劉剛

中國(guó)的花鳥畫相對(duì)人物、山水畫成熟略晚，是伴隨著最初的工藝裝飾和山水人物畫的配景發(fā)展而成，直至盛唐時(shí)才逐漸形成獨(dú)立的畫科。

花鳥畫不像人物、山水畫那樣能直觀表達(dá)畫者的意圖，它在意的是畫者心對(duì)物的單純的感覺，抒發(fā)內(nèi)心的感受，充分表達(dá)畫者的才情、心態(tài)和性格，表達(dá)的是“物我兩化”的精神狀態(tài)。佛家說“一花一世界，一葉一菩提”，當(dāng)一片葉子讓人感動(dòng)時(shí)，這片葉子已經(jīng)不僅僅是一片葉子了它已經(jīng)被物化而賦予情感，因此，花鳥畫不是簡(jiǎn)單的形象記錄，對(duì)于畫者而言那樣的記錄是毫無(wú)意義的，那不是畫者精神的體現(xiàn)。唐宋成熟的花鳥畫，無(wú)論“富貴”還是“野逸”，都是畫家超于象外、脫離俗氣，也是自身高尚情操和高貴品格的綜合反應(yīng)。

相對(duì)于折枝花鳥，全景花鳥畫的構(gòu)圖形式融合了博大與精微、濃郁與清逸、華麗與樸素的風(fēng)格，這種風(fēng)格既具深沉雄渾的氣魄，又不乏細(xì)膩瑰麗的刻畫；既富于山水的壯美氣勢(shì)，又兼花鳥特有的含蓄之美。晉唐壁畫氣度恢弘的風(fēng)格影響花鳥畫的發(fā)展，使當(dāng)時(shí)的花鳥畫家放開視野，不囿于一花一葉的特寫式描繪，而把目光擴(kuò)大到對(duì)整個(gè)場(chǎng)景的表現(xiàn)上去，五代時(shí)期的與黃筌齊名的徐熙便是其中的姣姣者。有異于當(dāng)時(shí)宮庭畫法艷麗而富于貴族氣息的花鳥畫法不同，徐熙及其畫派更偏愛清淡的水墨設(shè)色之趣，輔之以勾皴點(diǎn)染，將中國(guó)對(duì)繪畫的各種表現(xiàn)技巧兼揉并重，隨機(jī)應(yīng)變而自然天成。宋代米芾在他的《畫史》中說；“黃筌畫易摹，不足收，徐熙畫，不可摹”。這種兼工帶寫的創(chuàng)作方法因無(wú)固定的套路而摹仿困難，于寫實(shí)與寫意間達(dá)到形神兼?zhèn)?，是?duì)徐熙最為中肯的評(píng)價(jià)，他使中國(guó)花鳥畫由小情小趣和從屬地位逐漸向?qū)懸獾膱?chǎng)景式的方向邁出了可貴的一步。

花鳥畫中的全景和折枝構(gòu)圖，就如同山水畫中的全景章法和邊角布局，它們各具鮮明的特色。我喜歡作全景花鳥畫就是喜歡那種博大壯闊、氣度恢弘而具山水畫特色的自然之美。由于全景花鳥畫兼具自然中的山巒林木、流泉飛禽，需要具備多方面的繪畫技巧和對(duì)自然之物的感性認(rèn)識(shí)，創(chuàng)作時(shí)需考慮主體的鮮明性和繁茂復(fù)雜的各種花木的穿插與互補(bǔ)性，這需要搜集很多創(chuàng)作素材。有幸生于蜀中，坐擁西南地區(qū)豐富而多樣性的植被和潮濕溫潤(rùn)的自然環(huán)境條件的我，因不滿足于一花一鳥的折枝構(gòu)圖而一頭扎入紛繁復(fù)雜的山野林泉之中而不能自拔。蜀中峰巒渾厚，勢(shì)狀雄強(qiáng)，溝壑疊翠，林泉幽深，為我提供了無(wú)盡的創(chuàng)作素材。

