張浩　宋怡靜　胡春丹

摘 要：俄羅斯聲樂藝術(shù)音域?qū)拸V，音色優(yōu)美、圓潤、洪亮，具有悠久的歷史，古老的傳統(tǒng)，鮮明的特色，擁有一大批世界級的音樂家和燦若群星的聲樂作品。

關(guān)鍵詞：俄羅斯聲樂學(xué)派 聲樂藝術(shù)家 聲樂作品

俄羅斯聲樂藝術(shù)和其它國家，其它民族的聲樂藝術(shù)一樣，具有悠久的歷史，古老的傳統(tǒng)，鮮明的特色，擁有一大批世界級的音樂家和燦若群星的聲樂作品。尤其是從18世紀(jì)中葉開始，俄羅斯成為較早引入西洋聲樂藝術(shù)的國家之一。主要是意大利美聲唱法的引入，俄羅斯聲樂學(xué)派的創(chuàng)始人之一格林卡將意大利美聲唱法與俄羅斯本民族的音樂特色、語言聲調(diào)、情感表現(xiàn)方式等方面密切結(jié)合，經(jīng)過不斷的實(shí)踐、探索、努力完善，逐漸形成了自己的聲樂學(xué)派——俄羅斯聲樂學(xué)派。①

一、 俄羅斯聲樂學(xué)派的完善提高和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格

俄羅斯的西洋聲樂藝術(shù)伴隨著意大利等西方國家的步伐，也經(jīng)歷過一個完善提高的過程。

1.俄羅斯聲樂藝術(shù)經(jīng)歷了重聲輕情的階段。

18世紀(jì)末期，引入意大利美聲歌唱的俄羅斯音樂家，基本上照搬意大利的唱法，單純對演唱技巧的追求，引領(lǐng)了當(dāng)時的歌唱審美。當(dāng)時，演唱技術(shù)被置于了高于一切的地位，人們對一位演唱者的演唱是否情感真切、動人心弦；是否能夠唱好整部作品的每一個音并不看重，只要他能夠在高音區(qū)唱出高亢、明亮、圓潤、華麗的聲音，能夠勝任高難度的花腔技巧，他就一定會贏得聽眾的滿堂喝彩。反之，不管一位演唱者的演唱有多真摯感人，他的中、低音區(qū)的演唱有多完美，但只要在高音區(qū)的演唱中出現(xiàn)些許閃失，就必定會遭致整個演出的失敗，甚至換來聽眾的倒彩。②由此導(dǎo)致諸多演員片面追求歌唱技巧，不顧情感表達(dá)，呆板的表情，僵硬的體象，卻刻意“加花”，脫離演唱內(nèi)容。有的甚至養(yǎng)成在詠嘆調(diào)中“加花”和即興演唱華彩樂段的習(xí)慣。這段重技輕藝，重聲輕情的軌跡盡管被后人所指斥，但卻使意大利美聲唱法作為一種演唱技巧在俄羅斯逐漸普及開來，并奠定了進(jìn)一步發(fā)展提高的基礎(chǔ)。

