摘 要：在中國(guó)藝術(shù)史中，書法與繪畫的關(guān)系問題一直受到關(guān)注。文人畫的興起伴隨著書畫“同源” “同體” “同法”和“援書入畫”諸說逐漸在畫學(xué)文獻(xiàn)中占據(jù)了顯赫的位置，這一趨勢(shì)至明清可謂煌煌大觀，并在相當(dāng)程度上影響了中國(guó)繪畫的發(fā)展理路。書畫同源，中國(guó)繪畫與中國(guó)書法關(guān)系密切，兩者相輔相成。書法注重氣勢(shì)之美、意態(tài)之美、韻律之美。中國(guó)畫，除了在筆墨運(yùn)用上，與書法具有共同的規(guī)律性外，本身還帶有強(qiáng)烈的書法趣味。中國(guó)書法和繪畫有著一樣的創(chuàng)作工具、一致的審美關(guān)和相似的審美現(xiàn)念。

關(guān)鍵詞：繪畫；書法；聯(lián)系；影響

一、書畫同源的由來

中國(guó)繪畫和中國(guó)書法關(guān)系密切，在畫史上，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中說，“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時(shí)也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”。他還說“書之體勢(shì)，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷，維王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法”。此可謂關(guān)于書畫表現(xiàn)形式同源的最早論述了。這里張彥遠(yuǎn)指出，起源于畫卦、鳥書和象形字的漢字與繪畫有著同源和同體的關(guān)系。在論及繪畫的骨法用筆時(shí)，張彥遠(yuǎn)又指出：夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多等書”。就是說，從骨法用筆而論，書法與中國(guó)繪畫是同法的。

近代中國(guó)繪畫史家在研究上古繪畫起源時(shí)，往往追溯到有史前期的象形文字，而認(rèn)為它們?cè)谛纬傻某跗谑菚嫯惷w的。但也有不少學(xué)者認(rèn)為原始文字主要用于記事，是一種符號(hào)，各指一定事物的，具有較強(qiáng)的抽象概括性；而圖畫是美化裝飾生活的，反映人對(duì)生活的感受，人的情感、愿望和審美要求的，它們自始就有不同的內(nèi)涵。有人認(rèn)為中國(guó)的繪畫起源于彩陶，要早于“象形文字”時(shí)期，一既是在象形文字流行的年代，二者也并非漏體。由此看來，兩者的發(fā)展并非同步。它們的起源，還有待于考古學(xué)家去作結(jié)論`但作為文字的書寫藝術(shù)一書法，和使用同樣工具，以線為主要造型手段的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，在其發(fā)展過程中，確實(shí)有著密切的關(guān)系。它們雖都有自身的演變發(fā)展規(guī)律，但在歷史上相互影響，相互結(jié)合，齊頭并進(jìn)的時(shí)代是現(xiàn)實(shí)存在的，特別是中國(guó)文人畫的興起和發(fā)展，就是書法與繪畫相結(jié)合的產(chǎn)物。

二、書法與繪畫的用筆

唐代柳公權(quán)說：“令筆心常在點(diǎn)畫之中。指出書法用筆貴在中鋒；即下筆鋒要居中，首尾講回鋒與收鋒，正如黃賓虹所說：“落筆應(yīng)無往不復(fù)，無垂不縮，往而復(fù)，使運(yùn)筆沉著不浮。只有這樣一畫之中的筆鋒才有回環(huán)顧視，藏鋒而有力，具有美的因素和獨(dú)立的意義，畫論中把這種運(yùn)筆形成的筆跡稱為骨，并強(qiáng)調(diào)“以骨為質(zhì)”。作畫最忌描、涂、抹；描，筆無起伏收尾，也無“一波三折”；涂、僅見其墨，不見有筆，即墨中無筆也；抹、橫拖直拉，非人用筆，是人被筆所用也。這幾種不同于一波三折的用筆方法，其一畫的筆跡，無力也不美，是不能稱之為“骨”的。繪畫與書法在其萌生階段，線有框廓形體，構(gòu)成字形的功能，當(dāng)它們發(fā)展到高級(jí)階段，線就兼?zhèn)鋾成襁_(dá)意的高級(jí)功能了，去追求物我合一的境界，表達(dá)作者的心靈，書畫用筆都受著“意”的支配和“情感”的左右，一在寫畫的全過程中，“意”、“感情”往往和用筆融合在一起，筆所到之處，其跡無論是點(diǎn)，是線，或是面（大墨塊），都是感情活動(dòng)的痕跡，下筆之前要“意在筆先”，下筆之中要“不滯于手，不凝于心”一氣呵成，書畫畢要達(dá)到“畫盡意在”。中國(guó)書畫用筆在情感或者意氣的支配下，還要求一個(gè)“連”字，即無筆不連，或筆斷氣連，或跡斷勢(shì)連，或形斷意連。所謂“風(fēng)趨電疾意在筆先”，或“體格精微筆不妄下”，則都是要一氣呵成的。

