楊和平
如果用清人劉熙載《藝概·書概》所說的“一代之書,無有不肖乎一代之人與文者”①來指代施光南的聲樂創(chuàng)作的話,則透辟地參悟出施光南聲樂創(chuàng)作所展示出的人的精神。中外歷史已經(jīng)表明,一個(gè)產(chǎn)生偉大文學(xué)家、哲學(xué)家的時(shí)代,多半也能產(chǎn)生偉大的作曲家、藝術(shù)家。施光南就是中華人民共和國成立后最具代表性的作曲家之一,他的創(chuàng)作領(lǐng)域廣泛,尤以聲樂創(chuàng)作成就大、影響廣。其聲樂創(chuàng)作從中國傳統(tǒng)音樂里汲取精華,借鑒西方作曲技法,并與中國傳統(tǒng)美學(xué)思想和當(dāng)代大眾審美訴求有機(jī)融合,鑄就了獨(dú)樹一幟的聲樂創(chuàng)作樣式,不僅群眾喜聞樂見,而且也是專業(yè)圈中的典范;他的聲樂創(chuàng)作不僅反映了人民心聲、體現(xiàn)了時(shí)代精神,而且其聲樂作品中的傳世經(jīng)典,具有強(qiáng)烈的超前意識(shí)和深刻的美學(xué)意蘊(yùn)。
列寧說:“人的意識(shí)不僅反映客觀世界,并且創(chuàng)造客觀世界?!雹谏鲜鲇^點(diǎn)表現(xiàn)在聲樂創(chuàng)作領(lǐng)域,則是作曲家對同時(shí)代及以往的聲樂創(chuàng)作的價(jià)值超越,體現(xiàn)著一種導(dǎo)向未來的“前導(dǎo)精神”。
黑格爾指出:“不管一件藝術(shù)作品是從哪個(gè)時(shí)代取材,它總是帶有一些特點(diǎn),使它不同于另一民族和另一世紀(jì)的。”③施光南的聲樂創(chuàng)作緊跟時(shí)代步伐,用不同的音調(diào)來記錄、反映人民的審美訴求,打上了深深的時(shí)代印記,踐行著導(dǎo)向未來的“前導(dǎo)精神”。20世紀(jì)60年代,施光南以蕭三主編的《革命烈士詩抄》創(chuàng)作的同名聲樂套曲,抒發(fā)了對革命先烈的崇敬之情,貼近了火熱的社會(huì)政治生活;《公社書記下田來》《上工地》《喜送肥》《火車司機(jī)之歌》《歡送鐵牛下鄉(xiāng)》《我們給豬當(dāng)保姆》《五好紅花寄回家》等,濃縮著人民辛勤勞動(dòng)的景象,反映著人民群眾的喜怒哀樂?!拔母铩逼陂g,在“公式化”“概念化”“政治化”的說教面前,施光南始終堅(jiān)持用聲樂作品創(chuàng)作來傳達(dá)人們對美好生活的向往。他創(chuàng)作的《最美的贊歌獻(xiàn)給黨》《打起手鼓唱起歌》《趕著馬兒走山鄉(xiāng)》《馬鈴聲聲響》《周總理,你在哪里》等情深意濃的作品,給那個(gè)沉悶的、令人窒息的時(shí)代注入了一股清新的活力?!洞蚱鹗止某鸶琛芬怎r明的節(jié)奏貫穿,曲調(diào)歡快流暢,將人民向往幸福生活的心境表達(dá)得淋漓盡致?!皳軄y反正”后,施光南的聲樂創(chuàng)作步入一個(gè)新的歷史階段,《在希望的田野上》《祝酒歌》《吐魯番的葡萄熟了》《忘不了你那一片深情》《潔白的羽毛寄深情》《多情的土地》《月光下的鳳尾竹》《奉獻(xiàn)給親愛的祖國》《假如你要認(rèn)識(shí)我》《多么美》《我的祖國媽媽》等聲樂作品謳歌了偉大時(shí)代,發(fā)出了人民心聲,彰顯了超前精神。施光南的聲樂創(chuàng)作“總是緊密地與時(shí)代同呼吸,或者走在時(shí)代發(fā)展的前頭,號(hào)召和鼓舞人們勇猛地向前進(jìn)發(fā),總是鼓勵(lì)廣大的人民群眾為時(shí)代所交給他們的責(zé)任而獻(xiàn)身?!雹芰?xí)近平總書記在文藝工作座談會(huì)上說:“文藝是時(shí)代前進(jìn)的號(hào)角,最能代表一個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌,最能引領(lǐng)一個(gè)時(shí)代的風(fēng)氣?!笔┕饽系穆晿穭?chuàng)作就是引領(lǐng)我們這個(gè)時(shí)代風(fēng)貌和風(fēng)氣的代表!
