劉波

〔摘 要〕當前，我國高等教育飛速發(fā)展，學科建設不斷深入，為滿足社會對舞蹈創(chuàng)編人才日益增長的需求，各相關高校都相繼開設舞蹈編導專業(yè)，但普遍存在學生專業(yè)基礎薄弱與創(chuàng)造力低、教學方式生硬與師生互動少、課程設置不夠合理與師資建設不足等問題，應該從革新教育理念、創(chuàng)新編導課程結構、加強師資力量、創(chuàng)新建設以及提升學生自主創(chuàng)新能力四個方面加以解決。

〔關鍵詞〕 普通高校 舞蹈編導 創(chuàng)新發(fā)展

近年來，我國高等教育飛速發(fā)展，各高校都把完善學科體系、突出專業(yè)特色作為發(fā)展的重點。在這樣的背景下，舞蹈編導也逐漸成為一個熱門專業(yè)，其不再局限于舞蹈專業(yè)院校，而是在全國各大普通高校、文藝機構、舞蹈從業(yè)者中廣泛發(fā)展開來。隨著舞蹈編導專業(yè)在普通高校的迅速擴張，一系列的問題也逐漸顯現(xiàn)。

一、？普通高校舞蹈編導專業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀

1、學生專業(yè)基礎薄弱，創(chuàng)造力有待提高。由于舞蹈編導專業(yè)在普通高校的相繼開設，更多的學生得以步入舞蹈藝術創(chuàng)作的殿堂。而普通高校的生源多來自普高生，他們的專業(yè)學習時間短、基礎較差，與專業(yè)院校的生源相比，差距較為明顯。[1] 進入學校后，舞蹈基礎薄弱的劣勢給他們的學習帶來了很大阻力。一方面，他們需要加強相關專業(yè)理論知識學習，提升理論修養(yǎng)；另一方面，還要花費大量的時間解決舞蹈基礎訓練問題，而這些都是需要在進行編創(chuàng)學習前具備的。

舞蹈編導專業(yè)的學習過程，其實就是一個感知、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、呈現(xiàn)的過程，編創(chuàng)的每一個環(huán)節(jié)都需要不斷打開思維、創(chuàng)新觀念，對從業(yè)人員創(chuàng)造力的要求是比較高的。長期以來，我國藝術教育過多地注重技術技能的提升，忽略學生藝術想象力與創(chuàng)造力的培養(yǎng)。因此，即使具有一定專業(yè)基礎的學生也往往只會簡單地重復和模仿，當在編創(chuàng)過程中要求認識自己身體、創(chuàng)編造型和動作時，他們很難擺脫習慣性舞姿和動作的束縛，普遍缺乏自有的個性和特點。不習慣動腦、不善于發(fā)現(xiàn)、對自身身體和能力不夠了解，嚴重制約了學生創(chuàng)造力的提升。

2、 教學方式生搬硬套，師生缺少互動性對話。藝術創(chuàng)作是一種個性特征鮮明的思維活動，創(chuàng)作方法豐富多樣，而創(chuàng)作過程往往是非常艱難和復雜的。近年來，隨著舞蹈編導教學研究的深入，許多專業(yè)院?？偨Y出了一系列教學方法，編撰了相應的技法教材，很多普通高校如獲至寶、爭相模仿，有的甚至是一成不變地照搬，而這樣做的結果就造成了對“權威”的簡單重復，形成了固定的模式化教學。殊不知，舞蹈編導的教學過程同樣也是一種創(chuàng)造，生搬硬套的教學方式只會給編導專業(yè)學生帶來創(chuàng)作上的趨同，很難有自身特點的呈現(xiàn)。

目前，大部分高校的舞蹈編導課堂普遍側重于技術技法的傳授和學習，形成固定模式的教學，嚴重制約著學生的個性發(fā)展。學生在進行編創(chuàng)時，只會簡單地遵循老師教的方法，創(chuàng)作出來的作品明顯帶有老師的風格和印記，缺乏自身個性，出現(xiàn)大面積雷同現(xiàn)象。這種建立在單純技法模仿上的課堂教學模式，使得老師和學生之間缺少必要的創(chuàng)作互動，學生始終處于被動接受的地位，師生的教與學很難做到相互促進，進而影響了專業(yè)的發(fā)展和人才的培養(yǎng)。學生們的創(chuàng)造性思維被束縛，即使掌握了一定的編舞技能，也往往脫離了創(chuàng)作實際，一旦步入社會便容易暴露出明顯的不足。

