《被誤診的藝術(shù)史》

作者：董悠悠

出版社：中國友誼出版公司

面對一幅畫，你想的可能是：

嗯，遠(yuǎn)看人好美，近看沒有嘴，這是印象派，沒錯！

漂亮歸漂亮，顏料不要錢嗎，梵高真奢侈，簡直浪費。

什么，在畫布上劃道口子也能叫藝術(shù)？那我也可以！

其實，緊閉雙唇的蒙娜麗莎不是在笑，她只是沒有牙了！

可是，藝術(shù)家在創(chuàng)作時，他們想的卻是：

莫羅：女人都是謎一般，美麗且殘忍。

菲斯利：現(xiàn)實中拒絕我的人，在我的畫里都要屈服。

大衛(wèi)：再來幾筆，就能修出老大（拿破侖）的美顏和長腿。

達利：還記得年少時的夢嗎，我要將它畫成一朵永不凋零的花。

吉羅代：罵人不吐臟，留圖不打碼，站在道德制高點問候她全家，我做到了！

其實，偉大的畫家之所以偉大，在于創(chuàng)作時，他從來只想著自己。他們知道，藝術(shù)從不是流派或風(fēng)格的附庸，要創(chuàng)作經(jīng)典，最好的方法是忠于內(nèi)心，是在畫布的各個角落表現(xiàn)真我。只有將自己放進畫里而不是畫前，我們才能充分體驗一幅畫。學(xué)會看懂一幅畫的細(xì)節(jié)，才能發(fā)現(xiàn)畫家的真意。

精彩書摘

如果沒有愛神的成全，皮格馬利翁的結(jié)局會是什么樣呢？

如果愛神沒有聽見皮格馬利翁的請求，皮格馬利翁在完成祭壇前的祈禱回到家后，如往常一樣，先去親吻他最愛的象牙雕像，心中默默地想：神有沒有聽到我的祈禱？她會不會成全我呢？她會在什么時候成全我呢？日子就這樣日復(fù)一日，年復(fù)一年地過去了。皮格馬利翁孤獨終老，但是他的雕像依舊美麗。

《藝術(shù)為社會學(xué)帶來什么》

作者：[法]娜塔莉·海因里希

譯者：何蓓

出版社：華東師范大學(xué)出版社

藝術(shù)是社會學(xué)的難題：因為藝術(shù)領(lǐng)域所推崇的價值觀——獨特性與普世性，正是傳統(tǒng)社會學(xué)要探討的問題。與其他領(lǐng)域不同的是，通過研究藝術(shù)，社會學(xué)者可以把握立場的轉(zhuǎn)移，這對藝術(shù)社會學(xué)乃至社會學(xué)的整體實踐都有著重要影響。在《藝術(shù)為社會學(xué)帶來什么》中，我們關(guān)注的不再是社會學(xué)對藝術(shù)的貢獻，而是藝術(shù)為社會學(xué)帶來什么，也即觀察行為者接受藝術(shù)的多種方式，以及其中潛伏的價值關(guān)系。因此，我們有必要重新審視已有的理論與方法，反思傳統(tǒng)社會學(xué)的某些頑固的思維習(xí)慣。有時，這些習(xí)慣已轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N僵化的社會認(rèn)知模式，甚至淪落為一種社會學(xué)意識形態(tài)。

精彩書摘

針對藝術(shù)領(lǐng)域而言，社會學(xué)的分析，或者說，“社會學(xué)式”（socio[ogiste）的分析，經(jīng)常以關(guān)注集體現(xiàn)象為出發(fā)點，其操作過程經(jīng)常演變?yōu)閷Κ毺匦缘呐小＿@類批判的典型方式，即把藝術(shù)或文學(xué)還原為來自超越個體的、更為宏大的、無名意愿的影響結(jié)果。例如，市場、“場域”、社會出生造就的“習(xí)性”（皮埃爾·布爾迪厄的術(shù)語），以及與創(chuàng)造行為相關(guān)的“藝術(shù)界”（霍華德·貝克的理念）。這種充滿矛盾的還原立場還體現(xiàn)在馬克思主義式的唯物社會學(xué)中，如盧卡斯（Lukacs）、豪瑟（Hauser）、古德曼（Gotdmann）的研究，或以精致的姿態(tài)體現(xiàn)在“批判式社會學(xué)”流派中，如皮埃爾·布爾迪厄，他既揭露了馬克思主義社會學(xué)中的機械還原論，也質(zhì)疑了藝術(shù)及文學(xué)史學(xué)家所鼓吹的“創(chuàng)造主體迷思”。

