摘 要：戲劇表演是中華傳統(tǒng)文化寶庫中的瑰寶，戲曲的歌舞表演綜合運用了唱、念、做、打，手、眼、身、步、法等多種表現(xiàn)手段來創(chuàng)造舞臺上的藝術形象，戲曲的藝術語言多種多樣，舞蹈表演也是戲曲表演中藝術語言的重要組成部分，本文正是就戲曲舞蹈表演的形態(tài)與特征進行分析和探究。

關鍵詞：戲曲舞蹈 表演 形態(tài) 特征

在戲曲的各種表現(xiàn)手段中，音樂和韻律是一個核心要素，這就要求戲曲演員的形體動作也必須上升到舞蹈化的高度，才能配合表情、唱詞、音樂韻律和節(jié)奏將喜怒哀樂等感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出富于舞蹈美和塑形美的身段、工架和武打。

一、戲曲舞蹈表演概述

戲曲是一門綜合性的藝術，中國傳統(tǒng)戲曲藝術在我國文學藝術園地中占有重要的地位，我國擁有數量眾多的地方戲曲劇種，這是在歷史發(fā)展過程中歷代戲曲藝人在演出實踐中不斷根據當地觀眾的需求和當地的風俗習慣進行調整、磨合和碰撞，從中積累經驗，探索和創(chuàng)造出來的，這也充分說明戲曲表演源于生活，與生活經驗，生活經歷密不可分。

而戲曲舞蹈又是戲曲藝術表演中一個關鍵因素，它是把舞蹈和唱詞念白、表情以及故事情節(jié)融合起來為觀眾展現(xiàn)人物的精神風貌、性格特點以及整個的戲劇故事，戲曲舞蹈表演貫穿在喜劇演員舉手投足的動作和每一個表情變化之中，演員的形體動作雖然也源于生活，但更高于生活，絕非自然的生活動作，它結合了戲曲的音樂、韻律和節(jié)奏，有著獨特的表現(xiàn)形式，這是值得我們去探究的。

二、戲曲舞蹈表演的形態(tài)與特征

（一）戲曲舞蹈表演以塑造人物形象為核心

在戲曲舞蹈表演中，表演者的每一個動作都不是隨意安排的，而是經過精心設計的，目的是為了更精準地表達人物形象，包括人物的形態(tài)特征、內涵和性格、在該故事情節(jié)中的情緒以及人物當時的精神狀態(tài)等。所以可以說戲曲舞蹈表演是以塑造人物形象為核心的。

比如大家所熟知的《貴妃醉酒》，起源于乾隆時一部地方戲《醉楊妃》的京劇劇目，該劇經京劇大師梅蘭芳傾盡畢生心血精雕細刻、加工點綴，是梅派經典代表劇目之一，高雅的梅派唱腔，華麗的鳳冠、頭面、服飾，無一不展現(xiàn)出楊貴妃高貴典雅的氣質。但是在刻畫楊玉環(huán)醉后自賞懷春的心態(tài)，凸顯楊玉環(huán)對帝的柔情的主題上，離不開戲曲演員表演出的無可挑剔的美麗的身段、大方的動作和搖晃的步伐，舉手投足間，將身為貴妃的楊玉環(huán)的高貴氣質和酒后的迷人姿態(tài)完美的展現(xiàn)在觀眾眼前，使人物形象活靈活現(xiàn)。

（二）戲曲舞蹈表演的洗練與夸張

戲曲舞蹈演員的每一個細微的動作都是經過精心的設計和篩選的，每一段故事情節(jié)舞蹈動作要根據每一個角色而個性化，根據每一段故事情節(jié)而情感化，不能有干擾和冗雜，給人干凈、利落、明確、有力、勢無虛發(fā)的感覺，這就是戲曲表演所謂洗練的特征，與表現(xiàn)人物特征和戲劇情節(jié)無關或無關緊要的動作一概刪去。

