【摘 要】作為一名演奏者，舞臺(tái)的實(shí)踐能力是必備的一項(xiàng)技能，通過(guò)舞臺(tái)我們所要表達(dá)的音樂(lè)、表演、情緒等都會(huì)直接地傳遞給觀眾。本文從如何在舞臺(tái)實(shí)踐中保持良好演奏狀態(tài)以及平時(shí)臺(tái)下應(yīng)注意哪些訓(xùn)練兩方面來(lái)展開(kāi)個(gè)人的理解和闡述。

【關(guān)鍵詞】舞臺(tái)實(shí)踐；內(nèi)心音樂(lè)

中圖分類(lèi)號(hào)：J604.6 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）10-0083-01

音樂(lè)是一種聲音的藝術(shù)。這個(gè)“藝術(shù)”是抽象的，它沒(méi)有具體的參照物，是通過(guò)時(shí)間展開(kāi)音響構(gòu)成的各種要素來(lái)直接激發(fā)聽(tīng)者的情緒、情感和意識(shí)。音樂(lè)具有旋律性、歌唱性的特點(diǎn)，因此在舞臺(tái)實(shí)踐中要把內(nèi)心旋律的音樂(lè)放在第一位。在演奏中經(jīng)常會(huì)碰到緊張?jiān)斐傻闹w僵硬或者大腦瞬間空白導(dǎo)致忘譜現(xiàn)象等，接下來(lái)主要分析解決在舞臺(tái)上出現(xiàn)的上述問(wèn)題。

一、如何在上臺(tái)演奏時(shí)做到不緊張

每位登過(guò)舞臺(tái)的演奏者都會(huì)經(jīng)歷不同程度的緊張狀態(tài)，因此我們要探索的就是在舞臺(tái)上怎樣適度放松生理心理，確保在一個(gè)相對(duì)緊張的狀態(tài)下圓滿(mǎn)完成表演或演奏任務(wù)。筆者認(rèn)為：（一）在登臺(tái)前不要給自己太大壓力，也不必有不自信的情緒去否定自己。（二）演奏技術(shù)上的障礙。一首完整的器樂(lè)作品肯定會(huì)有技術(shù)上的難點(diǎn)要去克服，在臺(tái)下訓(xùn)練的時(shí)候應(yīng)該對(duì)難點(diǎn)做針對(duì)性的強(qiáng)化。日常練習(xí)中要遵循科學(xué)有效的方法去增加樂(lè)曲的熟練度。（三）舞臺(tái)上肢體動(dòng)作僵硬。動(dòng)作僵硬顧名思義就是“放不開(kāi)”表情不舒展，整體給人感覺(jué)就是舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)匱乏。肢體動(dòng)作也是我們傳達(dá)音樂(lè)情緒的手段。譬如：琵琶曲《十面埋伏》中有大幅度的掃弦技法，目的就是加強(qiáng)渲染楚漢相爭(zhēng)兵戎相見(jiàn)的廝打場(chǎng)面。因此在此處的掃弦動(dòng)作演奏者應(yīng)表現(xiàn)出果斷一氣呵成；大臂和小臂的動(dòng)作要一致，有種“提拉向上”且不拖泥帶水干凈利索的感覺(jué)，把樂(lè)曲所要表現(xiàn)的張力控制得剛剛好。演奏者舉手投足之間流露的是對(duì)于音樂(lè)的傳遞和理解，而且要滿(mǎn)足大多觀眾的審美標(biāo)準(zhǔn)。