三、書法與繪畫的構(gòu)圖

不論是顧愷之的置陳布勢(shì)，還是謝赫的經(jīng)營(yíng)位置，談到的都是構(gòu)圖。是對(duì)賓主、虛實(shí)、繁簡(jiǎn)、疏密、藏露、參差、呼應(yīng)等對(duì)立統(tǒng)一的有機(jī)安排和把握。中國(guó)畫講究謀篇布局，要求構(gòu)圖服從于整體內(nèi)容和意境的需要，強(qiáng)調(diào)內(nèi)容決定形式。書法也同樣講究構(gòu)圖。其名結(jié)體。從結(jié)體而育，經(jīng)營(yíng)一個(gè)字的整體結(jié)構(gòu)，要先重點(diǎn)考慮主要筆畫的形象處理，至于其余筆畫的高低遠(yuǎn)近的擺布，一般只占次要地位。筆的處理是否恰當(dāng)，影響著結(jié)體的成敗，所以“濘書者必爭(zhēng)此一筆”。在有經(jīng)驗(yàn)的書家筆下，次筆總是作適當(dāng)?shù)募s束、控制，對(duì)主筆起著映襯、烘托的作用；而主筆則在一定范圍里舒展突出，做到著實(shí)有力，生動(dòng)有致。

書與畫都強(qiáng)調(diào)“計(jì)白當(dāng)黑”“虛實(shí)相生”書法和國(guó)畫的章法都叫“布白”，字的結(jié)體叫“小布白”，這說明了“白”在一個(gè)字、一幅書畫作品中的重要性。結(jié)體中的“布白”，是指結(jié)體的空間“虛實(shí)”問題，即一個(gè)字的筆畫把方框內(nèi)的空間分成若干部分。章法上的“布白”，是指章法上的“虛實(shí)”問題，即若干個(gè)字畫把大的空間分成若干部分。書法中這種以富有生命力的線條劃破空間的構(gòu)造意識(shí)，直接影響到國(guó)畫的空間意識(shí).正如宗白華先生所說：“中國(guó)畫里的空間構(gòu)造，既不是憑借光影的烘染襯托（中國(guó)水墨畫并不是光影的寫實(shí)，而仍是一種抽象的筆墨表現(xiàn)），也不是移寫雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感。確切地說，是一種書法的空間創(chuàng)造?！闭?yàn)闀c畫在空間創(chuàng)造上是如此的相聯(lián)相通，所以，畫家常常關(guān)注書法，書家往往借用畫理.

四、書法對(duì)于繪畫的影響

書法要是線條的藝術(shù)，而中國(guó)畫的造型基礎(chǔ)也是線條。書畫的筆法是相通的，都要求有力變化多端，反對(duì)疲軟兄板。書法用筆多提倡筆從多力豐筋，畫法筆設(shè)重骨法挺拔。繪畫追求書寫性，是當(dāng)代文化的一種風(fēng)向，說明對(duì)書寫、書意的本質(zhì)不求甚解，更多是當(dāng)成文化元素去理解。西方的書寫性和我們理解的書寫性相似但不同，西方的書寫是物的通暢感和律動(dòng)，而我們是指人的自然，是書寫自然的本意，換句話說就是“寫心”，書寫需要寫出書者的逸氣和品格，物是要消失在意境中的，進(jìn)而什么樣的書寫稱為“寫”而不是描，例如中國(guó)書法一開始并不主張從自由抒發(fā)入手，而是要從正楷寫臨帖中體會(huì)字的端莊厚重，特別是少年期，其從開始就培養(yǎng)人端莊品性，這個(gè)意圖很明顯就是塑造人的重要性，其次是在其成長(zhǎng)過程中的各家體會(huì)，包含著對(duì)整個(gè)生活和生命世界的交流和心得。書法是中國(guó)繪畫的基礎(chǔ)，它的用墨筆力和意識(shí)是書法的具體體現(xiàn)。

作者簡(jiǎn)介

王海燕（1991），女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院15級(jí)研究生，專業(yè)為美術(shù)，研究方向?yàn)閲?guó)畫。

（作者單位：聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院）