈作品都是要以舞蹈技巧作為整部舞蹈作品的基本框架，但是過于側重舞蹈技巧則會導致舞蹈藝術價值大大降低，所以在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中要將舞蹈技巧作為創(chuàng)作的基礎并在此基礎上進一步的提升舞蹈的審美進而升華舞蹈藝術價值以實現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作技法到審美的完美過渡。

四、結語

在進行舞蹈創(chuàng)作的時候要了解舞蹈語言的重要性，本文通過對舞蹈語言的基本構成進行論述同時分析了舞蹈的技法創(chuàng)作并對舞蹈創(chuàng)作從技法到審美的過度進行了研究，在舞蹈創(chuàng)作的過程中要牢牢掌握具體內容并遵循內在規(guī)律更好的實現(xiàn)技法到審美的過渡。

參考文獻：

[1]袁偉，包布仁.新媒體藝術環(huán)境下舞蹈審美與創(chuàng)作技巧初探[J].大舞臺， 2015（12）：163-164.