3、課程設置不夠合理，師資建設需要加強。根據(jù)近些年高校畢業(yè)生的就業(yè)情況以及各方面的反饋，多數(shù)普通高校在課程設置上也慢慢做出了調整，但課程設置與人才培養(yǎng)目標之間的矛盾依然存在。比如：有些高校的課程設置過于繁雜，開設了大量的邊緣學科課程，這樣既不能突出本專業(yè)特色，也不符合培養(yǎng)高級專業(yè)舞蹈人才的要求；有些高校課程設置過于專業(yè)細致，學生獲取全面知識的渠道不寬，同時也與當今社會對具有全面綜合素質能力人才的要求相悖。另外，結合我國現(xiàn)行的高等教育學分制度，如何在有限的課時內，既讓我們的編導專業(yè)學生掌握扎實的專業(yè)技能、取得相應的學分，又能夠完成既定的培養(yǎng)目標、適合社會的現(xiàn)實需求，是各普通高校都要仔細考量的。[2]

在舞蹈編導專業(yè)的課程設置中，基礎理論課程可以幫助學生了解相關舞蹈基礎理論知識，用來更好地指導藝術實踐；基本功訓練課程可以幫助學生解決軟開度、身體控制力、協(xié)調性等；素材課程主要讓學生掌握各種風格的舞蹈素材，增強舞蹈感受力與表現(xiàn)力；編導理論與技法課程則是幫助學生打開創(chuàng)造性思維、提升想象力與創(chuàng)造力。每門課程看似獨立，但其內在應該是相互緊密聯(lián)系的，如何合理地安排各門課程，科學有效地實施，將直接影響到人才培養(yǎng)的成功與否。目前，各高校都在進行專業(yè)課程的改革，努力嘗試讓課程設置更加合理，但專業(yè)課程之間聯(lián)系不夠緊密的問題仍然比較突出。

教師作為教學活動的執(zhí)行者，對人才培養(yǎng)起著至關重要的作用。教學活動不僅要有合理的課程設置、完美的教學計劃，還需要有優(yōu)秀的專業(yè)教師來具體實施。是否擁有優(yōu)秀的師資，是考量專業(yè)教學活動能否取得良好效果的重要指標。師資力量雄厚，往往可以以巧補拙，彌補教學方案的不足；師資力量薄弱，教學效果可能會大打折扣，教學目標無法完美體現(xiàn)。目前，在大多數(shù)普通高校的舞蹈編導專業(yè)教師隊伍中，具有碩士、博士學位的教師比例較少，同時能夠勝任舞蹈編導創(chuàng)作與教學，具有豐富創(chuàng)作經(jīng)驗和高級職稱的教師也不多?？傮w而言，普通高校在舞蹈編導專業(yè)的師資建設環(huán)節(jié)相對薄弱。[3]

二、普通高校舞蹈編導專業(yè)發(fā)展策略

1、樹立正確指導思想，更新舞蹈教育觀念?！敖逃哪康木褪前咽芙逃吲囵B(yǎng)成為一定社會所需要的人的總要求。”[4]舞蹈教育的健康發(fā)展，取決于舞蹈教育思想的正確樹立。樹立正確的舞蹈教育思想，需要從實際出發(fā)，確立完善的舞蹈編導人才培養(yǎng)方案，強調理論與實踐并重，設置與實行兼顧，積極探尋教學觀念的轉變與教育方法的改革。舞蹈編導專業(yè)的快速發(fā)展，一定程度上滿足了社會對舞蹈創(chuàng)作人才的需要，促進了舞蹈藝術創(chuàng)作的繁榮。但同時，我們也需要更多的從實際出發(fā)，本著負責任的態(tài)度，不圖快、不急功近利，穩(wěn)步推進專業(yè)建設，為社會培養(yǎng)出基礎能力扎實、綜合素養(yǎng)高、創(chuàng)新意識強的舞蹈編導人才。

“舞蹈編導有別于舞蹈演員與舞蹈教師，更加強調創(chuàng)造性，這種創(chuàng)造性體現(xiàn)在編舞、導演、編劇各階段?！盵5] 因此，高校的舞蹈編導教學不應該只停留在簡單的模仿和重復，需要在提升學生認知能力、感受能力和創(chuàng)造能力上下功夫。舞蹈編導專業(yè)教師要尋求教育理念和教學精神上的更新和開闊，努力做到教學模式的多元化，針對不同的學生，實施個性化和差異化教學，從舞蹈藝術的理念和靈魂入手，不斷提高學生的藝術敏感度和舞蹈創(chuàng)作水平。只有教師的教育觀念改變，才能達到更高層次的舞蹈編導教學，培養(yǎng)出的學生才能符合時代要求，適應社會需要。

