柴玲

摘 要：京劇作為中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中的三鼎甲“榜首”，其獨(dú)特的發(fā)聲方法、唱腔藝術(shù)、表演形式，一向被眾多民族聲樂學(xué)習(xí)者用來提升自身演唱水平而借鑒。隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，具有雙重意義的中國民族聲樂藝術(shù)，如何重視借鑒京劇這一傳統(tǒng)戲曲演唱形式中發(fā)聲方法、吐字行腔、表演等演唱與表演形式。如何更好地強(qiáng)化民族聲樂演唱的藝術(shù)感染力，傳承中國民族民間音樂的精華，是我們一種關(guān)注的問題。

關(guān)鍵詞：民族聲樂演唱 京劇唱腔 傳承 精華

京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。民族聲樂演唱是一種結(jié)合了中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式，融入了西方演唱技法的獨(dú)特歌唱藝術(shù)形式。為使民族聲樂演唱能在傳承民族藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展，從事民族聲樂演唱的歌唱家，學(xué)習(xí)者，教育家應(yīng)注重在民族聲樂演唱中借鑒傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的精髓，為民族聲樂的發(fā)展提供更具民族特色的開闊思路。本文參照了一些專家的意見，做了嘗試性的探討。

一、 京劇唱腔的基本特點(diǎn)

京劇是綜合性表演藝術(shù)，其在不斷演繹、發(fā)展中逐漸形成了規(guī)范化、格律化、豐富性與嚴(yán)格性的演藝形式。其中又包括了表現(xiàn)手法、行當(dāng)分類、唱腔分類、發(fā)音技巧、板式分類等幾項(xiàng)固有特點(diǎn)。表現(xiàn)手法主要體現(xiàn)為唱、念、做、打等四項(xiàng)表演藝術(shù)手法，這些構(gòu)成了京劇表演的基本形式。而行當(dāng)分類又可分作生、旦、凈、丑四種人物屬性，其又構(gòu)成了京劇的主要表演人物。唱腔分類則主要以“西皮”與“二黃”兩大類構(gòu)成，其是奠定了京劇基礎(chǔ)表現(xiàn)論調(diào)的重要構(gòu)成部分。而發(fā)音技巧則包括了真嗓、假嗓、左嗓、吊嗓、云遮月、丹田音等多種發(fā)聲方式。板式分類體現(xiàn)了唱腔節(jié)奏的結(jié)構(gòu)形式，主要可分為原板、慢板、搖板、快三眼等。京劇在不斷發(fā)展、整理、修改中有200余出優(yōu)秀劇目得以保留，并也可見其在舞臺(tái)上得到了廣泛流傳。如：《群英會(huì)》、《長坂坡》、《霸王別姬》、《空城計(jì)》《樊江關(guān)》、《野豬林》、《八大錘》等。

二、 民族聲樂演唱傳承京劇唱腔的必然性

民族聲樂演唱是繼承了民歌、說唱、戲曲等傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華，并借鑒美聲唱法的具有鮮明中國民族特色的更為科學(xué)的民族歌唱藝術(shù)。近年來越來越呈西化趨勢(shì)，繼而逐漸呈現(xiàn)偏離民族聲樂本源，出現(xiàn)“千人一聲”的現(xiàn)象。民族聲樂是于改革開放后才興起的演唱形式，其與京劇有著同樣是以唱腔和角色表演來完成演唱的共同點(diǎn)。在不斷發(fā)展，不斷提高的過程中，演唱者意識(shí)到京劇唱腔對(duì)其聲音控制、唱腔把握等表演形式的影響。并積極借鑒了京劇唱腔來進(jìn)行民族聲樂演唱技巧的訓(xùn)練，從而取得了較為顯著的成果?？梢?，京劇唱腔在發(fā)展，提高民族聲樂演唱中具備了不可替代的價(jià)值。因此，為了更好的發(fā)展民族聲樂演唱藝術(shù)，在借鑒美聲的發(fā)聲方法的同時(shí)，要深入研究在民族聲樂演唱中如何對(duì)京劇唱腔精髓的借鑒，讓民族聲樂在走向世界的同時(shí)不忘傳承我國民族民間音樂的精華。

三、 京劇唱腔在民族聲樂演唱中的傳承

1. 發(fā)聲方法的傳承

聲音是由物體的振動(dòng)而產(chǎn)生的。持續(xù)有規(guī)律的震動(dòng)產(chǎn)生的聲音稱為樂音，無規(guī)律的震動(dòng)稱為噪音，我們平時(shí)聽到的優(yōu)美，令人心曠神怡的歌聲則屬于樂音。它是人體的聲帶部位由于氣的沖擊產(chǎn)生有規(guī)律的震動(dòng)而形成的。任何一種樂音都會(huì)包括三個(gè)基本的要素，即音量，音色和高音。我們經(jīng)常會(huì)聽到一句話，如果我們的歌唱只需要聲音，那就不需要學(xué)習(xí)和聯(lián)系。通過聲帶發(fā)出聲音是一個(gè)正常人從出生開始就具備的本能，等到需要把簡(jiǎn)單的聲音轉(zhuǎn)化成語言的階段，會(huì)通過模仿大人的語言來掌握各種發(fā)音與其代表的實(shí)際意義。所以，如果我們要歌唱，就要掌握正確的歌唱發(fā)聲原理，經(jīng)過周而復(fù)始的練習(xí)、實(shí)踐建立起正確的發(fā)聲基本功。服務(wù)于作品，服務(wù)與歌唱。

