詹林芳

摘 要：油畫起源于西方國家，但是自從油畫流入我國之后，卻深受人們的喜愛和歡迎，其中我國油畫繪畫中較為突出的就是風(fēng)景類的藝術(shù)作品，這也是我國油畫種類中較為突出的一類。風(fēng)景油畫能夠充分地體現(xiàn)出我國的傳統(tǒng)文化。隨著社會的發(fā)展和繪畫理念的不斷進步，風(fēng)景油畫在我國已經(jīng)有了較為成熟的發(fā)展體系，無論是在繪畫手法還是在色彩方面，都已經(jīng)較為成熟。針對風(fēng)景油畫的特點進行簡單的分析，并對我國當(dāng)代風(fēng)景油畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀以及油畫創(chuàng)作表現(xiàn)意識等內(nèi)容進行具體的闡述。

關(guān)鍵詞：風(fēng)景油畫；表現(xiàn)意識；創(chuàng)作發(fā)展；中國油畫

在現(xiàn)代化的社會發(fā)展中，我國一些藝術(shù)家對于油畫已經(jīng)有了新的定義，尤其是風(fēng)景油畫也是我國具有特點的一種油畫。在油畫剛剛流入我國的初期，中國畫家對于油畫也進行了一定的模仿和學(xué)習(xí)，尤其是一些喜愛油畫的印象派大師們，更是對于油畫藝術(shù)作品有著更深的認識和了解。風(fēng)景油畫是油畫藝術(shù)作品中的一個關(guān)鍵素材，在現(xiàn)代化的社會發(fā)展中，民族化和本土化是其發(fā)展的主要道路?，F(xiàn)如今社會環(huán)境發(fā)展較為穩(wěn)定，這將會為中國當(dāng)代風(fēng)景油畫的發(fā)展開辟新的發(fā)展途徑，也會為風(fēng)景油畫的發(fā)展提供良好的空間。要想使得我國風(fēng)景油畫有著更好的發(fā)展空間和發(fā)展途徑，首先就應(yīng)該從根本上意識到風(fēng)景油畫的表現(xiàn)特點，然后再融入一些情感，這樣將會令風(fēng)景油畫展現(xiàn)出更多的魅力。

一、風(fēng)景油畫的特點

（一）獨具特色的表現(xiàn)手法，注重意境的呈現(xiàn)

從藝術(shù)的角度上來看，風(fēng)景油畫對于藝術(shù)表現(xiàn)手法有著更多的要求，風(fēng)景油畫一般都是對大自然的景物進行描繪。需要注意的是，在繪制風(fēng)景油畫的時候，不僅僅要融入一些主觀的感受，還應(yīng)該注意如何將自身的情感融入到風(fēng)景油畫當(dāng)中，這樣才可以使得油畫更加生動、具有活力。因為在風(fēng)景油畫的創(chuàng)作當(dāng)中，主要就是需要注意其意境的體現(xiàn)，如果缺少繪畫者的主觀判斷能力，那么必將會導(dǎo)致風(fēng)景油畫的繪畫呈現(xiàn)給人們一種枯燥的感覺。所以在判斷油畫是否能夠達到人們審美標準的時候，首先就應(yīng)該注重自身筆觸和光色的選擇，要讓風(fēng)景油畫看起來更具有意境，這就需要油畫藝術(shù)家們運用獨具特色的手法來創(chuàng)造藝術(shù)[1]。

（二）自由奔放，注重情感的表達

對于大多數(shù)的油畫家來說，其內(nèi)心都有一種奔放的情感，所以在繪畫風(fēng)景油畫的時候，人們則更加注重情與景的交融，希望可以通過對風(fēng)景的描繪，進而更好地彰顯出自身的情感和想象力。所以畫家在繪制風(fēng)景油畫的時候，都是首先注重對風(fēng)景的觀察，然后再融入自身的情感，只有將情感與風(fēng)景本身進行巧妙地結(jié)合，才會更好地凸顯出油畫的自由性特征。因為只有一幅有靈魂的繪畫作品才會更好地激發(fā)起欣賞者的欲望，而油畫藝術(shù)家在創(chuàng)作作品的時候，一定要注重自身情感的表現(xiàn)，在作品中應(yīng)該寄托自己的志向。因此，風(fēng)景油畫的創(chuàng)作不僅要巧妙地運用表現(xiàn)手法，更應(yīng)該凸顯出繪畫者的心聲，只有用心去創(chuàng)作作品，才會讓風(fēng)景油畫更好的彰地出自身的價值[2]。