但同時，剩下的所刪選出來的動作，特別是對展現(xiàn)人物性格、情緒和故事情節(jié)十分重要的動作，則通過反復、放大等方式，用夸張的手法著重表演，重點渲染。經常看戲曲的人也有所體會，就算對某個戲曲之前沒有了解，但看過一段之后，戲曲表演中人物的善惡、美丑，故事的是非都會鮮明的呈現(xiàn)出來，善惡忠奸，是非分明也是戲曲表演的一大特點，而這些正是通過戲曲舞蹈的夸張表現(xiàn)形式表達出來的。

（三）戲曲舞蹈動靜結合、節(jié)奏鮮明

戲曲舞蹈動作是配合節(jié)奏與韻律展現(xiàn)出來的，也離不開節(jié)奏與韻律，而且講求的是動靜結合。戲曲表演是由“動源”向“動端”的連續(xù)表演，“動源”是指表演動作的發(fā)力點——腰，也被稱為中軸，表演者在舞臺上以腰部中軸為發(fā)力點，與眼睛神態(tài)緊密聯(lián)系起來，同時還需要樂隊的配合，完成一系列戲曲動作。而“動端”是指戲曲表演者身上神經末梢的某一位置，如腳、手指等，是因人而變、因情而異的。手一指、袖一揮、足一抬、頭一甩、目一視，每一個動作的大小、快慢、節(jié)奏等都配合著樂隊的韻律表演，細膩而極具美感。

（四）戲曲舞蹈表演的內在美

戲曲舞蹈表演是外在表現(xiàn)形式，但它不僅需要嫻熟的表現(xiàn)技巧和精湛高超的技藝，更要求舞蹈演員同時表現(xiàn)出人物的內涵即內在美。戲曲舞蹈表演的內涵表現(xiàn)強調的是精、氣、神這三點，這也是戲曲舞蹈表演的精髓所在。精，主要是指人物的精神；氣，是指人物的氣質和氣場；神，是指人物的靈魂和情感。這就要求演員不僅要形似，更要神似。形似只是表演的基礎，但是只有形似不足以表達更深刻的人物個性，要達到神似，就如同東晉畫家顧愷之所表達的“以形寫神”的意境，貌合神離是無法體現(xiàn)戲曲表演的藝術美感的，也稱不上是合格的戲劇舞蹈作品。演員要想成功塑造一個典型人物，就必須戲曲舞蹈表演中融合所表現(xiàn)人物的精氣神。

如戲曲中的武打表演，重在能夠從行云流水的武功動作中體現(xiàn)出人物的內心世界，烘托出戲曲傳神的意境。從這方面來看，戲曲中的武功表演首先要形似于真實戰(zhàn)斗，必須使用細致甚至夸張的武功動作，只有這樣才能夠將戲曲的情節(jié)恰當地展現(xiàn)出來，也才能夠傳達出戲曲人物的性格以及感情的變化。譬如同是“打出手”，《白蛇傳》、《鋸大缸》就應該各具特色，從規(guī)定情境及人物特定性格、心理、情緒出發(fā)找出其不同根據，從“險”中出性格，傳情傳神。否則，就是矯揉造作，賣弄雜耍，非但不能“神似”，連被稱頌的主人公的可敬可愛的形象也被歪曲了。

我國傳統(tǒng)的戲曲藝術雖然說是傳統(tǒng)文化的瑰寶，但已經在人們日常生活的視線里逐漸消失，雖然國家和老一輩的藝術家、學者們一直在努力去弘揚和發(fā)展這一傳統(tǒng)藝術文化，但我們的研究和重視程度依舊是不夠的。筆者希望通過此文對戲曲舞蹈表演的形態(tài)特征的探究，再度引起人們對這一藝術的關注。

參考文獻

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作者簡介

侯爵（1989.6-），男，河南省，漢，本科，鄭州大學西亞斯國際學院，助教，研究方向：戲曲，舞蹈，表演。