正確的歌唱發(fā)聲方法建立在良好呼吸基礎(chǔ)之上。呼吸在生活中是維持生命的本能，歌唱的呼吸就是這種生活中說話時(shí)呼吸的擴(kuò)大和強(qiáng)化。在歌曲演唱過程中，為了更好的完成聲樂作品，首先演唱者需要對(duì)自身氣息做到很好的控制，使吸進(jìn)來的氣息在運(yùn)用時(shí)都可以轉(zhuǎn)化為歌聲，而不會(huì)白白漏氣、跑掉。在京劇表演中，表演者的氣息是否穩(wěn)定、均勻、靈活可影響整體表演水平，這就要求表演者避免心態(tài)浮躁，保持心平氣和，在表演過程中以最佳的狀態(tài)運(yùn)用氣息，進(jìn)行發(fā)聲。京劇唱腔有著自身獨(dú)特的在發(fā)聲技巧，在氣息的運(yùn)用上有“氣沉丹田”的說法，即講究氣息的飽滿、深沉、持久。而在發(fā)聲共鳴上又有“后腦勺音”或“腦后提筋”的說法。即強(qiáng)調(diào)演唱者要體會(huì)頭腔的共鳴。對(duì)歌唱時(shí)發(fā)出的聲音要求珠圓玉潤、要有甜脆，圓潤而又富有表現(xiàn)力的聲音。而這些技巧在民族聲樂演唱中得以傳承，以民族聲樂作品《梅蘭芳》為例，整首作品的發(fā)聲位置傳承京劇唱腔的“氣沉丹田”，發(fā)聲的“支點(diǎn)”位置高，聲音甜脆，體會(huì)頭腔共鳴。前半部分從“那一輪女兒的如水明月”到“泣淚泣血”演唱時(shí)借助了京劇唱腔來發(fā)聲，展現(xiàn)細(xì)膩、低回。從“梅也似雪”到結(jié)束逐漸轉(zhuǎn)成高亢、鏗鏘的狀態(tài)，氣息更加飽滿、持久、聲音圓潤，充分地表達(dá)了作品的情緒上的變化，跌宕起伏的情感、藝術(shù)美感。

2. 唱字行腔的傳承

“腔由字生”、“字真意切”、“字正腔圓”是我國戲曲音樂的基本原則。有了正確的發(fā)聲方法還不夠，歌唱不能脫離字而存在，它是用音樂化的語言來打動(dòng)聽眾的心。我們?cè)诔值耐瑫r(shí)必定會(huì)發(fā)出聲音，而在發(fā)聲的時(shí)候不正確的拼合卻不會(huì)有正確表達(dá)作品的字。因此我們?cè)谌粘＞毩?xí)中重點(diǎn)從唱字入手，做到以字行腔。唱字時(shí)要以延長字腹（即行腔）為重中之重，用清晰準(zhǔn)確的歌唱語言來表現(xiàn)作品的內(nèi)容。聽眾從優(yōu)美的歌聲中產(chǎn)生情感上的共鳴，從歌詞內(nèi)容上理解作品真意，欣賞作品的藝術(shù)風(fēng)采和音樂魅力。因此唱字的作用在演唱中又是極為重要。清朝徐大椿在《樂府傳聲》中說：“凡敷演一字，必有首腹尾，必首腹尾已盡，然后再出下一字，則字字清楚?！蔽覈褡迕耖g唱字理論包括咬字和吐字兩個(gè)部分。咬字一般指字頭，就是將生母部分按照正確發(fā)音咬準(zhǔn)。吐字一般指字腹和字尾，字腹是唱字時(shí)，時(shí)值最長的部分，字頭和字尾是不可延長的。在歌唱時(shí)，將韻母的主要母音按照“四呼”的口形引長，收聲和歸韻。我們?cè)诿褡迓晿纷髌费莩^程中，應(yīng)積極借鑒京劇唱腔中唱字的技巧，準(zhǔn)確、傳情的唱字發(fā)音可為民族聲樂表演賦予更豐富的演唱情感，例如，在《北京頌歌》這一歌曲演唱中，最后“美好的前程”這一句演唱時(shí)需注意“程”字要硬咬硬收，字頭“ch”的發(fā)音要快要準(zhǔn)確，慢了就變成“chi”，影響“eng”的收尾歸韻，造成唱字不清晰無法表達(dá)歌曲演唱結(jié)束時(shí)熱烈雄壯的畫面。

