姜庫

摘 要：當(dāng)代畫壇表達(dá)方式的多元化以及觀念的多樣化，中外交流的頻繁，繪畫條件和環(huán)境也更加有利于中國(guó)畫的發(fā)展，因此我們理應(yīng)充滿信心，走出一條現(xiàn)代意識(shí)與傳統(tǒng)筆墨結(jié)合的道路，把中國(guó)獨(dú)特的文化內(nèi)涵與畫家藝術(shù)風(fēng)格完美融合。在傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代意識(shí)相結(jié)合的道路上體現(xiàn)出中國(guó)畫的傳統(tǒng)文脈，續(xù)寫中國(guó)畫特有的藝術(shù)精神。

關(guān)鍵詞：游歷；記憶；筆意；抽象意味

山水畫發(fā)展到了今天，我們?cè)撊绾蚊鎸?duì)，幾乎是當(dāng)代所有畫山水的同行面對(duì)的問題，作為一種已經(jīng)存在了千余年之久的繪畫命題。也許是時(shí)間真的過于久遠(yuǎn)，如今的我們幾乎忘記了我們是從哪里來，要到哪里去。有時(shí)候，我們將奇?zhèn)ワL(fēng)格的宋代山水以及充分發(fā)揮筆墨意氣的文人畫視為我們的目的。于是我們頂禮膜拜，以至于在這樣的思維處境中，我們經(jīng)常忽略了自己的存在。在歷代大師形成的重重屏障的圍合之下，“不識(shí)廬山真面目”的情形也就成為我們這代人不得不面對(duì)的尷尬境遇了。為了找到新的突破口，我們?cè)俅翁剿魃剿媱?chuàng)作中的形式語言，現(xiàn)就以下幾點(diǎn)逐個(gè)分析找出規(guī)律，厘清思路，以便使我們的創(chuàng)作之路獲得新的動(dòng)力，續(xù)寫中國(guó)畫特有的藝術(shù)精神、審美理想和民族情懷。

一、游歷

“游”是古人感悟大自然的過程與方法，宗炳在他的《畫山水序》中提道：“至于山水，質(zhì)有而趣靈”“是以軒轅、堯、孔、廣成、大隗、許由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙之游焉，又稱仁智之樂焉”。古人通過游來直接地與大山大水對(duì)話，使得身心與山水交融，充分感悟大自然的鬼斧神工，得“仁智之樂”，然后把對(duì)自然山水精神的感受通過一定的筆墨形象表現(xiàn)在宣紙上。

游歷是畫家見到真山水的唯一保證，而重視游歷則是山水畫萌芽時(shí)就有之。陸儼少說：“我生平無別的嗜好，只是愛好旅游。到名山大川中去，可以開擴(kuò)心胸，增進(jìn)知識(shí)，又于繪畫有直接幫助?！蓖ㄟ^旅游可以“開擴(kuò)心胸”“增進(jìn)知識(shí)”“于繪畫有直接幫助”?！坝诶L畫的直接幫助”是可以直面自然山水，感受其形神，“開擴(kuò)心胸”是對(duì)人精神境界的提升，最終也將在作品中展現(xiàn)出來，提高創(chuàng)作的表達(dá)能力。細(xì)致觀察是山水畫寫生的重要一環(huán)，觀察是對(duì)山水的表面之形的觀察，如春夏秋冬四季的變化，云霧、陰晴、冰雪等外在因素的影響而使山水出現(xiàn)不同的變化，而通過細(xì)致入微地觀察，能夠真正感悟和理解山水的內(nèi)在本質(zhì)。通過在自然中細(xì)心觀察，深入理解自然山水的豐富變化，感悟山水的內(nèi)在本質(zhì)和外在形象，所謂睹物生情，以物寄托畫者的情懷，面對(duì)不同的山水不同景象的變化，定會(huì)產(chǎn)生不同的感受。因此寫生便成為畫家認(rèn)識(shí)和描繪自然萬物最基本的一條，從而得到技巧與審美的升華。

一個(gè)畫家的藝術(shù)發(fā)展與其對(duì)生活的體會(huì)密不可分，就是在復(fù)古風(fēng)盛行的清代，“四王”一派的畫家們也經(jīng)常行走于山林之間，在他們所題“臨”“摹”“仿”“撫”某某家的畫面上，我們依然能夠看出在生活中所見的山川氣象。因此每當(dāng)寫生時(shí)對(duì)待描寫的對(duì)象要認(rèn)真觀察，不要輕易放過。一點(diǎn)一點(diǎn)吸收，凡有感覺的地方都要畫下來。先畫最美的、最重要地方，然后再向其他地方加以擴(kuò)大。李可染說：“精讀大自然，精讀傳統(tǒng)?！边€說：“人離開大自然，離開傳統(tǒng)，不可能有任何創(chuàng)造。”所以他把傳統(tǒng)融進(jìn)了自然中，再造了自然，也再造了新的傳統(tǒng)。

