邵曉峰

早期人類的視覺藝術以及傳統(tǒng)的東方視覺藝術往往并不追求所謂的視覺真實，而是故意創(chuàng)造出一個世界，在這個藝術的天地中，既有與原來世界的客觀聯(lián)系，也有藝術家的主觀經(jīng)營，其目的正是在于通過區(qū)別于客觀真實而更易獲得具有精神意味的形式與內(nèi)容。古埃及美術、波斯美術、歐洲中世紀美術也具有這樣的主觀追求。今天看來，藝術探索與客觀再現(xiàn)并非一個層面的內(nèi)容，也許正因為此，在藝術的世界里，是充滿個性的而豐富多彩的，象征，暗示，隱喻，表現(xiàn)，抽象，這些精神情感的抒發(fā)無處不在，這是藝術的應有之義，當代藝術的許多方面正是主要圍繞著這些進行不斷探索前行。

田野的工筆人物畫作品《云水謠·花開之地》獲得了《中國精神——2016·中國百家金陵畫展（中國畫）》金獎，這是一幅具有精神屬性的畫作，拉開了與一般真實再現(xiàn)的距離。就視覺描述而言，畫家在豎幅畫面之中描繪了一位在夏日湖畔沉思的少女的側影，她形象清秀，皮膚白皙，身著一襲絳色無袖長裙，秀發(fā)高高挽起，略略低頭，雙手交叉合抱于胸前，左手食指向上伸出，直指鼻尖。這樣一個具有獨特內(nèi)涵的姿態(tài)，顯示了女子的花樣年華以及善于思考的別樣心志。在她的頭部上端與身旁，幾縷幽云靜靜地飄來。頗具趣味的是，作者還在女子的身旁刻畫了三只蜻蜓，它們?nèi)渴且粯拥脑煨?，一樣的平面化、?guī)則化處理，它們低飛而來，暗示著一場夏雨即將到來，將為湖面帶來更加勃勃的生機。

此幅畫作引人注意的還有占據(jù)畫面大約三分之二幅面的網(wǎng)狀水紋，這是借鑒中國傳統(tǒng)青花瓷器中的水紋而來，是山形水紋四方連續(xù)的四面伸展，格調(diào)冷靜而肅穆，給人以湖面淼淼、悠遠平闊之感。另有兩塊水面被設計在女子的小腿位置以及畫面的右下角。水面上還點綴著若干中心具有圓點的圓形漂浮物，是水花？是漣漪？是反光？是植物？這種符號化的元素雖簡單，但給人以豐富的聯(lián)想。

在環(huán)境的刻畫上，畫家主要描繪了兩種花卉，均進行了裝飾化、平面化的藝術加工：一種在其腳下，花頭較大，花瓣圍繞圓形的兩重黑色花心呈放射狀，黑色的莖稈直立，葉子較大，造型是非規(guī)則的；另一種在女子的前面及身后，花頭與花瓣與前述很像，但是在直徑上是前述的一半。它們的莖稈筆直，青色的葉子在莖稈兩側呈對稱的規(guī)范化排列，這是一種典型的圖案化處理。另外，畫家還以三三兩兩的小的碎花的組合穿插于花叢之間，這種別具意匠如今所謂的“小清新”特色。畫名中所謂的“花開之地”正是源自這些。

整體看來，這幅作品線條勾勒平實，色彩配置沉著，細節(jié)刻畫樸實，特別是平面構成式的畫面使得藝境產(chǎn)生了錯落交織的豐富之美。當代著名學者葉朗先生曾說：“美在意象。”具體以田野《云水謠·花開之地》為例，它在手法上雖然是平面錯置，但是依然生成了一種超越情緒限制的意象。田野曾認為：“工筆畫不像寫意畫可以盡情揮灑筆墨，恣意酣暢。三礬九染、勾線填色的繪制過程往往是對情緒的一種限制。這種工筆畫的工作方式?jīng)Q定了作者必須將心緒撫平，通過一筆筆慢慢的描繪與制作，將細膩的情感融入進去，過程也必須是緩慢而寧靜的，半點的浮躁都將影響畫面的氣息?！碑嫾以诳坍嬋宋锛捌洵h(huán)境的過程中，追求了平面化、圖案化的方式，這種藝術特征勾線平涂，剔除了光影與色彩變化，不尋求空間的常規(guī)透視與伸展，講求裝飾性的構成與造型重組，并在微妙的平涂色彩之中追求詩意的變化，呈現(xiàn)出一種在真實與非真實之間、平淡寧靜的視覺效果。

值得注意的是，當我們細細地品讀這幅畫作，深深地闡釋作者的精神主旨，還將發(fā)現(xiàn)，在畫中女子的眉宇之際與手勢之中，在云水的交織之間，在花卉的錯落之下，有一絲淡淡的、莫名的感傷緩緩流露出來，這是都市中人在城市與鄉(xiāng)村的變換之中常能感知到的一種具有共性化的人類情感。

1984年生于山東兗州，現(xiàn)為中國美術家協(xié)會中國重彩畫研究會秘書；北京工筆重彩畫會會員；

2006年畢業(yè)于四川大學藝術學院國畫系。

2006年中國藝術研究院研究生院重彩工作室學習。

2009年任中央美術學院蔣采萍重彩畫高研班助教。

2015年任中央美術學院蔣采萍重彩畫高研班助教。

作品多次入選全國性美術展覽并獲獎。