《中日藝術(shù)源流》

作者：[美]恩內(nèi)斯特·費諾羅薩

譯者：夏娃、張永良

出版社：湖南美術(shù)出版社

本書代表了費諾羅薩等學(xué)者以及在費諾羅薩影響下的美國各大博物館館長對東亞藝術(shù)的鑒賞模式，奠定了亞洲藝術(shù)的西方標(biāo)準(zhǔn)，內(nèi)收錄比奇洛（WiIIiam Sturgis Bigelow）、莫爾斯（Edward Sylvester Morse）、韋爾德（Charles Goddard Weld）等人珍藏的東亞佛教藝術(shù)、浮世繪和水墨畫作品百余幅，詳細(xì)闡述了中日藝術(shù)史的軌跡和幾代美國人的東亞藝術(shù)品位。恩內(nèi)斯特·費諾羅薩，美國19世紀(jì)末著名東方學(xué)家，曾任波士頓美術(shù)館日本中國美術(shù)部主任。他對亞洲藝術(shù)的收藏和鑒賞影響了弗利爾、惠斯勒、道爾等眾多收藏家和藝術(shù)家。

《與藝術(shù)相伴》

作者：[美]蓋特雷恩

譯者：王瀅

出版社：世界圖書出版公司

本書主要分為兩大部分，第一部分討論了藝術(shù)的主題和目的，介紹了構(gòu)成藝術(shù)品的藝術(shù)元素，進而分門別類地講解了二維藝術(shù)形式（素描、繪畫、版畫、攝影機和計算機藝術(shù)、平面設(shè)計）和三維藝術(shù)形式（雕塑和裝置、手工藝品、建筑）；第二部分則按照年代順序，簡要生動地描述了世界藝術(shù)歷史的發(fā)展，有力地表明了人類在走過的漫長歲月中藝術(shù)進取精神的連續(xù)性。這種史論結(jié)合的寫法，綜合了藝術(shù)理論與藝術(shù)史兩種教材的優(yōu)點，使讀者在學(xué)習(xí)藝術(shù)理論時有豐富的例證具化抽象概念，反過來又能站在理論高度俯察藝術(shù)的歷史進程，加深對人類藝術(shù)行為本身的理解。全書配有從世界各個文化和歷史時期精心挑選的藝術(shù)品圖片近700幅，有助于讀者直觀的理解藝術(shù)。

《生命的熱情何在》

作者：[法]高更

譯者：吳婷

出版社：江蘇文藝出版社

《生命的熱情何在》由法國“后印象派巨匠”保羅·高更所著。本書是他出走文明社會后在塔西提島書寫的散記。高更用充滿詩意的文筆，勾勒出第二故鄉(xiāng)塔西提的萬種風(fēng)情，層層拆解，屢屢綻放，使之成為藝術(shù)創(chuàng)作的記錄，更是他晚年藝術(shù)創(chuàng)作的宣言。

本書記錄了他在塔西提生活的十二年。高更以自傳色彩繪出心中的美好，他要告訴文明社會，那些野蠻人教會他，關(guān)于生活與幸福的事。

《現(xiàn)代藝術(shù)，怎么一回事？》

作者：[英]狄更斯

譯者：朱惠芬

出版社：浙江大學(xué)出版社

本書是第一本寫給大眾看的現(xiàn)代藝術(shù)入門書。本書用最淺顯的方法，以及親和力的圖文說明，介紹現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，讓讀者找到欣賞的方法和樂趣。本書讓讀者認(rèn)識30個1870年迄今最關(guān)鍵的藝術(shù)流派，例如野獸派、未來派、達達派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實主義、波普藝術(shù)、裝置藝術(shù)等，鑒賞85幅選自世界藝術(shù)美術(shù)館珍藏的經(jīng)典杰作，認(rèn)識110位重要的現(xiàn)代藝術(shù)大師。其中既包括作為現(xiàn)代藝術(shù)誕生之初的印象派作品，比如莫奈與畢加索等人的畫作，也包括后來發(fā)展過程中出現(xiàn)的以杜尚等人為代表的先鋒藝術(shù)作品，還包括了一些21世紀(jì)前后以新媒材為表現(xiàn)手段的作品。