現(xiàn)階段我在創(chuàng)作山水畫時(shí)，用筆上也是極力地吸取細(xì)筆筆意畫中線條與皴擦的交融特色。這樣做，是為了使線條與皴擦能夠過渡地更加自然，從而體現(xiàn)出自然之美。另外，我在創(chuàng)作一幅畫作時(shí)，還時(shí)刻注意手中毛筆的翻轉(zhuǎn)，盡量使每根線條在墨色有自然變化的基礎(chǔ)上，在形上也能有“虛實(shí)”的節(jié)奏變化。在皴擦?xí)r，注意控制手的力度、毛筆的干濕度，使皴出的面結(jié)構(gòu)清晰、虛實(shí)有致。再來配合清淡的染色，就更能表現(xiàn)山石在月光下的飄渺、幽然之氣。

二、記憶

從古至今，記憶是山水畫創(chuàng)作中的一個(gè)重要詞匯，我們知道記憶是山書畫創(chuàng)作中的靈魂，從某種意義上講，就是通過記憶來喚醒、激活靈感。因此，繪畫中所表現(xiàn)的山水是寄托著畫者意圖的一種視覺符號(hào)，而不再是一次性指示某種真實(shí)存在的對(duì)象。

畫者憑著記憶與想象作畫是中國(guó)畫的傳統(tǒng)，石濤提倡“搜盡奇峰打草稿”強(qiáng)調(diào)主觀情感的表達(dá)在繪畫中的作用。對(duì)于眼前的景物，中國(guó)畫一向提倡：“目識(shí)心記、反復(fù)觀察、細(xì)心體會(huì)，直至爛熟于心，爾后即興揮毫，方可出神入化?！庇纱丝磥恚瑧{借記憶與想象作畫是中國(guó)畫一直以來的傳統(tǒng)。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中散點(diǎn)透視的繪畫方式，在中國(guó)畫的人物畫、山水畫、花鳥畫等都有著充分地運(yùn)用。散點(diǎn)透視也稱為多點(diǎn)透視，是指視覺中心并不固定在畫面的某一個(gè)點(diǎn)，畫家在創(chuàng)作中通過移動(dòng)的視點(diǎn)來多角度地、全面地觀察物象。這樣的方式不受視線范圍與空間的限制，更便于畫家在創(chuàng)作時(shí)加入自己的主觀情感，更注重意境的表達(dá)，而這也是體現(xiàn)山水畫本質(zhì)的最貼切的方式。

三、筆意

筆意是傳統(tǒng)繪畫的一個(gè)重要方面，是表現(xiàn)方法的一個(gè)共同規(guī)律，是從中國(guó)長(zhǎng)期表現(xiàn)客觀事物中得出的一個(gè)共同規(guī)律。中國(guó)畫就是以有限的筆墨表現(xiàn)無盡的內(nèi)容。

