孫啟良

摘要：表演藝術極具舞臺魅力，演員運用表演手法和技巧塑造了一個個生動、鮮活的舞臺角色；演員在表演創(chuàng)作過程中的心理松弛和情感控制是體現(xiàn)其表演水準、表現(xiàn)力的關鍵因素。因此，本文從舞臺演員心理的放松和情感的控制進行闡述分析。

關鍵詞：表演藝術 創(chuàng)作 心理松弛 情感控制

中圖分類號：J821.2 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）09-0066-02

在舞臺表演中，由于各種原因而導致的緊張時有發(fā)生的，演員內(nèi)心的緊張情緒非常容易致使其身體和肢體的狀態(tài)失衡。在這種“失衡”狀態(tài)下，演員勢必會“不能對其所塑造的角色感同身受地體驗及其淋淋盡致地外部表現(xiàn)”，這極大限制了演員的表演潛力的發(fā)揮[1]。因此，對舞臺表演松弛狀態(tài)的合理把控，是角色形象塑造能力的基礎，更是舞臺表現(xiàn)張力的靈魂與核心。當然，演員的心理緊張固然不好，但一味的狀態(tài)松弛也會使其舞臺表現(xiàn)與角色內(nèi)涵背道而馳。其原因，一是優(yōu)秀的舞臺演員在肢體松弛的同時應具有富有想象和激情；二是要使其表演富于魅力，演員也必須控制好表演的層次和情緒，也即是要具有理智和掌控力[2]。這正如莊虔華教授在《戲劇表演專業(yè)形體教學研究》一文中所闡述：一個好的表演者其內(nèi)在的心理情感和外在的行體表現(xiàn)必須做到“內(nèi)外兼修”[3]。這也就是通常所說的“演員在創(chuàng)造舞臺人物形象時‘神似離不開‘形似的介入，‘形似也離不開‘神似的滲透”，要達到“心領神、體到位”。

那么演員在塑造舞臺人物形象時，怎樣才能做到張弛有度呢？當演員塑造人物形象時內(nèi)外部非常松散時，又該如何制約這種松散的狀態(tài)，使這種完全放松的狀態(tài)和加以控制的狀態(tài)達到完美融合呢？

一、舞臺表演者內(nèi)在松弛度的掌控

放松的動作表演是演員身心放松的表現(xiàn)，也是演員塑造生動形象的基礎[2]。舞臺和形象的塑造是演員依靠內(nèi)在經(jīng)驗和外部行動來創(chuàng)造一個人物形象藝術；其特點是創(chuàng)作者以自身為創(chuàng)造工具，運用形體、聲音語言表現(xiàn)手段來體現(xiàn)角色的行動。創(chuàng)作者最高創(chuàng)作狀態(tài)應是：體驗與感覺，放松和控制，這些都體現(xiàn)在舞臺表演者的內(nèi)在和外部空間，并使角色形象與行動具有藝術性和審美價值及協(xié)調性。

演員在舞臺行動中的內(nèi)部松弛即演員塑造形象時的心理松弛，也是創(chuàng)作者塑造形象時的真實體驗狀態(tài)，是動作的外在表現(xiàn)，控制演員的外在放松，也受演員外在放松的影響[3]。心理放松，和演員的心理素質、長期練習、精心準備、演員再一次的集中注意力都有密切的關系。我們知道觀眾和攝像機是使演員緊張和分心的主要客觀因素。在這種情況下，演員可以使用消除干擾和專注來擺脫觀眾和攝像機的興奮。人物在集中的控制下，專注于舞臺上的場景，專注于自己所塑造角色的精神活動，行動起來，能夠消除緊張和思想的影響，迅速進入情境。我們讓一個演員獨自坐在中間的舞臺上，每個人都看著他，一秒鐘，兩秒鐘，半分鐘，一分鐘，他很不舒服，坐著不知道該做什么，臉因緊張變得不自然，兩只手一會兒摸臉，一會兒做衣服，身體僵硬而使得動作呆板生硬不能傳神了。如果你給他一個算術問題，或者讓他安靜地背誦一首詩，或者讓他觀察圖案的顏色和形狀……他的注意力集中在他思想的對象，專注于他的凝視，緊張感和不自然的感覺就會消失不見了。

可以說內(nèi)部松弛是演員在進行創(chuàng)作時必須具有的真實自然狀態(tài)，是基礎，也是感染觀眾的法寶，更是推動形勢發(fā)揮作用的先決條件。首先，內(nèi)部松弛是演員行動的基礎。放松是演員所有創(chuàng)造性工作的基礎，也是他們熱愛表演藝術的內(nèi)在來源。松弛的行動是一門深刻學問，是演員表演生涯當中最重要的基本素質。其次，它是驅動角色和驅動情景語境的基礎。松弛是Stanislavsky性能系統(tǒng)的八個要素之一，它是這個角色生動而獨特的形象的基礎。創(chuàng)作者放松行動更好地刺激對手、與對手的情感溝通更準確，從而使角色的整個過程和行動的規(guī)則情況充滿激情，使其發(fā)揮更完美[5]。