二、我國當(dāng)代風(fēng)景油畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀

在油畫剛剛流入我國的時候，我國油畫藝術(shù)受到了一些印象派畫家的影響，印象派油畫深受我國油畫藝術(shù)家的欣賞。也正是因為對油畫藝術(shù)充滿了喜愛之情，所以我國有關(guān)藝術(shù)家對于油畫藝術(shù)始終都持有一種贊美的心理，并在不斷地學(xué)習(xí)和欣賞西方油畫的基礎(chǔ)之上，讓風(fēng)景油畫成為我國油畫的一種代表性體現(xiàn)。因為風(fēng)景油畫主要就是以大自然為主，所以其色彩的選擇也較為柔和，一般都是大自然的本色。要想令所創(chuàng)作的藝術(shù)作品具有一定的欣賞價值，首先就應(yīng)該確保風(fēng)景油畫藝術(shù)作品具有一定的原型可循。有一些風(fēng)景油畫作家想要將現(xiàn)如今的風(fēng)景油畫素材與我國傳統(tǒng)的寫意山水進行融合，但是這種創(chuàng)作效果并不理想。隨著風(fēng)景油畫大師對于藝術(shù)的不懈追求和努力，越來越多的人們對于風(fēng)景油畫已經(jīng)有了一個較為成熟的判定方式，這也將會更好地推動我國風(fēng)景油畫的發(fā)展和建設(shè)[3]。

三、我國當(dāng)代風(fēng)景油畫的表現(xiàn)意識

（一）意境和情感

從宏觀的角度上來看，意境和情感是風(fēng)景油畫組成的關(guān)鍵要素，也是一個核心部分。仔細觀察可以發(fā)現(xiàn)，我國風(fēng)景油畫在一定程度上傳承和發(fā)揚了我國傳統(tǒng)寫意山水的藝術(shù)精神，這將會使得風(fēng)景油畫充滿更多的人文氣息，也會使得風(fēng)景油畫變得具有個性化和情感化。無論是任何的油畫作品，都應(yīng)該具有自身的意境和情感因素。我國是一個歷史油畫的國家，從古至今我國有很多詩圣、詩仙對于風(fēng)景的贊美，這些足以說明我國人民對于風(fēng)景的重視程度，而油畫藝術(shù)作品在現(xiàn)代化的社會發(fā)展中將會更好地凸顯人們與風(fēng)景之間的情感交融。例如我國著名油畫藝術(shù)大師白玉平，在欣賞其作品的時候總是能夠給人一種忘卻人世間煩惱的感覺，其作品能夠展現(xiàn)出一種寧靜祥和的氛圍，有很多欣賞過白玉平作品的人們都稱贊其油畫藝術(shù)作品非常精妙，是對生活的一種真實寫照[4]。

（二）筆觸和造型

筆觸作為風(fēng)景油畫的一種造型語言，必將會具有較強的感染力和表現(xiàn)力。不僅如此，這也是油畫作家彰顯自身素養(yǎng)和品格的重要手段，因為筆觸的表現(xiàn)力和感染能力都非常強，是油畫藝術(shù)作品審美中的關(guān)鍵部分。風(fēng)景油畫重在傳遞油畫大師的個性和內(nèi)心情感，而通過筆觸就可以很好地塑造形體，這對于傳達個人情感和風(fēng)景油畫的整體畫風(fēng)具有很重要的意義。另外，筆觸的畫法并不是單一的，往往是多種多樣的，總是能夠給人呈現(xiàn)出一種特殊的情感表現(xiàn)形式。筆觸和造型在風(fēng)景油畫作品表現(xiàn)中是一個較為特殊的集體，兩者是分割不開的，互相之間有著十分緊密的內(nèi)在聯(lián)系。如果缺失了筆觸的表現(xiàn)，就會使得風(fēng)景油畫缺少一種實體感，在有一些西方油畫作品中，其造型通常與實體事物完全一樣，是完全按照自己的主觀意識來進行油畫構(gòu)圖，運用這樣的方式來使得畫面當(dāng)中的形體更加具有審美價值和意義。

（三）透視和構(gòu)圖

西方風(fēng)景油畫素來對于透視原則較為講究，這一繪畫原則也深受我國人們的關(guān)注，但是透視法也具有一定的局限性，并不是所有的風(fēng)景油畫都適用。我國山水畫通常都要表現(xiàn)得恢宏、大氣，要想將我國山水風(fēng)景的氣勢充分地彰顯出來，就應(yīng)該注重構(gòu)圖，在進行構(gòu)圖的時候，一定要注重黃金比例分割。另外還有一些畫家采用了散點透視的原則來進行繪畫。在繪畫中國山水畫的時候運用散點透視，可以使得構(gòu)圖的主觀意識變得更加明顯。從目前的形式來看，我國風(fēng)景油畫主要就是采用了聚焦透視和散點透視多種手法來進行繪畫，這樣的繪畫手法也是從側(cè)面更好地體現(xiàn)出當(dāng)代油畫藝術(shù)作品的多樣性。無論是任何的風(fēng)景油畫作品，只有充分融入繪畫者的主觀意識，才能夠具有獨特的藝術(shù)審美情趣，在眾多的藝術(shù)作品當(dāng)中，作者的主觀意識占據(jù)了很大一部分，只有注重透視和構(gòu)圖的相互融合，才會使得我國風(fēng)景油畫藝術(shù)作品具有更多的韻味。