2.俄羅斯聲樂藝術(shù)完成了聲情并重的改造。

18世紀(jì)，德國歌劇作曲家格魯克發(fā)起了對意大利正歌劇的大膽改革，反對演唱者這種重技輕情和在舞臺上脫離劇情的炫技性的自我表現(xiàn)。19世紀(jì)初，以意大利歌劇作曲家羅西尼為代表，他和貝里尼、唐尼采蒂以優(yōu)美抒情的浪漫主義風(fēng)格，生動細(xì)致地刻畫了劇中人物的性格和情感特征。他們創(chuàng)作了大量的經(jīng)典歌劇作品，其旋律豐富多彩、華麗富有詩意，氣息寬闊、自然舒暢，真實(shí)地體現(xiàn)了意大利“美聲”學(xué)派獨(dú)有的特征。受此影響，俄羅斯的專業(yè)聲樂藝術(shù)也伴隨浪漫主義歌劇的發(fā)展走向成熟。藝術(shù)家們在借鑒和演唱大量西洋名作外，還創(chuàng)作了一批高品位作品。如以俄國名畫創(chuàng)作的男聲名曲《伏爾加船夫曲》；伊薩克夫斯基和勃蘭切爾創(chuàng)作的《喀秋莎》；馬都索夫斯基和索洛維約夫·謝多伊創(chuàng)作的《莫斯科郊外的晚上》等等，運(yùn)用豐富流暢的音樂旋律和較為緊張的情感張力著力渲染社會中下層人物的情感和生活，達(dá)到聲情交融的境地。對歌手的演唱，人們除注意演唱技巧外，更加關(guān)注演員對劇中角色個性特點(diǎn)的把握，及其對聲樂演唱情感等的綜合駕馭能力的展示③。這里，尤其應(yīng)提到當(dāng)時著名的藝術(shù)大師夏里亞賓，他為俄羅斯聲樂學(xué)派完善、改進(jìn)和提高作出重大貢獻(xiàn)。他努力研究一種適合自己特點(diǎn)的演唱模式，以詮釋那些具有特殊氣質(zhì)的人物角色。逐漸總結(jié)出一套獨(dú)樹一幟的舞臺表演方法。他的演唱感情濃烈，時而悲壯， 時而戲謔，但總是能把音色與戲劇表現(xiàn)力完美地結(jié)合起來。他擅長演唱俄羅斯作曲家的歌劇。在演出《浮士德》中的梅菲斯特一角時，創(chuàng)造性地運(yùn)用哭腔、假聲和可怕的笑聲來塑造梅菲斯特形象，令觀眾和同行推崇備至，被譽(yù)為歌劇演唱大師，一代有成就的藝術(shù)家④。隨著演唱技藝的提高，藝術(shù)家們又找到了“掩蓋”（又稱“關(guān)閉”）唱法后，使音域更寬，尤其是高音，因混入了適當(dāng)?shù)男芈暥兊酶鼮樾蹓?、渾厚。特別是男高音演唱，不再滿足于纖巧的純頭聲或假聲唱法，而發(fā)展為把胸聲往上帶的更為豐滿、更富男性氣概的演唱方法，使每個音節(jié)鏗鏘地噴口而出，產(chǎn)生一種奪人心魄的藝術(shù)感染力⑤。

3.俄羅斯聲樂演唱的藝術(shù)風(fēng)格。

盡管同屬意大利美聲唱法，但無不因國度、語言、作品流派及演唱者的氣質(zhì)和修養(yǎng)不同而體現(xiàn)一定的差異。俄羅斯的聲樂作品在世界聲樂作品中占有非常重要的位置，具有很高的藝術(shù)價值。俄羅斯聲樂作品大多具有優(yōu)美的旋律和抒情的風(fēng)格，為當(dāng)時的俄羅斯人和我國人民所喜聞樂見。如表現(xiàn)俄羅斯人民忍辱負(fù)重、饑寒交迫，卻有著堅韌不拔精神的作品《伏爾加船夫曲》，旋律徐緩抒情，作品的基調(diào)深沉有力，沉重的嘆息聲中又隱藏著反抗的力量。還有作曲家瓦西里·索洛維約夫·謝多伊的《莫斯科郊外的晚上》，其曲調(diào)結(jié)合了俄羅斯城市浪漫曲的一些特點(diǎn)，富于變化，明快流暢，以小調(diào)為主，典雅生動。另外，經(jīng)典作品《紅梅花兒開》運(yùn)用三拍子活潑的舞蹈節(jié)奏，以及和聲小調(diào)和俏皮而風(fēng)趣的音樂口吻，將青年人之間純真的愛情和少女那羞澀情態(tài)表達(dá)得淋漓盡致，唱起來上心、上口、上感。這些都充分體現(xiàn)出了俄羅斯歌曲的藝術(shù)魅力。

俄羅斯歌曲的藝術(shù)特色，有以下幾點(diǎn)不可忽視：一是俄羅斯歌曲把富有詩意的抒情與音樂融為一爐，調(diào)式與情感相投，表現(xiàn)力強(qiáng)，使旋律顯得深情動人。二是從詞到曲具有強(qiáng)烈的民族特征，植根于民族民間音樂，吸收了西方音樂精華，反映了俄羅斯人民生活，給人以美的享受。三是作品內(nèi)容真摯樸素，貼近生活，并有一種堅定向上的力量和愛國主義精神。四是歌曲短小精悍，結(jié)構(gòu)整齊清晰，節(jié)拍單純，氣息寬廣，旋律有周而復(fù)始的反復(fù)，極少裝飾音，易學(xué)易記，群眾性強(qiáng)，便于普及⑥。

二、 俄羅斯知名聲樂藝術(shù)家范例

俄羅斯在廣泛普及提高聲樂藝術(shù)的同時，培養(yǎng)造就了一批聲樂藝術(shù)家。這里僅就曾為我國特別是哈爾濱的聲樂藝術(shù)發(fā)展做出貢獻(xiàn)的幾位歌唱家的情況做以簡介，以體現(xiàn)俄羅斯聲樂藝術(shù)對我國聲樂發(fā)展的影響。