二、舞臺表演中的情感掌控

支撐演員去創(chuàng)作的是激情，這是一種能刺激和影響觀眾的激情。當一個演員在舞臺上，在一個特定的環(huán)境中，完全融入他所塑造的角色形象；可以說他就是角色本身，他所有的動作、表現(xiàn)均不再是他自己，而是所塑造的舞臺人物。舞臺表演過程中，若稍不留神，亦或受到什么外部環(huán)境影響，他就會出戲，情感也不會是角色具體的基調；這就要求我們要有自如的自我情感控制能力。而控制屬于主觀的把控，具有指導和控制情緒的能力。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“演員有如開車的司機，要善于駕馭自己的行為、情感和激情。永不要把自己的激情消耗到極限，不能讓激情掌握演員，而要讓演員掌握激情”[4]。

人類有大量的“耐心”和“掩飾”，它隱藏著未知深處的真實情感。在這種巨大的情感控制的能力下，它不僅使人類社會變得“復雜”，而且使人的情感內(nèi)容顯得“深刻”。例如，在老電影《農(nóng)奴》中，小巴強隱忍吞下痛苦的眼淚，咬他的嘴唇，當血流下來的時候，他這種深刻的情感表現(xiàn)感動了千千萬萬的觀眾。但每一個演員都是擁有鮮明個性特征的個體，有不同的敏感度和情感的爆發(fā)點，顯示出極強的個體特色。因此，我們也不時看到些“淺薄”的舞臺表演情感體現(xiàn)，從頭到尾一直都是咿咿呀呀式的體現(xiàn)方式，把舞臺角色的情感表面化地做演說式呈現(xiàn)給觀眾，讓觀眾厭煩；也見到些“過激的”舞臺情感表現(xiàn)，如電影或舞臺上的一些演員經(jīng)常會遇到巨大的情感扭曲，伴隨沙啞的哭聲，滿臉的眼淚、鼻涕，以此試圖感染觀眾。

但事實卻不是這樣；這樣不加控制的情感表現(xiàn)，不僅缺少舞臺藝術和角色行動的審美感，而且觀眾很容易感到厭惡，從而失去他們的藝術裝飾。情感控制展示出演員在宣泄情感的內(nèi)在力量[7]。當情感的情緒在演員體內(nèi)沸騰時需要克制，情感的抑制將產(chǎn)生一種更強烈、更豐富、更生動的情感，使得角色心理活動得以發(fā)展。隨劇情發(fā)展，其舞臺情感從平靜孕育上升到狂熱，最后一擊應該短促而有力。但是，許多演員缺乏情感發(fā)展的階段，缺乏情感發(fā)展的過程，從而直接影響結果。這不是真實的，因為情感、性格等，你所詮釋的角色在這個情感的孕育和爆炸中是真實的表現(xiàn)出來的。演戲，演的不僅是人，而且還有情感對話間的“思想過程”。當舞臺上的人物演到高潮的時候，這時的情感控制就顯得尤為重要。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養(yǎng)》中提出的“創(chuàng)作愈是有控制地進行，演員的自控力愈強，角色的設計和形式就會表達的愈顯明，他對觀眾的影響就會愈強烈[4]。”

三、結語

演員在塑造舞臺形象的過程中需要處于一種內(nèi)在的放松狀態(tài)，細致體會舞臺創(chuàng)作帶給人難以言狀的欣喜、暢快和甜美。但每每創(chuàng)作欲望一經(jīng)點燃，便不由自主地會引起心理變化。如果演員喪失了控制，不能對自身心理和情感駕馭自如，那么其表演表面看似流光溢彩，而實質是事倍而功半，既不能準確的塑造角色，甚至會給創(chuàng)作帶來極大破壞。在舞臺人物形象塑造過程中，內(nèi)部放松和情緒控制是相對的，相輔相成的。有機協(xié)調、相互作用、相互促進，一起醞釀、孕育、誕生藝術形象，是實現(xiàn)藝術理想，到達創(chuàng)作目標的可靠保證和不可避免的心理過程。

參考文獻：

[1]趙青.淺談聲樂表演藝術中緊張與放松的關系[D].上海：上海音樂學院，2015年.

[2]沈宇.肢體的松弛與控制在表演中的應用[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2016年.

[3]莊虔華.戲劇表演專業(yè)形體教學研究[J].齊魯藝苑，2006，（05）：36-41.

[4][蘇]斯坦尼斯拉夫斯基.演員自我修養(yǎng)[M].北京：中國電影出版社，1986.

[5]林洪桐.表演藝術教程演員學習手冊[M].北京：北京廣播學院出版社，2000.

[6][美]約翰·霍華德·勞遜.戲劇與電影的劇作理論與技巧[M].北京：中國電影出版社，1978.

[7]多米諾.表演分析手冊[M].北京：中國電影出版社，2007.