漆雕

古代，大漆用于雕塑藝術，主要體現(xiàn)在佛器的髹飾上，如供佛器、容量器、攜行器、密教法器等，其中最為典型的要屬“夾纻漆佛像”。漆是萬年不朽之器，大漆靜寂不喧、沉穩(wěn)內(nèi)斂的美學特性也與佛像的山谷清音、空靈寂靜相一致。近現(xiàn)代以來，中國的雕塑美學與材料應用多受歐美影響，極盡追求形式之極致，雕塑的過程就是研究材料、形式和空間關系的過程。后現(xiàn)代主義出現(xiàn)后，成品雕塑、廢品雕塑、包裹雕塑、裝置藝術、觀念藝術、行為藝術此起彼伏，但是對于中國文化精神內(nèi)核的探索和傳承，終需由中國人自己來完成。大漆雕塑運用中國傳統(tǒng)大漆為原材料，把豐富多彩的傳統(tǒng)大漆髹飾技法運用到雕塑創(chuàng)作中，突破了材料的限制，創(chuàng)造出了嶄新的雕塑格局。田世信在這個材料運用于雕塑創(chuàng)作探索過程中找到了一些突破。

代表人物

出生于1941年的田世信，早期就讀于北京藝術學院，畢業(yè)后分配到貴州省藝術學院任教。1982年個人作品首次參展入選巴黎《春季沙龍展》，隨后他的作品多次在國際國內(nèi)獲獎，屢獲殊榮。1985年當選中國美術家協(xié)會理事，與雕塑家劉萬祺共同成立貴州藝術?？茖W校雕塑工作室，開創(chuàng)了貴州省的雕塑教育啟蒙。1989年調(diào)任中央美術學院雕塑創(chuàng)作研究所。從90年代起，田世信開始潛心研究中國傳統(tǒng)大漆技法與現(xiàn)代雕塑的應用與融合，二十多年來創(chuàng)作了各型各類的大量作品，尤其是在夾纻脫胎大漆制作技術方面，突破了傳統(tǒng)大漆技術的局限性，達到了雕塑藝術作品表現(xiàn)的豐富性，使脫胎大漆雕塑效果超越了金屬鍛造效果，且比金屬鍛造具備更多優(yōu)勢，以中國傳統(tǒng)文化傳承，替代了西方傳入的雕塑技法，開創(chuàng)了雕塑業(yè)界嶄新的局面。

備注

與中國漆畫相同，中國大漆雕塑與日、韓相比，在藝術領域的成就，可以說是各具特色，并且在傳承中國傳統(tǒng)文化方面，有著自己獨特的藝術魅力。只是中國的大漆雕塑藝術家，如田世信先生，多年來都是通過自己的探索和努力在漆塑藝術的道路上前行，完全是依靠自己個人的力量在傳承和推動中國大漆雕塑的發(fā)展。由于個人的資金、資源等方面的限制，缺少與國際同行間的交流與溝融，這些年一直只能在國內(nèi)有限的展覽活動中傾力推動大漆雕塑藝術的發(fā)展，未能更多地參與到國際間的藝術交流，更多地去展現(xiàn)中國大漆雕塑獨特的藝術魅力。

交流與推廣

與西方美學從具象到抽象的歷史演變一樣，漆藝這一代表東方藝術特色的藝術門類，從古至今也逐步演變著從實用性的“器物”到純美學范疇的“物語”之間的轉(zhuǎn)換。它們之間是筋脈相連，形意相通的東方藝術內(nèi)核。幾年前，來自日本愛知縣立藝術大學的高橋洋教授站在田世信先生庭院內(nèi)，面對放置了十二年之久，歷經(jīng)風吹雨打依然完好無損，色澤如初的一組脫胎夾纻漆雕塑，向田老深施一禮，輕聲說道：“你走到我們前面了?！蹦鞘且唤M正在進行自然損毀實驗的漆塑。2015年福建亞洲漆藝展上，日本當代漆藝家的10件展品未見一件漆畫，漆器精品也僅占兩件，其余皆為漆雕塑或漆造型。中國的大漆雕塑藝術，亟需建立自己在國際上的展現(xiàn)舞臺。

歷史傳承與特色

漆雕塑不同于一般意義上的架上雕塑。它最重要的目的是表現(xiàn)“漆”的個性和魅力，而不僅是簡單用漆來裝飾一件雕塑而已。大漆在我國民間有著悠久的歷史，其髹飾技法有上百種，有彩漆暈全、錦文、朱漆描金、螺鈿鑲嵌等等，表現(xiàn)手法多姿多彩，變化萬千。在色彩裝飾效果上，既能全光璀璨，華貴多姿，又能粗獷不羈，奔放如歌，既能粗礫如砂，又能光滑如鏡。只有經(jīng)過不斷實踐，深入探索研究并掌握漆的特點，才能產(chǎn)生和達到漆與雕塑之間的形神合一，互為融合的效果，更不用說在制作過程中繁復的工序與嚴苛的環(huán)境要求。因此，大漆雕塑在近現(xiàn)代美術領域中，鮮少有人涉足，亟待解決人才的培養(yǎng)與傳承。