郝瑋

摘 要：本文主要探索了中提琴的產(chǎn)生，闡述了中提琴發(fā)展史上的兩個(gè)關(guān)鍵時(shí)期，著重探析了中提琴的演奏技巧與音樂表現(xiàn)，希望可以為中國中提琴的表演技術(shù)的持續(xù)提升做出理論貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：中提琴；演奏技巧；音樂表現(xiàn)

中圖分類號(hào)：J622.2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）15-0097-01

一、中提琴的誕生與發(fā)展歷程

中提琴演奏歷史是一段復(fù)雜的歷史，暫且籠統(tǒng)的將它們劃分為兩個(gè)階段：（1）16至18世紀(jì)時(shí)期。當(dāng)16世紀(jì)下半期合奏音樂中重奏形式的產(chǎn)生，中提琴開始被表演于早期的室內(nèi)演奏會(huì)中?？墒窃缙诘闹刑崆僦槐痪幦牍移鳂返年?duì)伍中，在表演中只是配角，只用表現(xiàn)相對(duì)單一的中聲部音域。即使在一些特殊情況下會(huì)被要求演奏低音區(qū)，但是縱觀全局，中提琴在演奏中的地位同小提琴是沒法相比的①。而當(dāng)亨德爾與巴赫對(duì)管弦樂隊(duì)表現(xiàn)形式的越來越多樣化，也為中提琴在表演中演奏其他聲部帶來了更多的機(jī)會(huì)。在他們的音樂作品中，每一個(gè)獨(dú)立的聲部都搭配有與之相呼應(yīng)的獨(dú)立的伴奏，所以他們的音樂絕大部分不是以樂器為中心譜寫，而是將重點(diǎn)放在各個(gè)聲部如何才能更加協(xié)調(diào)的融合上，這一改變也讓管弦樂隊(duì)表演中必須要重視每一個(gè)樂器的作用，中提琴在樂隊(duì)中的地位也進(jìn)一步發(fā)展到同第二小提琴平起平坐。在18世紀(jì)后期，交響樂以迅猛的勢頭發(fā)展。在海頓與莫扎特初期的音樂中，中提琴開始嘗試進(jìn)入低音區(qū)的演奏，雖然演奏中提琴人數(shù)不多，且演奏水平不高，但也不能阻擋中提琴在交響樂中越來越被重視。而在雙人的室內(nèi)演奏中，中提琴的地位更加重要，可以這么說說，如果沒有室內(nèi)樂四重奏表演形式的出現(xiàn)，中提琴的發(fā)展歷史就缺乏了最重要的載體，中提琴演奏技術(shù)、音區(qū)的豐富化也就不會(huì)得到更快的發(fā)展②。（2）19世紀(jì)至20世紀(jì)。在貝多芬的音樂作品中，中提琴即使依然在樂隊(duì)演奏中承擔(dān)伴奏的工作，但是儼然已經(jīng)被歸納為為表演樂器范疇，在室內(nèi)演奏中，中提琴發(fā)揮的作用越來越重要。而柏遼茲的第二交響樂則讓中提琴承擔(dān)了介紹樂曲中重要角色的工作，這對(duì)于中提琴的演奏技術(shù)和表現(xiàn)能力都提出了更高的要求。同樣的，在瓦格納的樂章里，中提琴的演奏不再時(shí)簡單的重復(fù)，增加了不小的演奏難度。在這樣的演奏環(huán)境感染下，中提琴在樂隊(duì)中的演奏形式和技巧都得到了豐富，甚至承擔(dān)了部分非?？简?yàn)技巧性的聲域演奏工作，樂隊(duì)對(duì)中提琴演奏技術(shù)的重視也越來越向小提琴靠攏。

除此之外，中提琴在四重奏作品中開始獨(dú)奏。中提琴獨(dú)奏在19世紀(jì)上半葉發(fā)展到鼎盛，在這個(gè)時(shí)期誕生出許多杰出的中提琴獨(dú)奏家，并涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的中提琴獨(dú)奏樂譜③。

