崔瑩瑩

摘要：中國古典詩詞藝術(shù)歌曲是獨具中國傳統(tǒng)特色的藝術(shù)形式，是中國藝術(shù)歌曲的重要組成部分，其清新高雅的特征受到了廣大群眾的喜歡。中國古典詩詞藝術(shù)歌曲最早出現(xiàn)于上世紀二十年代，是西方藝術(shù)歌曲與中國特色古詩詞的完美融合，不僅具備濃烈的中國傳統(tǒng)的味道，同時也非常具有時代的氣息，將音樂融入到中國古詩詞之中，二者碰撞出了更多的藝術(shù)火花。鋼琴在古典詩詞藝術(shù)歌曲中扮演的角色無可取代，因而對鋼琴伴奏人員的專業(yè)技能要求同樣非常之高。在中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏中，伴奏人員不僅要具備熟練的演奏技能，更要深刻理解詩詞的內(nèi)涵，明白詩詞中的意境和所要傳遞的思想，只有這樣才能夠真正演奏出中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的魅力。

關(guān)鍵詞：中國古典詩詞 藝術(shù)歌曲 鋼琴伴奏 美學性

中圖分類號：J642.5 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）09-0051-03

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲是以中國古典詩詞為基礎(chǔ)進行的加工創(chuàng)作，是將西方藝術(shù)歌曲融入東方古典文化的一種探索，既包含了中國傳統(tǒng)的文學藝術(shù)，也包括了中國傳統(tǒng)的音樂技法，進一步加入了西方傳統(tǒng)音樂藝術(shù)和現(xiàn)代音樂元素而進行的創(chuàng)新創(chuàng)造，是中西方藝術(shù)文化的結(jié)合。

近代最早的中國古典詩詞藝術(shù)歌曲是由德國留學生青主根據(jù)蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》創(chuàng)作的男中音獨唱《大江東去》，此舉獲得了出乎意料的反響，其后青主又創(chuàng)作了《赤日炎炎似火燒》《憶江南》《我住長江頭》等眾多極具藝術(shù)成就的作品。隨著中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的興起，一大批的作曲家開始投入對這一特色藝術(shù)的創(chuàng)作，這一時期較為著名的作曲家除了青主之外，還有黃自、譚小麟、馬思聰、冼星海等，一時之間開啟了中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的潮流，為中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展起了相當大的推動作用。

一、中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏的美學性

（一）古典詩詞藝術(shù)歌曲的美感

中國的古典詩詞本就是中華文化的藝術(shù)瑰寶，它不僅僅是人類智慧的結(jié)晶，還是對中國社會百態(tài)的真實反映，同時也極具韻律美和節(jié)奏感。中國的傳統(tǒng)音樂是與中國古典詩詞一脈相承，既是對人類生活的表現(xiàn)，同時也具備了其獨特的美感。

在中國的傳統(tǒng)音樂中講求“中和”與“天人合一”，是古代人民對生活平衡的一種追求。在中國的歷史當中，儒家和道家的思想一直深刻影響著人們的生活態(tài)度，同樣影響著人們對音樂的理解和感知。藝術(shù)本就來源于生活，中國的傳統(tǒng)音樂離不開儒道思想的熏陶，音樂中“中和”的特點正是中國傳統(tǒng)文化思想的印記。在我國的古詩詞當中，許多對青山綠水、明月繁星的詠唱，由此，我們不難看出古代中國人對“天人合一”的表現(xiàn)。

中國古典詩詞與音樂的結(jié)合，進一步加深了人們詩詞藝術(shù)的理解，弘揚了中國的傳統(tǒng)文化，同時賦予音樂更多內(nèi)涵和靈性。古代早期的詩歌是不分家的，詩詞總是伴隨著音樂出現(xiàn)，隨著社會的發(fā)展，詩詞藝術(shù)和音樂逐漸形成了各自的流派，各為一體，而今中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)將詩歌再次融合，呈現(xiàn)出詩詞與歌曲更多層次的美感，深受文人雅士的喜愛。

（二）中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的詩情畫意

在中國傳統(tǒng)的詩詞當中，多是人們對生活的所見、所聞、所感，由此而發(fā)的個人情感?！氨憋L卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，在我們讀詩之時，當時情景和感情的畫面感便是撲面而來；“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節(jié)。今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”，我們在讀柳永的這闕詞時猶如一則故事躍然眼前，不僅感受到作者描述的落寞景象，更能體會到作者想要表達的離愁別緒。

