趙倩

摘要：戲曲藝術(shù)發(fā)展至今，已經(jīng)形成了其自身的演唱體系。本文嘗試從發(fā)聲、氣息、共鳴、語(yǔ)言等幾個(gè)方面簡(jiǎn)單談?wù)剳蚯c歌曲的演唱區(qū)別，從而探析戲曲演唱的更多特點(diǎn)和進(jìn)一步發(fā)揮戲曲的表演優(yōu)勢(shì)。

關(guān)鍵詞：戲曲發(fā)聲；歌曲演唱；戲曲與歌曲

中圖分類號(hào)：J607 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）06-0030-02

戲曲藝術(shù)是我們國(guó)家的瑰寶，深受廣大群眾喜愛，在百姓生活中占有重要位置。在戲曲發(fā)展的過程中，民眾對(duì)戲曲唱段、唱腔的喜愛起到了傳播、發(fā)展的作用。戲曲四功“唱、念、做、打”唱排在第一位，可見唱功對(duì)演員的重要性。傳統(tǒng)的唱腔借鑒科學(xué)的發(fā)聲方法，能提高演員的音色，嗓音表現(xiàn)能力與保護(hù)聲帶健康。而戲曲發(fā)聲和歌曲發(fā)聲有何不同？下面筆者將從幾個(gè)方面作粗淺的分析。

從聲部上看，戲曲聲部的劃分是按行當(dāng)，每個(gè)行當(dāng)?shù)某ǘ疾灰粯樱煌娜宋锖徒巧遣煌?，比如正面人物、反面人物、丑角、老生等。而聲樂中劃分則為女高、男高、女中、男中、女低、男低。聲部的劃分并不是通過歌者能唱多高來判斷，而是音色決定的，有的歌者能唱很高她卻是女中音，她中音聲部的音色更柔美、細(xì)膩。在美聲唱法歌劇中各類人物，無論正反派角色唱法是一樣的，而表現(xiàn)出的人物性格是不同的，所以聲樂中是聲部不同，戲曲中是行當(dāng)不同。戲曲是以行當(dāng)分人物：生、旦、凈、丑；生，有老生、小生、武生等。旦，有青衣、花旦、武旦、刀馬旦、老旦。凈，有銅錘花臉、武花臉、架子花臉。丑，有分文丑、武丑、彩旦；以盔帽表身份，如丞相、縣官；以胡須分年齡，黑胡子四十歲左右，灰胡子六十歲左右，白胡子八十歲左右；以臉譜表特色，紅臉表示忠誠(chéng)、敦厚。黃臉表示性格酷烈，用于武將。藍(lán)臉人物多是強(qiáng)盜。白臉是奸臣。黑臉表示剛直，如關(guān)公；以嗓音表性格，如老旦與小生，音色區(qū)分年齡、角色、人物。戲曲還有流派之分，每個(gè)流派有各自代表作、代表角色、獨(dú)特韻味和徒弟群等等。比如大家熟知的京劇，梅派的唱腔特點(diǎn)是尾音自然落下，角色女性化；程派的唱腔特點(diǎn)是虛音上提、音色渾厚、腦后音；尚派唱腔特點(diǎn)是尾音干擲；荀派唱腔特點(diǎn)是尾音婉轉(zhuǎn)強(qiáng)化，轉(zhuǎn)音較多。這只是京劇各流派不同中很小一部分。