2、創(chuàng)新舞蹈編導課程結構。普通高校舞蹈編導人才培養(yǎng)要大膽在課程結構方面進行新的嘗試，探求更為合理和有實效性的課程設置模式。從學生的實際情況出發(fā)，在學習時間的安排上，我們可以分階段重點突出課程設置的不同，深入加強課程之間的關聯(lián)與滲透。

第一階段：大學學習的前兩年。一二年級是專業(yè)基礎學習，如基訓課、素材課、身韻課、現(xiàn)代舞課以及相關舞蹈理論等。目的是使學生在學習中解決自身各方面舞蹈基礎性問題，包括舞蹈肢體協(xié)調性、舞蹈感覺提升、舞蹈基礎知識積累、舞蹈理論擴展等等，為后面兩年的學習打下扎實深厚的專業(yè)基礎。同時，在這一階段最為重要的是要增加一些創(chuàng)造性課程的學習，比如：環(huán)境即興、影像舞蹈、藝術創(chuàng)意等。通過引發(fā)學生的學習興趣，開拓思維，提升想象力，從而挖掘他們的創(chuàng)造潛能，釋放他們的藝術天性。

第二階段：大學學習的第三年。學生通過前兩年的專業(yè)學習，對自身的舞蹈基礎有了相對清晰的理解和認識。這一階段需要充分利用各種優(yōu)勢資源，以全力提高學生的專業(yè)技能為核心和出發(fā)點，除了加強課堂教學外，還要結合舞臺創(chuàng)作表演實踐，做到理論與實際相結合。例如，鼓勵學生參與各類各級演出，組織舉辦相關舞蹈原創(chuàng)作品比賽等。在課程的選擇上，加大劇目排練課、舞臺藝術實踐課、舞蹈創(chuàng)編課的學時，以保證學生有足夠的藝術實踐時間。

第三階段：大學學習的最后一年。學生通過前三年的學習積累，已經(jīng)具備了一定的舞蹈綜合素養(yǎng)，在舞蹈技術技能、舞蹈理論知識，還有舞蹈編導創(chuàng)作能力方面都有了很大的提高，同時對所學專業(yè)也有了更深入的理解。教師在這個階段需要鼓勵學生將個人心得與藝術實踐結合起來，展現(xiàn)大學四年的學習成果，如召開舞蹈學術研討會、舞蹈訓練展示課、開辦舞蹈專場晚會、個人原創(chuàng)作品匯報、參與大型社會藝術實踐等等。針對舞蹈編導專業(yè)注重實踐能力的特性，在對學生進行畢業(yè)考核時，也可采取靈活多樣的形式，可讓學生選擇提交畢業(yè)論文或是個人原創(chuàng)作品。

總之，在課程設置上，我們應盡量做到：針對性強、靈活多變、因材施教、突出階段性培養(yǎng)重點以及注重專業(yè)實踐特性等。

三、加強師資力量創(chuàng)新建設

教師是學校的核心競爭力，在教學中占有主導地位，師資水平是影響教學質量的關鍵因素。由于培養(yǎng)高學歷舞蹈藝術實踐人才的政策起步較晚，所以普通高校舞蹈編導專業(yè)普遍存在教育人才短缺、結構不合理的情況，特別亟需舞蹈理論修養(yǎng)高，編導教學經(jīng)驗豐富、創(chuàng)作能力與表演能力強的教師。因此，普通高校舞蹈編導專業(yè)需要從以下幾方面進行師資隊伍的創(chuàng)新建設。

第一、要努力克服一切不利因素，積極改善條件，引進高職稱、高學歷舞蹈專業(yè)人才。要充分考慮舞蹈編導專業(yè)的特性，側重舞蹈藝術創(chuàng)作能力強，舞臺表演經(jīng)驗豐富的創(chuàng)造性人才引進。

第二、加強對已有教師隊伍的專業(yè)素養(yǎng)和技能的提升，大力鼓勵和支持在職教師攻讀碩士、博士學位，提高學位層次。

第三、建立起一整套有利于優(yōu)秀人才成長的激勵機制，著力培養(yǎng)教學骨干，加快現(xiàn)有人才培養(yǎng)的步伐，分階段、分批次讓他們進入到國內外一流的舞蹈專業(yè)院校學習和訪問，從而提高教學水平，保證專業(yè)教學質量。