將中國古典詩詞融入到音樂當中，更加強化了詩詞的意境，給人另一種深刻的震撼。比如，《紅樓夢》中的經(jīng)典曲目《葬花詞》，即使沒有讀過《紅樓夢》，不了解《紅樓夢》的歷史背景，只要一聽這首曲子，配合曹雪芹的《葬花詞》，也會立刻感受到當中濃濃的傷感之情。歌曲凄婉低調(diào)，林妹妹在寒風中葬花的景象瞬間被勾勒了出來，讓人們在聽歌曲的同時，完美地進入了林妹妹的內(nèi)心世界，深切感受到了林妹妹在當時環(huán)境中的無奈和悲涼。

優(yōu)秀中國古典詩詞藝術(shù)歌曲，不僅能夠?qū)⒃娫~意境進行重現(xiàn)，還能夠抓住詩詞創(chuàng)作者的情感，讓讀者和聽眾更加直接地感受作者的內(nèi)心，從而賦予詩歌更加豐富的情感，使人在聽音樂的同時體會古詩詞帶來的心靈洗禮。

（三）中國古典詩詞藝術(shù)歌曲與鋼琴伴奏的結(jié)合

中國的古詩起源較早，在古人表達情感的方式中，除了古人的樂器和歌舞外，古詩詞是一個極具表達情感的載體和方式，是古代文人雅士常用的方式，也是中國流傳至今的文化。而在中國的古典詩詞中，音樂美始終是貫穿于其中的，鋼琴伴奏的藝術(shù)也是比較常見的，能夠更深刻的塑造詩詞中的意境，傳達古詩詞中所要表達的深意。中國古典詩詞藝術(shù)歌曲與西方鋼琴伴奏藝術(shù)的結(jié)合是中國古典詩詞發(fā)展的又一階段，使得更多的人能夠得以欣賞和領(lǐng)會其中的深意與意境。

首先，中國古典詩詞藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏傳達出“詩中情”。在古代人的傳達情感方式中詩文可謂是更好的方式，無論是家國興亡還是仕途失意等個人的喜怒哀樂都可以借助詩詞來進行表達自己的情感。情感的賦予給予了詩文生命，在后續(xù)的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中作者基本都是以古詩詞為藍本，能夠更加深入人心，傳達情感。例如《大江東去》這首古詩詞藝術(shù)歌曲與鋼琴伴奏結(jié)合的作品，主要是以宋代蘇軾的作品《念奴嬌·赤壁懷古》為詞，雖然是表面上表達了各賓主角色的境遇與情懷，實則也是傳達了自己的無所作為以及感慨。鋼琴伴奏主要是源于西方的音樂，這在中國的早年間是比較少見的，由于作曲家青主早年在國外留學因此接觸了大量的西方音樂。將歌唱中，將中國古典詩詞作為詞，加上西方音樂的鋼琴伴奏更加能夠傳達出詩詞的情感。

其次，中國古典詩詞藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏傳達出“畫中意”。所謂“畫中意”是人們用來表達繪畫藝術(shù)的美感，傳達出人的情感意境，而在古典詩詞藝術(shù)歌曲中也可以體現(xiàn)這種“畫中意”。古典詩詞不僅僅是古人為了傳達情感來進行創(chuàng)作，還可以來描述大自然的詩情畫意。再通過與音樂巧妙的進行結(jié)合，更能夠描繪出始終的美眷。在中國的古典詩詞中有很多歌頌大好河山的詩詞古句，通過利用襯托、寓情于景、情景交融等的手法描述出景色的壯觀與美好是古人寫詩詞的特點。與鋼琴伴奏的結(jié)合使得這種情感傳達更加的長遠與深情。例如張繼詩創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》就是一個比較典型的特例，通過詩詞的意境描寫表達出了詩人對此時此景的欣賞，而加上藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏使得畫面更加的立體，音樂的背景賦予了詩詞更多的生命，完美的結(jié)合也使得古詩得以源遠流長，畫面長久的印于腦海。