二、注重內(nèi)心旋律對(duì)舞臺(tái)實(shí)踐的影響

（一）內(nèi)心音樂(lè)的塑造。在舞臺(tái)這個(gè)高壓壞境下，如何能自如地演奏手中的樂(lè)器是至關(guān)重要的，舞臺(tái)演奏不同于平時(shí)訓(xùn)練，舞臺(tái)演奏最終目的是表達(dá)音樂(lè)。音樂(lè)是具有歌唱性旋律性的，是有情感有起伏的樂(lè)音而不是單調(diào)乏味的音符，因此在演奏時(shí)應(yīng)該明確一個(gè)概念——“心手相同”，即“心”是內(nèi)心音樂(lè)的歌唱，“手”是技法的演奏。因此在臺(tái)下訓(xùn)練，第一，要培養(yǎng)內(nèi)心的聽(tīng)覺(jué)和對(duì)音樂(lè)的感知。先有“心”再有“手”，先有旋律再有技法，讓雙手本能地去選擇接下來(lái)要進(jìn)行的音樂(lè)。大致整個(gè)音樂(lè)段落小到一個(gè)音符都要讓它注滿(mǎn)情緒，使之具有生動(dòng)活潑的靈魂。在演奏時(shí)把旋律感放在心中，以此來(lái)帶動(dòng)演奏技法，不僅會(huì)培養(yǎng)我們良好的音樂(lè)樂(lè)感，也會(huì)幫助我們演奏時(shí)音與音之間的連接。在訓(xùn)練中就可以刻意地模擬一遍“舞臺(tái)情境”，在這一次練習(xí)中可以給自己一種舞臺(tái)心理暗示。譬如適度心理緊張及演奏前氣息、肢體狀態(tài)、演奏中情感表達(dá)的調(diào)節(jié)。第二，內(nèi)心音樂(lè)的塑造非一朝一夕得來(lái)，而是從平時(shí)訓(xùn)練中日積月累而來(lái)。簡(jiǎn)而言之就是：技術(shù)需要訓(xùn)練，情感培養(yǎng)更需要訓(xùn)練。甚至“技術(shù)”的訓(xùn)練也是具有美感和情感的。所以無(wú)論練習(xí)曲還是樂(lè)曲都要養(yǎng)成內(nèi)心音樂(lè)塑造的慣性。演奏技法上，我們可以通過(guò)勤奮刻苦的訓(xùn)練來(lái)逐步達(dá)到手指的慣性，在舞臺(tái)上絕大多數(shù)的演奏就是依托于技術(shù)上養(yǎng)成的慣性。心理的音樂(lè)不用在舞臺(tái)做夸張的音樂(lè)情感處理，也是依靠平時(shí)內(nèi)心音樂(lè)訓(xùn)練的慣性去完成的，因此一場(chǎng)余音繚繞成功的音樂(lè)會(huì)或演出，給人的是一種視聽(tīng)盛宴。在審美上，脫離低俗趣味符合大眾對(duì)美感的要求。在音樂(lè)上，感覺(jué)所有的音符都是從演奏者手指尖“飄”出來(lái)，有著行云流水信手拈來(lái)的感覺(jué)，音樂(lè)情緒飽滿(mǎn)富有感染力。

（二）演奏中氣息的調(diào)整。音樂(lè)中力度的大小和音量的強(qiáng)弱都是由氣息決定的。這里的氣息有別于生理上的呼吸，這里的呼吸是指演奏中氣息的運(yùn)用和調(diào)節(jié)。有項(xiàng)較難的技術(shù)，譬如弱奏，弱奏是很講究也很難做到的技法。在一段音樂(lè)中旋律走向由高潮激情向舒緩優(yōu)美的片段遞進(jìn)時(shí)，弱奏顯得尤為重要。在這里要學(xué)會(huì)調(diào)整好氣息尤其是弱奏部分，氣息相對(duì)比較淺且緩慢，再去指導(dǎo)手里的技法，則“音斷氣不斷”，該弱的地方弱，該強(qiáng)的地方則要瞬間調(diào)整氣息，把手上的力度推上去。同時(shí)，注意樂(lè)譜中的力度標(biāo)記等音樂(lè)語(yǔ)言符號(hào)及氣口等，這都是演奏中氣息運(yùn)用的表現(xiàn)。

三、結(jié)語(yǔ)

舞臺(tái)實(shí)踐對(duì)于演奏者來(lái)講是必經(jīng)之路，只有經(jīng)過(guò)舞臺(tái)上的鍛煉，才能使我們的演奏技法和心理狀態(tài)都日趨成熟。筆者認(rèn)為養(yǎng)成良好的舞臺(tái)演奏適應(yīng)能力對(duì)個(gè)人音樂(lè)素養(yǎng)的提高有很大幫助，作為演奏者要反復(fù)去實(shí)踐，慢慢總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，才能在舞臺(tái)上充分展示自己的音樂(lè)水平，達(dá)到音樂(lè)與表演相融合的最高境界。

參考文獻(xiàn)：

[1]羅樹(shù)仙，羅宇佳.音樂(lè)表演者專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)結(jié)構(gòu)探析[J].民族音樂(lè)，2012（01）.

[2]田雪婷.音樂(lè)表演者的培養(yǎng)與訓(xùn)練[J].大眾文藝，2012（14）.

作者簡(jiǎn)介：

吳美儀（1991-），女，中國(guó)民族管弦樂(lè)琵琶專(zhuān)業(yè)委員會(huì)，江蘇省音樂(lè)家協(xié)會(huì)琵琶協(xié)會(huì)會(huì)員，南京非物質(zhì)文化遺產(chǎn)白局音樂(lè)伴奏師，南京師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院琵琶碩士。