（四）色彩個性化和民族化

隨著我國一些油畫家藝術(shù)家對風(fēng)景油畫的研究和探索，越來越多的繪畫者感受到了一味地模仿西方油畫創(chuàng)作思想并不能夠有著更多新的突破，一定要注重自我的創(chuàng)新，一定要擺脫這種束縛才能夠彰顯出屬于我國風(fēng)景油畫的特性。那么首先在色彩的選擇上就應(yīng)該具有一定的特性，注重凸顯出屬于我國的民族色彩。從宏觀的角度上來看，我國人民一般對于比較淡雅的顏色較為關(guān)注，尤其是在風(fēng)景繪畫的同時，淡雅的顏色能夠更好地凸顯出大自然的悠然自得。這樣的繪畫手段也能夠更好地彰顯出屬于中國人的含蓄美。所以盡管從宏觀的角度上來看，我國風(fēng)景油畫與西方國家的油畫在繪畫手段上存在著差異性，但是這樣能夠更好地凸顯出我國油畫的個性化色彩。

四、中國當(dāng)代風(fēng)景油畫創(chuàng)作表現(xiàn)意識的認知和發(fā)展

（一）對中國當(dāng)代風(fēng)景油畫創(chuàng)作表現(xiàn)意識的認知

在我國風(fēng)景油畫的創(chuàng)作研究中，很多畫家都融入了自身的情感于創(chuàng)作當(dāng)中，尤其是在色彩的運用當(dāng)中更是大膽。這樣不僅僅能夠融入自己的情感，還可以更好地凸顯出我國人民所具有的個性化色彩。只有注重風(fēng)景油畫在色彩的運用搭配，另外在創(chuàng)作的過程中也需要更加注重情感和意境的完美結(jié)合，做到天人合一的境界，才能夠創(chuàng)作出更多具有藝術(shù)氣息的作品。只有真正懂得自然，才能夠做到與自然的完美結(jié)合，凸顯出自然與人類相處的和諧。風(fēng)景油畫與其他的油畫作品有著一定的差異性，風(fēng)景是自然界中隨處可見的事物，所以一定要繪畫得生動形象，才能夠更好地吸引欣賞者的眼球，從觀賞中更好地凸顯出風(fēng)景油畫的精湛之處[5]。

（二）中國當(dāng)代風(fēng)景油畫創(chuàng)作表現(xiàn)意識的發(fā)展

我國的風(fēng)景油畫具有一定的藝術(shù)性，其中既融入了我國山水畫的藝術(shù)理念，又融入了一些西方油畫家的邏輯思想，無論是在色彩上還是在構(gòu)圖上面，都突出了傳統(tǒng)油畫的束縛，現(xiàn)如今我國風(fēng)景油畫更是凸顯出了自身的個性化色彩。每一幅成功的油畫作品背后都隱藏著一個油畫作家的故事，其中內(nèi)容作為作品的核心對形式具有決定性作用，因而畫家在創(chuàng)作油畫作品的時候，只有準確地把握風(fēng)景油畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，做到將自身的情感充分地融入到風(fēng)景油畫當(dāng)中，才可以更好地完善當(dāng)代風(fēng)景油畫的思想深度，令我國風(fēng)景油畫更具有個性化的色彩。

五、結(jié)語

綜上所述，本文主要論述了中國當(dāng)代風(fēng)景油畫創(chuàng)作的表現(xiàn)意識等內(nèi)容，通過分析可以發(fā)現(xiàn)，在現(xiàn)代化的風(fēng)景油畫繪畫中，我國風(fēng)景油畫已經(jīng)逐漸形成了自身的特點，我國風(fēng)景油畫如今已經(jīng)具有了較強的山水畫意境，其色彩能夠更好地彰顯我國是一個個性化、民族化的國家。在未來的風(fēng)景油畫創(chuàng)作中，一些新一代的風(fēng)景油畫家必將會很好地傳承這種藝術(shù)創(chuàng)作形式，通過不斷地繼承、吸收、創(chuàng)新與發(fā)展，才會不斷地推動我國風(fēng)景油畫走向更加輝煌的道路。

參考文獻：

[1]李永軍.談當(dāng)代中國風(fēng)景油畫創(chuàng)作的表現(xiàn)意識[J].美術(shù)教育研究，2014（09）.

[2]高峻松，胡小兵.淺談中國當(dāng)代風(fēng)景油畫的發(fā)展?fàn)顟B(tài)[J].電影文學(xué)，2014（05）.

[3]吳志剛.論風(fēng)景油畫創(chuàng)作中的藝術(shù)表現(xiàn)形式[J].中國藝術(shù)，2013（04）.

[4]楊有成.探析當(dāng)代風(fēng)景油畫藝術(shù)語言特征——從視覺文化語境下解讀[J].文藝評論，2011（12）.

[5]謝昭玉.論中國當(dāng)代風(fēng)景油畫創(chuàng)作的表現(xiàn)意識[J].西南大學(xué)，2012（06）.

作者單位：

華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院