第四、可以聘請國際、國內的權威專家和學者作為特聘教授，開設學術講座，舉辦學術論壇，帶來最新的學術前沿信息，為專業(yè)發(fā)展指明方向。

四、提升學生自主創(chuàng)新能力

長期以來，教育界一直在強調自主學習的重要性，審視我們的舞蹈編導教學問題，抄襲和模仿的現(xiàn)象似乎越趨嚴重。因此，“我們的舞蹈教育不能再把開發(fā)學生潛能置之一旁了，而要把它作為己任?！盵6] 如何從“模仿教學”向“創(chuàng)意性教學” 轉換，是我們需要認真思考的。在注重舞蹈審美和舞蹈創(chuàng)意教學的當今，我們更需要從平時的一點一滴做起。

第一，提升學生自主創(chuàng)新能力需要從培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識著手。在入校時，大部分學生對所學專業(yè)的認知普遍較淺，在專業(yè)發(fā)展和課程設置上，或多或少存在一些疑問。所以在教學初期，學校和教師就需要幫助學生了解專業(yè)特性，明確專業(yè)培養(yǎng)目標，確立正確的專業(yè)發(fā)展方向，同時引導學生逐漸樹立創(chuàng)新意識，培養(yǎng)探索未知世界的興趣。

第二，提升學生自主創(chuàng)新能力需要加強學生舞蹈基礎訓練和理論學習，讓學生具備更好探索舞蹈創(chuàng)新領域的潛能。我們知道，任何事物的創(chuàng)新過程是非常艱辛和復雜的，需要創(chuàng)造者對自身有全面的認識和足夠的信心，自主創(chuàng)新能力的獲得也應該是一個慢慢推進的過程，所以較好的舞蹈技能，掌握豐富的舞蹈理論知識，將有利于學生自信心的培養(yǎng)，從而為自主創(chuàng)新提供良好動力源泉。

第三，提升學生自主創(chuàng)新能力需要加強師生互動性對話，讓學生逐漸成為編導課堂教學的中心。編導課堂教學是提升學生自主創(chuàng)新能力的重要環(huán)節(jié)，我們應該調整固有的教學模式，積極探尋多種有效方法，促使學生更多地參與到教學的設計和實施中?；有詫υ捴傅氖牵涸诰帉дn堂，學生可以針對教師的教學內容、教學安排以及教學過程，在具體實踐后提出自己的感受和建議，教師對學生作出回應，及時幫助學生解答疑問以及調整相關教學方案，目的是最大限度地挖掘學生的潛力。通過讓學生自己不斷探索，師生共同探討解決問題的模式，來促進教學相長，以學生為中心的課堂將得以實現(xiàn)。

第四，提升學生自主創(chuàng)新能力需要擴大學生知識面，懂得從相關藝術門類汲取創(chuàng)新營養(yǎng)。現(xiàn)今，很多創(chuàng)新都是基于多種學科門類交叉滲透基礎上的。作為一名舞蹈編導，應當在文學、戲劇、影視、音樂、繪畫等相關藝術門類廣泛涉獵，為自己的舞蹈創(chuàng)作提供富饒的藝術土壤，同時不斷尋求舞蹈創(chuàng)作的創(chuàng)意點，做到觸類旁通、相互借鑒。

綜上所述，為了我國文化市場的繁榮，為了舞蹈藝術事業(yè)的健康發(fā)展，我們需要切實抓好普通高校的舞蹈編導專業(yè)建設，同時結合這一時期舞蹈創(chuàng)作發(fā)展的新態(tài)勢，積極、有效地調整專業(yè)發(fā)展創(chuàng)新模式。舞蹈編導專業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展涵蓋方方面面：樹立正確教育思想、不斷更新理念是源頭；創(chuàng)新舞蹈編導專業(yè)課程結構是工作重點；加強舞蹈編導師資力量創(chuàng)新建設是關鍵；而不斷提升學生自主創(chuàng)新能力，把學生培養(yǎng)成為具有獨特創(chuàng)意理念、完整創(chuàng)造能力、符合時代發(fā)展要求的創(chuàng)新人才，才是我們工作的核心?？傊?，舞蹈藝術教育的發(fā)展是不會停止的，因為創(chuàng)新是永無止境的。雖然現(xiàn)今普通高校舞蹈編導專業(yè)建設還存在著很多問題，等待我們要做的事情還有很多。我相信，在全體從業(yè)人員的共同努力下，舞蹈編導專業(yè)未來的發(fā)展之路，一定更加廣闊。

參考文獻：

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