王維的“擬太虛之體”論也就是寫心論，“凡畫山水，意在筆先”，可見“意”在古人眼里的重要性。但不同的是“詩情”是以文字的形式來表達(dá)的，而“畫意”則是用變幻莫測(cè)的水墨形式表達(dá)、經(jīng)畫家主觀改造提煉后隨性灑脫而就的筆墨。在一幅仿王蒙山水圖中，我們能從中窺見到王蒙畫作的構(gòu)圖繁密、意境宏偉、筆意蒼茫的特點(diǎn)。模仿者極其所能地靠近王蒙，但在某些地方，尤其是樹木的描畫上，卻仍然能看出作者自己的筆意?？梢姡P意成為了作畫者的一個(gè)“標(biāo)簽”——不需要任何文字或語言，僅是寥寥的幾筆，就能讓觀者知道作者。換言之，“筆意”就是作畫的人對(duì)自然界的藝術(shù)加工，即畫家主觀精神世界的寫照。其實(shí)“師古人”與創(chuàng)新并不是不可調(diào)和，而是相輔相成的。我們要學(xué)會(huì)將傳統(tǒng)的技法與自己的感受融會(huì)貫通，以一個(gè)現(xiàn)代人的姿態(tài)去創(chuàng)作、去審美，才是傳承中國(guó)山水文化的重中之重。在傳承傳統(tǒng)中國(guó)畫技法、審美的同時(shí)，結(jié)合時(shí)代的發(fā)展與自己的喜好，創(chuàng)造出屬于自己個(gè)人的，屬于時(shí)代的、承前啟后的筆意風(fēng)格。在20世紀(jì)，以黃賓虹、傅抱石為代表的近、現(xiàn)代山水畫在筆墨上不斷探索，有著驚人的成就。黃賓虹的畫渾樸、雄偉、蒼健、厚重、遒勁、沉凝，用筆講究平、留、圓、重、變，用墨為濃、淡、破、撥、積、焦、宿七墨，創(chuàng)造了渾厚、華滋的藝術(shù)境界。黃賓虹的畫有一種堅(jiān)凝的厚度，雄強(qiáng)而不可撼動(dòng)的穩(wěn)固感，畫里積蓄著無窮的力量，尤其是他的破墨法，更是變幻莫測(cè)。賓虹話語錄道：“破墨法，即以濃墨滲破淡墨，或以淡墨滲破濃墨。又直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之，均宜將干未干時(shí)行之。破墨效果，如見雨露滋潤(rùn)，永遠(yuǎn)不干卻于紙上者。能如此，則所畫物象，分外鮮明，氣韻隨之而生。”到了傅抱石，其畫變成奮躍飛動(dòng)，兩股不同的力量完全改變了明清以降甜俗萎靡的氣氛，顯示了時(shí)代節(jié)奏感加速變化的趨勢(shì)。這種變化正是近現(xiàn)代山水畫的代表趨勢(shì)。

四、抽象意味

我們認(rèn)為，就算是山水畫有不同的類型，但是其畫作間要傳達(dá)的無非是畫家的個(gè)人情感、情緒以及精神，這也是畫家畫作的最終目的。如同音樂也是抒發(fā)音樂家的情感一樣，“境界”也就是對(duì)各種類型山水畫共同的精神范疇的追求。人們依靠?jī)?nèi)心體悟來把握世界，而宇宙自然則給人們提供心靈關(guān)照的對(duì)象。因此，山水畫描繪的多是畫家的主觀感受，以及對(duì)宇宙和大自然的感悟與理解，是其心靈的碰撞，而不是人感官上對(duì)自然體驗(yàn)后一筆一畫所畫出來的。畫家在觀察山水并作出來的畫，不單單是簡(jiǎn)單地描摹，它既是藝術(shù)家的心靈關(guān)照，又是心靈選擇形式，以形式表現(xiàn)心靈的某種意念。宋代郭熙認(rèn)為：“大自然中有美好鮮活的境界，必須經(jīng)過畫家的再創(chuàng)造，才能成為畫的意境。以其為山水畫的創(chuàng)作來源，是經(jīng)過作者的創(chuàng)造，使得意匠經(jīng)營(yíng)的意境更加美好，更有生動(dòng)豐富的感人力量。”南北朝宋宗炳在《畫山水序》中對(duì)山水畫的功用做了定論：“夫圣人以神法道，而賢者通，山水以形媚道而仁者樂，不以幾乎？”山水畫的講究與萬物的親近、親和，山水畫的目的是為了暢神。畫家王微曾在《敘畫》中所言：“望秋云，神飛揚(yáng)；臨春風(fēng)，思浩蕩?！边@種強(qiáng)調(diào)山水畫的內(nèi)在精神意蘊(yùn)，其實(shí)是中國(guó)人特有的富于哲理的精神境界。例如在郭熙眼中，大自然山水都是蘊(yùn)含著豐富意蘊(yùn)的有情之物：“真山水之風(fēng)雨，遠(yuǎn)望可得，而近者玩習(xí)不能究錯(cuò)縱起止之勢(shì)。真山水之陰晴，遠(yuǎn)望可盡，而近者拘狹不能得明晦隱見之跡?！笨芍^是情景交融，創(chuàng)造出鮮明可感的意境。

總之，山水畫的學(xué)習(xí)不僅要面對(duì)各式各樣既定命題，還要面對(duì)先賢創(chuàng)造的一座座大山。有時(shí)候真的感覺無路可走，但一切都如同爬山一樣，當(dāng)再向更高的山頂端攀登的時(shí)候，雖然過程很累，有時(shí)候有放棄的感覺，可是當(dāng)沖頂?shù)乃查g到來的時(shí)候，一切疲乏都已忘記，眼前呈現(xiàn)的是一片新的天地。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳傳席.中國(guó)山水畫史[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2008.

[2]俞劍華.中國(guó)古代畫論精讀[M].北京：人民美術(shù)出版，2011.

作者單位：

四川幼兒師范高等?？茖W(xué)校