二、對中國古典詩詞藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏者的能力要求

基于中國傳統(tǒng)的古典詩詞本身意境深遠，在對古典詩詞藝術(shù)歌曲進行鋼琴伴奏時，不同于普通的鋼琴獨奏，既要融入詩詞的內(nèi)涵，又要與演唱融為一體，因此，在古典詩詞藝術(shù)歌曲中對鋼琴伴奏的要求較高。

（一）與作品的交流

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏，首先要與演唱者保持交流，關(guān)注歌曲演唱者的氣息，與演唱者進行一定的眼神交流，配合相應(yīng)的肢體動作來抒發(fā)作品的情感。在青主的作品《大江東去》中，鋼琴的伴奏沒有前奏也沒有尾奏，段落之間的鏈接也是較為直接的方式，這就需要鋼琴伴奏者時刻保持與演唱者的交流，觀察演唱者的動作，關(guān)注演唱者的情緒，才能做到相互間的融合，才能完成整個作品的表現(xiàn)，才能將作品的情感表達到位，起到推動情緒的作用。

（二）伴奏者的表演

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏，是以古典詩詞為基礎(chǔ)，與演唱者相互配合來完成的，不是單純的依附于演唱之上，鋼琴的伴奏也尤其需要獨立的存在意義。在鋼琴伴奏部分的把握需要伴奏人員的表演能力，因為在表演的過程中伴奏者踏板的設(shè)計和鋼琴鍵的選擇都能夠充分的展現(xiàn)表演者的個性，這其中也表現(xiàn)出了伴奏者的能力以及對伴奏歌曲的理解與表達。表演者在表演中對作品的表演的控制及表現(xiàn)能力也在很大程度上決定著作品的成功與否。

因為在古詩詞與鋼琴伴奏的結(jié)合表演中，鋼琴伴奏基本上屬于獨立的一部分，所以伴奏者可以根據(jù)自身的表達能力及對作品的理解來設(shè)計伴奏部分的強度與特性，展現(xiàn)作品的效果。通過鋼琴的伴奏表達出作品的情感體現(xiàn)的是伴奏者的表演能力，僅僅通過與表演者的相互結(jié)合無法達到真正的伴奏效果，通過伴奏部分來體現(xiàn)作品的情感與激情是伴奏者伴奏能力的體現(xiàn)，也是作品高標準的要求。因此，鋼琴伴奏者的表演能力對于詩詞歌曲的表達效果有著重要的作用。

（三）伴奏者的心理控制能力

鋼琴伴奏者在現(xiàn)場表演的過程中不僅要具備良好的交流和表演能力，還要具備現(xiàn)場的心理控制能力，這也是比較重要的一點。事實上，在現(xiàn)場的伴奏表演中無論是歌曲的表演者還是鋼琴的伴奏者都會有一定程度的緊張，這是一種正常的表現(xiàn)。但是在表演的過程中伴奏者必須要具有控制緊張怯場的心理能力，做到與歌唱者配合，克服一切不利于表演的心理因素。

緊張、膽怯、慌亂等都可能會造成表演的失敗，達不到預(yù)期的效果，也就無法表達出歌曲的情感。因此，為了使得表演更加完美的呈現(xiàn)，伴奏者必須要具有極強的心理控制能力，避免現(xiàn)場的恐懼、怯場導(dǎo)致表演的失敗。而對于伴奏者來說，良好的心理控制能力也就來源于自信心的培養(yǎng)，做到對現(xiàn)場的氛圍進行輕松應(yīng)對。自信心的培養(yǎng)主要是從兩個方面來考慮，其一就是必須要充分的理解所要表達的作品的情感，對作品深入的進行理解，能夠傳達出作者的情感，表達出作品的意境。這是指伴奏者對所要伴奏的作品的了解和理解，有助于對作品的演繹。其二，就是對于自己的伴奏的基本能力要熟練，能夠熟練的操作所要用到的工具，例如踏板、音色的調(diào)整和處理等，做到對工具的調(diào)整與熟悉。再者，就是在上臺表演之前要調(diào)整自己的心態(tài)以及狀態(tài)，做到以一個良好的狀態(tài)進行上臺伴奏表演。

自信心的培養(yǎng)對于鋼琴伴奏者的表演有著重要的作用，只有通過不斷的學習、領(lǐng)會詩詞歌曲中的深意，理解其中的意境與情感，才能夠增強自己表演的自信心，才能夠更加充分的表演，展現(xiàn)更好的作品。

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