花鳥畫的意境營(yíng)造之法，在宋元便已達(dá)到一個(gè)高峰，它不僅是刻畫形象的典范，同時(shí)也是表現(xiàn)形象技巧的全因素，不但是勾線填彩技法的集大成者，同時(shí)也是水墨寫意花鳥的發(fā)源地，幾乎包括了中國(guó)畫所有的表現(xiàn)技巧。以勾線填彩論：它既可以造型嚴(yán)謹(jǐn)、賦色濃艷，窮三礬九染之功，但又能避免匠氣；從水墨意筆而言，又可融入水墨筆法取其意到的特點(diǎn)。但由于要與勾線填彩相協(xié)調(diào)，水墨筆法又要嚴(yán)謹(jǐn)而合乎法度，率性天成又不能“逸筆草草”，在落墨而成的基礎(chǔ)上仍可以輔以勒筋暈染，此法亦為后世“沒骨法”之始。因此在全景花鳥的創(chuàng)作中，我通常將要刻畫的主體花木和禽鳥以純工筆的形式畫出，次要的輔以沒骨乃至小寫意筆法畫出，從而分出主次關(guān)系和虛實(shí)變化以達(dá)到突出主體的目的。

在全景花鳥的創(chuàng)作中，取山中一小景輔以工筆花鳥的形式也是我的一個(gè)探索之路，記得一次與山水畫家們?nèi)ソ鹂诤哟髰{谷寫生，一行人漫步在蒼茫雄渾的大山中，縹緲迷幻的群山與近處水草豐茂的溪澗泉流使人心生浩然之氣，這不正是我擺脫傳統(tǒng)折枝花卉的束縛而將山水與花鳥相集合的創(chuàng)作方向嗎？

在后來(lái)的不斷探索中，嘗試以山水的形式畫花鳥畫便成了樂此不疲的繪畫之路。四川一年四季氣候溫潤(rùn)，植物的多樣性為我提供了極多的創(chuàng)作素材，它們之間相對(duì)獨(dú)立而又糾纏不清，相互穿插而又掩映生姿，要表現(xiàn)其繁茂的特色需要有非常良好的耐心和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度。創(chuàng)作時(shí)我采用部分勾勒與沒骨小寫相結(jié)合的辦法，完全不用起草稿而直接描繪，這樣能避免作品的設(shè)計(jì)感，從而可以自由發(fā)揮，在繪畫中創(chuàng)造矛盾而又解決矛盾，以充分調(diào)動(dòng)自己的創(chuàng)作熱情和隨機(jī)應(yīng)變的能力。

我對(duì)大自然生機(jī)勃勃氤氳盎然的清新之美特別眷戀，但創(chuàng)作時(shí)刪繁就簡(jiǎn)與主觀的合理取舍，點(diǎn)線的穿插組合又使創(chuàng)作時(shí)困難重重。尤其是植物葉片的大小組合與尖圓長(zhǎng)短的合理安排往往又不僅僅靠攝影寫生就能解決的，往往需要主觀地去因勢(shì)而生，循心性而發(fā)，作主次之間的安排和協(xié)調(diào)，雖然殫精竭慮但又樂此不疲，大有我的江山我做主之豪氣，但是精微之處的刻畫則仍一絲不茍。盡量做到可收可放，虛實(shí)相生的效果。

蜀中山川俊秀，林壑幽逸，雨霧迷茫中更顯神秘迷幻。在山水中我特別關(guān)注一枝一葉的生機(jī)，常常將花木鳥獸置身于深山林泉中，將胸中丘壑以花鳥畫的形式表現(xiàn)出來(lái)，不受固定畫法的限制和拘束，而能“俯拾萬(wàn)物、隨心所欲”，倘翔在自我的精神世界里，畫出我內(nèi)心的水墨丹青。