京劇的唱腔以西皮、二黃腔為主。西皮腔常用來表現(xiàn)激動(dòng)、高昂、歡欣和喜悅的情緒，音樂色彩表現(xiàn)為歡快活潑、明朗流暢。二黃腔一般用來表現(xiàn)悲涼、感嘆、憂傷和思念的情緒，音樂風(fēng)格表現(xiàn)為纏綿哀怨深沉凝重。皮黃腔是我國戲劇演唱中最為完善的唱腔。我們?cè)谘莩褡迓晿纷髌窌r(shí)除了需要借鑒京劇唱腔中的唱字原則，注意唱字的準(zhǔn)確性與連貫性，還要對(duì)其吐字行腔的圓潤、優(yōu)美、生動(dòng)的演唱特點(diǎn)加以傳承。為民族聲樂作品增添了更加豐富的情感表現(xiàn)，更加完美的展示作品的意境。例如，在演唱由孫玄齡作曲的毛澤東詩詞《詠梅·卜算子》時(shí)，我們借鑒的就是京劇唱腔的特點(diǎn)，將作品中以梅花言志，表達(dá)了一個(gè)共產(chǎn)黨人的樂觀、積極向上、可以戰(zhàn)勝一些困難的革命信心和決心淋漓盡致的展現(xiàn)給聽眾。借鑒京劇的行腔在演唱京劇風(fēng)格民族聲樂作品可以顯著的豐富民族聲樂作品要展現(xiàn)的內(nèi)容，傳達(dá)的情感，使其更具形象性與生動(dòng)性。

3. 做（表演）的傳承

京劇是一門綜合性的表演藝術(shù)。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻畫人物，表達(dá)“喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲”思想感情。在京劇表演當(dāng)中，僅注重呼吸、發(fā)音、吐字等“唱”功還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還有注重結(jié)合“演”的形式來增加表演感染力，豐富表演內(nèi)容。帶給觀眾聽覺與視覺完美結(jié)合的雙重精神享受。因此其在實(shí)際表演當(dāng)中，“手眼身法步”是不可或缺的重要表現(xiàn)元素。由于京劇與民族聲樂演唱均是通過聲音與形體相結(jié)合的表演形式，我們?cè)谘莩褡迓晿纷髌窌r(shí)要借鑒京劇中對(duì)表演者眼神、身段等要求的表演形式。在此認(rèn)知基礎(chǔ)上，演唱者要做好課前工作，充分理解作品要展示給聽眾的思想、情感、境界等。音樂響起，作品所要展示的，或溫婉、或起伏跌宕、或豪情萬丈、或江山如畫，立即在演唱者的心中、眼前，繼而將你看到的、想到的、聽到的通過眼神、肢體語言與歌唱完美的結(jié)合起來，將作品淋漓盡致的展現(xiàn)給聽眾。同時(shí)，做（表演）需要我們研究其與聲樂作品的相關(guān)性、融合性，其動(dòng)作設(shè)計(jì)是否對(duì)整體表演起良好的輔助和推動(dòng)作用。為了做（表演）好，則需要求演唱者進(jìn)行專業(yè)形態(tài)訓(xùn)練以及課后照鏡子自行聯(lián)系，積極結(jié)合手眼身步法等京劇表演形式來優(yōu)化表演視覺效果，提升表演整體水平。

結(jié)語

京劇是中國影響最大的戲曲劇種，流播全國，影響甚廣，為演繹、傳播中國傳統(tǒng)文化的重要手段。通過老一輩藝人長期的舞臺(tái)實(shí)踐，逐步構(gòu)成了一套格律化和規(guī)范化的表演程式。具備藝術(shù)手段豐富，表演形式多樣等特點(diǎn)，我們學(xué)習(xí)和傳承中國民族民間音樂精華的目的是為了提高和豐富民族聲樂唱法的音樂表現(xiàn)和演唱方法，并不是讓民族聲樂演唱“京劇化”。要看到他們之間既有聯(lián)系，又有不同，所以我們不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐是為了達(dá)到融合、創(chuàng)造、提高的目的。正確處理民族聲樂唱法與傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)之間的繼承、發(fā)展和創(chuàng)新的關(guān)系，在突出本民族風(fēng)格演唱藝術(shù)的基礎(chǔ)上，使民族聲樂唱法能更好的表現(xiàn)中華民族的歌唱語言和風(fēng)格特征。真正地豐富了民族聲樂的表演形式，充分地展現(xiàn)中國民族聲樂的藝術(shù)魅力。讓中國民族聲樂帶著濃郁的民族風(fēng)格特色真正的走向世界！

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作者單位：沈陽音樂學(xué)院