從發(fā)聲來看，聲帶是我們發(fā)出聲音的器官。聲帶它有兩種機(jī)能，一種是發(fā)真聲，一種是發(fā)假聲。真聲是聲帶全震動(dòng)來發(fā)出聲音，假聲是聲帶局部發(fā)出聲音。聲樂上這稱為真、假聲，戲曲里稱為大嗓、小嗓等。古代聲樂論著中明確指出：初學(xué)應(yīng)先發(fā)其聲響，次辨其字面，再次理正其腔調(diào)，不可混雜強(qiáng)記，以亂規(guī)格。在生活中用嗓較多的職業(yè)比如教師、導(dǎo)游、播音員等，其中嗓子有毛病的大多是因?yàn)檎媛暫图俾晝煞N方式分家的。歌唱也是一樣，真假聲分家演唱，嗓子不久就會(huì)生病。所以說無論生活中還是聲樂上，好的聲音都要真假結(jié)合著用，互相配合起來才能有好的結(jié)果。歌曲中，旋律音高起伏變化，真假聲的比例也不同，唱低音區(qū)真聲用得比較多，唱中音區(qū)真假差不多一致，唱高音區(qū)真聲少假聲比例多，通過長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練從而達(dá)到自如、流暢、連貫沒有“疙瘩”。戲曲中，行當(dāng)不同唱法也不一樣，老旦以真聲為主、假聲為輔，聽起來就像是真嗓的音色，如果全用真聲肯定喊的音色不美不好聽，唱不了多久這個(gè)老旦嗓子就壞了。而青衣、花旦、小生以小嗓為主、真嗓為輔，真假混合，如果都用假聲在舞臺(tái)上演唱，遠(yuǎn)處的觀眾是聽不見的，因?yàn)橐袅坎淮?。因此好的戲曲演員、好的演唱者、都是在多年堅(jiān)持不懈的努力學(xué)習(xí)中，控制調(diào)整好真假聲混合比例。

從氣息上看，無論戲曲演唱或歌曲演唱的關(guān)鍵和中心均是呼吸，呼吸是歌唱的動(dòng)力。很多人說嗓子是天生的、老天賜予的不可改變，然而在專業(yè)演員長(zhǎng)達(dá)幾十年的學(xué)習(xí)、舞臺(tái)表演生涯中，錯(cuò)誤的使用氣息卻會(huì)使寶貴的嗓子損壞，使表演藝術(shù)生涯過早的完結(jié)。如果從學(xué)習(xí)之初得到老師正確的教導(dǎo)，自己刻苦學(xué)習(xí)鉆研努力提高對(duì)氣息的控制能力，加上共鳴腔體的調(diào)整、對(duì)作品的感悟理解等等，就可使自己的音色不斷提高從而最大限度地發(fā)揮聲帶的潛力，發(fā)出自己最佳的音色，使聲帶健康發(fā)展不產(chǎn)生病變，藝術(shù)生涯大幅延長(zhǎng)。戲曲中：吸氣時(shí)，胸腔、橫隔膜向外放松張開，收小腹；旁腰、后腰部有向外擴(kuò)張感。呼氣時(shí)（發(fā)音）：向內(nèi)收小腹，橫隔膜保持松，發(fā)音時(shí)，無論發(fā)高、低音，都要做到喉頭放松，感覺氣順喉頭往下“滑”，還要感覺后腰和背部的力量，即腰四周有穩(wěn)住，同時(shí)運(yùn)用頭腔共鳴。發(fā)低音區(qū)的音，更要注意充沛的丹田氣，同時(shí)，運(yùn)用胸腔共鳴。演唱技巧好的演員都很會(huì)掌握氣口，用氣、換氣、偷氣等訣竅，達(dá)到張馳有度。好的呼吸，使人難以察覺，似乎是一口氣綿延不斷，保持運(yùn)腔的完整和流暢。

用氣的毛?。褐挥猩喜看蜷_，喉部阻塞；胸部阻塞，氣到胸部不再下滑，也就是氣胸下部沒有順勢(shì)松開。歌唱中，吸氣常用聞花或打哈欠來比喻，身體的其他部位是放松的，吸氣的這組肌肉群是需要加強(qiáng)訓(xùn)練的，吸氣肌肉群與呼氣肌肉群合作，將吸進(jìn)來的氣保持住，吸氣肌肉群繼續(xù)工作與呼氣形成對(duì)抗在腰部周圍產(chǎn)生壓力，在歌曲中有長(zhǎng)音、短音、跳音等等，音色有柔、剛、明亮、暗淡等變化，音量大小、速度快慢、力度強(qiáng)弱、節(jié)奏長(zhǎng)短等很多不同，這些都需要呼吸來控制，呼吸就像汽車的發(fā)動(dòng)機(jī)一樣重要，在戲曲和聲樂上來說，對(duì)氣息都是要通透松弛深入的。