二、中提琴的演奏技巧與音樂表現(xiàn)

1.重視重奏中的音準(zhǔn)概念。重奏的音準(zhǔn)對(duì)于整場演奏來說是最重要的問題，同時(shí)也是演奏中必要要克服的首要難題的之一。在調(diào)準(zhǔn)音準(zhǔn)時(shí)，第一步應(yīng)該知道音準(zhǔn)是一個(gè)相對(duì)的狀態(tài)，可能會(huì)根據(jù)當(dāng)前的演奏曲目和狀況發(fā)生變化，但是演奏的準(zhǔn)確性卻是絕對(duì)的，所以一定要確保中提琴演奏中的每個(gè)音調(diào)都是準(zhǔn)確的。

2.準(zhǔn)確把握節(jié)奏。節(jié)奏表達(dá)著整篇樂章的風(fēng)格，可以通俗的把它理解成有規(guī)律的旋律組合。在目前大部分的重奏演奏中，中提琴在重奏演奏中承擔(dān)著奏出整篇樂章的跌宕起伏的決定性的工作，所以中提琴演奏者一定要擁有優(yōu)秀的旋律感和感知能力，才能擔(dān)此重任。中提琴在四重奏的演奏中經(jīng)常會(huì)遇到固定音型的伴奏型，所以演奏者可以在準(zhǔn)確演奏旋律的基礎(chǔ)上，配合以揉弦來豐富音色，使音色更加生動(dòng)。

3.采用正確的發(fā)音方法。中提琴合奏中主要是為了豐富整個(gè)重奏組的音色，在跟隨主要聲部的同時(shí)，與別的聲部的配合也是不容忽視的重點(diǎn)，只有配合得當(dāng)，才能聽起來協(xié)調(diào)。在這個(gè)過程中對(duì)中提琴演奏的要求大致囊括音量大小、與其他聲部的平衡、力度、發(fā)音等的內(nèi)容。在四重奏演奏中，音量的大小調(diào)整非常重要，在演奏過程中一定要確保聲音的勻稱，當(dāng)然聲音的勻稱一定要依據(jù)現(xiàn)實(shí)的演奏情況來調(diào)整，所以聲音的勻稱也不是絕對(duì)的④。

三、結(jié)語

中提琴的發(fā)展大致經(jīng)歷了16世紀(jì)至18世紀(jì)、19世紀(jì)至20 世紀(jì)兩個(gè)重要的階段，中提琴聲部在樂隊(duì)承擔(dān)的工作越來越重要，同時(shí)先后出現(xiàn)了許多非常好的樂曲，中提琴也從舊時(shí)重奏組中的配角，一步步發(fā)展到與其他弦樂聲部平起平坐的重要地位。在中提琴演奏過程中，一定要將重奏中的音準(zhǔn)問題作為首要問題對(duì)待，準(zhǔn)確演奏節(jié)奏，并使用正確的發(fā)音方式，才會(huì)不斷提升演奏層次。但是，縱觀我國的中提琴演奏情況可以發(fā)現(xiàn)我國中提琴演奏人員的演奏技術(shù)還有很大的提升空間，各大音樂院校務(wù)必要關(guān)注中提琴專業(yè)的教育，最大程度的探析中提琴演奏藝術(shù)。相信在未來的國際交響樂演奏中，我國的中提琴演奏者也可以站上世界舞臺(tái)。

注釋：

①趙雪花.《勃拉姆斯F小調(diào)第一中提琴奏鳴曲》的運(yùn)弓特征研究[D].延邊：延邊大學(xué)，2012.

②楊昕.論舒曼中提琴與鋼琴二重奏《童話場景》中“音樂詩化”的創(chuàng)作手法及演繹技巧[D].北京：中央音樂學(xué)院，2016.

③葉殷.淺析中提琴樂隊(duì)片段演奏—柴可夫斯基第六交響曲[D].北京：中央音樂學(xué)院，2011.

④樊海倫.小提琴和中提琴在一些方面的對(duì)比[J].樂器，2012（09）：58-59.