1. 菲奧多爾·夏里亞賓：是俄羅斯聲樂學(xué)派最具代表性的一位音樂家，有“世界歌王”的美譽(yù)，曾獲得蘇聯(lián)“人民藝術(shù)家”稱號。1873年生于俄國喀山，少年時到第比利斯師從著名聲樂教師烏薩托夫?qū)W習(xí)聲樂；1894年，進(jìn)入圣彼得堡馬利亞劇院，嘗試演唱里姆斯基·科薩科夫的《普斯科菲少女》展示了聲樂才能。1896年，入莫斯科馬蒙托夫歌劇團(tuán)，成為骨干演員，其聲音淳厚，演技超群的男低音演唱，征服了廣大觀眾，一舉成名。1899年又進(jìn)入莫斯科大劇院，試圖總結(jié)獨(dú)創(chuàng)聲情并茂的演唱方法，取得成功。在這里，他先后演唱的《伊戈?duì)柾酢?、《魯斯蘭和柳德米拉》、《薩德闊》、《霍凡斯基之亂》等作品，奠定了他作為20世紀(jì)最偉大男低音的歷史地位。1913年，他曾到倫敦演唱《鮑里斯·戈都諾夫》，異國觀眾被舞臺上的精湛表演所驚呆，一些藝術(shù)家評論他是整個20世紀(jì)對這部歌劇和這個角色理解最深的歌唱家。1924年，到哈爾濱，在馬迭爾劇場舉行音樂會，演唱了藝術(shù)歌曲《伏爾加船夫曲》、《波斯戀歌》及歌劇中的詠嘆調(diào)，給中國人民留下深刻的印象。

2.蘇石林：俄羅斯優(yōu)秀男低音歌唱家，卓越的聲樂教育家。俄羅斯作曲家齊爾品曾評價他“在世界范圍內(nèi)，稱得上是一流的聲樂教師”。他于1924年初來中國，此前為俄基洛夫歌劇院的獨(dú)唱演員。來中國后，受聘于哈爾濱格拉祖諾夫音樂學(xué)校教授聲樂，以后又自辦“蘇石林音樂學(xué)院”。當(dāng)時哈爾濱的音樂生活相當(dāng)活躍，蘇石林有時也舉行音樂會或參加綜合音樂會的獨(dú)唱節(jié)目。1930年，蘇石林到上海參加演出活動，同時受國立音專校長蕭友梅之邀，留該校任教，自此在上海等地從事音樂教學(xué)活動長達(dá)26年，為我國聲樂教育的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。50年代回前蘇聯(lián)任莫斯科音樂學(xué)院聲樂教授⑦。

3.布羅特沃爾斯卡婭·阿恰依：俄羅斯女高音歌唱家，曾主演歌劇《葉甫根尼·奧涅金》。阿恰依畢業(yè)于音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)，有著很好的鋼琴演奏技能和藝術(shù)修養(yǎng)。在她的聲樂教學(xué)中以及學(xué)生音樂會上都是親自為學(xué)生伴奏，并通過鋼琴伴奏感染學(xué)生以提高其藝術(shù)表現(xiàn)力，無需太多語言便很巧妙地影響了學(xué)生，用音樂把作品中的情感自然而然地帶動出來。阿恰依主要在哈爾濱任教，但同時長春、沈陽也會派人來向她學(xué)習(xí)，或請她前去教授。北京中國人民解放軍空政文工團(tuán)，也派人來向她學(xué)習(xí)。她有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)態(tài)度，為我國聲樂教育作出了顯著的貢獻(xiàn)。

結(jié)語

俄羅斯聲樂藝術(shù)借鑒于意大利的美聲傳統(tǒng)，在發(fā)展的過程中經(jīng)歷了最初的重技輕藝，重聲輕情到之后技藝并舉、聲情并茂的完善發(fā)展過程。積極吸納西方高超的演唱技藝，并有機(jī)地與本民族的傳統(tǒng)、風(fēng)情相融和，形成了自己獨(dú)到的聲樂特色——俄羅斯聲樂學(xué)派。

注釋：

①張浩.俄羅斯聲樂藝術(shù)對哈爾濱西洋聲樂發(fā)展的影響[J].北方音樂，2011（1）.

②孫會玲，從歷史沿革看美聲唱法的聲與情[J].溫州師范學(xué)院學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2002（2）.

③同注②

④韓斌.20世紀(jì)歌唱大師[M].上海音樂出版社，2003.

⑤尚家驤.十九世紀(jì)美聲唱法新時期的演唱風(fēng)格[M].中央音樂學(xué)院學(xué)報，1998（2）.

⑥安仲平.談俄羅斯歌曲在伊犁的影響[J].伊犁師范學(xué)院學(xué)報，1999（1）.

⑦廖輔叔.蘇石林二十周年祭[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，1998（2）.

作者單位：哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院