從共鳴上看，就像生活中隨處可見的音箱，把聲帶發(fā)出的，很小的、單薄的聲音放大并美化。聲樂中不一樣的唱法共鳴腔的使用也不同，美聲唱法上所有共鳴都要用，再根據(jù)音高相對(duì)的某部分共鳴多一些。而有的唱法只用局部，有的是用這個(gè)局部，有的是用那個(gè)局部。戲曲中不同劇種、行當(dāng)用的共鳴腔體也不同，使用腔體的部位與腔體的用法是區(qū)別唱法、風(fēng)格的重點(diǎn)。比如京劇中的老生與花臉都是男聲，演唱音域范圍相似，但音色完全不一樣，這就是共鳴位置使用的不同，表現(xiàn)出來的聲音也就不同，才能更好地表達(dá)人物。

從語(yǔ)言上看，戲曲和歌曲都是通過旋律配合詞語(yǔ)、詩(shī)句表達(dá)思想、情緒、人物等等。戲曲中的吐字要求非常嚴(yán)格，口型講究開、齊、撮、合。唱腔中要注意字頭、字腹、字尾。戲曲中有十三道轍口：發(fā)花轍、梭波轍、乜斜轍、一七轍、姑蘇轍、懷來轍、灰堆轍、遙條轍、由求轍、言前轍、人辰轍、江陽(yáng)轍、中東轍。把每個(gè)字說清楚明白后，再研究字、氣、勁、味。以字行腔，以腔點(diǎn)韻，以情帶聲，腔畢韻停。而在歌唱中元音占有重要地位，漢語(yǔ)的基礎(chǔ)元音a、e、i、o、u。還有復(fù)合元音、鼻化元音由元音與輔音組合成。輔音是氣流受唇、齒、舌、牙、喉阻礙發(fā)出的音，元音在歌唱中把共鳴擴(kuò)大了，輔音也要相應(yīng)地?cái)U(kuò)大，盡量做到用一個(gè)呼吸把元音帶輔音發(fā)出來唱清楚。在表演中夸張有時(shí)是需要的，但不能過頭，分寸過了優(yōu)美的音色就失去了。吐字在中聲區(qū)里共鳴狀態(tài)與生活中比較接近，一旦超過中音區(qū)到了一定的高度，吐字就會(huì)緊張，共鳴的狀態(tài)與中聲區(qū)也有所不同。唱元音時(shí)，嘴唇是起輔助作用，更重要、主動(dòng)的部位是嘴后部腔體的調(diào)整。念字在口腔內(nèi)的后部咽腔，這樣唱起來更容易。歌唱的形式與語(yǔ)言的狀態(tài)有很大區(qū)別，比如北京的單弦就要求語(yǔ)言是最生活化的，幾十人在屋里談天說地，要唱得非常清楚非常生活化。京韻大鼓就比單弦舞臺(tái)性強(qiáng)一些，更脫離生活些，京劇、昆曲這些大舞臺(tái)形式，與生活中的語(yǔ)言區(qū)別更大。青衣與花旦都是用假嗓，但要求不一樣，青衣是大家閨秀，念字嘴的動(dòng)作不能大，唱出藏在深閨的氣質(zhì)，與花旦的表現(xiàn)就不同。還有小姐與丫環(huán)，青衣要求吐字清晰，但清楚得和丫環(huán)一樣，身份就無從體現(xiàn)了，角色人物就不對(duì)，丫環(huán)的語(yǔ)言要更接近老百姓?？梢姂蚯c歌唱吐字方法不同，但要求都是一樣的，都要把字唱清楚才能以詞傳情。而吐字的清楚程度應(yīng)該由人物角色來決定。還有就是我國(guó)傳統(tǒng)戲曲中沒有重唱，是因?yàn)槲覀儧]有和聲基礎(chǔ)，我國(guó)流傳下來的大多是旋律與詩(shī)詞，建國(guó)之后樣板戲里才創(chuàng)新的加入了和聲。

在繼承傳統(tǒng)和發(fā)展道路上肯定會(huì)遇到很多難題，比如如何用科學(xué)的發(fā)聲方法唱出傳統(tǒng)戲曲的韻味？?jī)烧咧g如何恰當(dāng)使用？……這些都是需要我們努力研究的問題。無論是傳統(tǒng)發(fā)聲方法還是現(xiàn)代發(fā)聲方法，都是為了更好的為戲服務(wù)，為角色服務(wù)，為觀眾服務(wù)，努力做一個(gè)合格的演員在舞臺(tái)上展現(xiàn)出角色的風(fēng)采。