馬思聰說:“一個(gè)作曲家,特別是一個(gè)中國的作曲家,除了個(gè)人的風(fēng)格特色之外,極其重要的是擁有濃厚的民族特色。中華民族是世界上最大的民族,是歷史最悠久的民族之一。她有著豐富的音樂寶藏,這是任何一個(gè)國家所無可比擬的。這份遺產(chǎn)是我國作曲家特有的禮物,是所有作曲家的命根?!雹葜袊褡逡魳吩催h(yuǎn)流長,凝聚著先民的勤勞智慧,承載著民族文化的精髓,是當(dāng)代聲樂創(chuàng)作取之不盡的素材源泉。檢視世界音樂的歷史進(jìn)程,每位成功的作曲家都在積極、主動(dòng)地從本民族傳統(tǒng)音樂中汲取營養(yǎng)。格林卡、巴托克、柯達(dá)伊是這樣,蕭友梅、冼星海、聶耳、施光南也如此。
施光南深受民族民間音樂影響,從小刻苦、勤奮地廣泛研習(xí)民族民間音樂,積累起豐厚的創(chuàng)作素材,并將其精華和神韻融入聲樂創(chuàng)作之中。他指出:“除了特殊情況,在創(chuàng)作中我從來不用那種找一首民歌作為‘素材’來改編的方法,我覺得這似乎更應(yīng)該算作‘編曲’。”⑥施光南的聲樂創(chuàng)作始終植根于中華民族音樂的沃土,汲取民族音樂的精髓,顯現(xiàn)民族音樂的特征,在節(jié)奏形態(tài)、旋律音調(diào)、行腔潤腔、襯詞襯腔等方面做出了創(chuàng)造性的應(yīng)用。例如,他汲取二人臺(tái)伴奏音樂旋律加花的特點(diǎn),運(yùn)用升fa特性音級創(chuàng)作的《幸福歌兒永不落》,具有濃郁的民族音樂特色;他采用新疆民間歌舞手鼓節(jié)奏創(chuàng)作的《吐魯番的葡萄熟了》風(fēng)格獨(dú)特厚重、民族韻味十足;采用廣西彩調(diào)和文場音樂的行腔創(chuàng)作的《漓江謠》,具有濃濃的廣西民族音樂韻味;依據(jù)四川方言的四聲創(chuàng)作的《二月花》旋律帶有四川民間音樂的色彩;《我要飛翔,我要歌唱》,巧妙地將藏族民間音樂的行腔和襯詞襯腔手法融合在一起,具有濃郁的藏族特色;《在希望的田野上》采用民間音樂的節(jié)奏和襯詞襯腔手法,增添了旋律的流動(dòng)性,凸顯著歌曲的民族韻味;《打起手鼓唱起歌》除采用新疆手鼓節(jié)奏(譜例1)外,還運(yùn)用了哈薩克族音樂的七聲音階,節(jié)奏歡快、風(fēng)格清新、旋律優(yōu)美。音樂學(xué)家王次炤認(rèn)為:“施光南是把民間音樂吃透了、消化了以后,滲透在他創(chuàng)造的旋律的血液里。因此,他的音樂并不是一般的具有民族特色,而是洋溢著濃郁的民間生活的氣息?!雹哌@段話給予了施光南聲樂創(chuàng)作植根沃土的民族情懷以符合事實(shí)的詮釋。
譜例1
近代以來,隨著“西樂東漸”,西方音樂影響我國是不爭的事實(shí),涌現(xiàn)出李叔同、蕭友梅、黃自、賀綠汀、冼星海、馬思聰、趙元任、黎錦暉、聶耳、江文也等一批作曲家,在中西技法融合方面做出了探索性的貢獻(xiàn)。施光南深知“不拘古法,不執(zhí)己見,惟在活而已矣”。他主張吸收和運(yùn)用傳統(tǒng)音樂的養(yǎng)料融入自己的精神世界,化為自己的血肉;他不拘泥于民族民間音樂的創(chuàng)作程式,而是積極借鑒國外先進(jìn)的作曲技術(shù)來塑造鮮明的聲樂形象、傳達(dá)深刻的美學(xué)意蘊(yùn)。
施光南從小受家庭的影響,不僅刻苦研習(xí)我國民間音樂,而且還重視學(xué)習(xí)印度、日本、蘇聯(lián)和拉美等地民間音樂,積累了豐富的創(chuàng)作素材,并融入聲樂創(chuàng)作實(shí)踐里。“優(yōu)秀的作品要求作曲家應(yīng)具有嫻熟的技巧、全新的觀念、深刻的思想。根子要牢牢扎在本民族,同時(shí)要堅(jiān)決面向世界;藝術(shù)上要大膽探索求新,但不脫離同時(shí)代的人民;技術(shù)上要博采眾家、精益求精,但不盲目照搬、生吞活剝;思想上要力求豁達(dá)、宏觀、深刻,但不裝腔作勢、故弄玄虛?!雹嗍┕饽喜粌H把握了民間音樂的語言音調(diào)、節(jié)奏節(jié)拍、旋律旋法、行腔潤腔等特色,而且“崇敬、熱愛舒伯特、柴科夫斯基、格里格等歐洲音樂大師的藝術(shù)作品,他熱愛蘇聯(lián)、阿拉伯、印度、日本以及非洲、拉丁美洲的民間音樂,他像海綿一樣竭力吸收著國外各民族民間音樂和藝術(shù)音樂的營養(yǎng),來充實(shí)、壯大自己?!雹崴穆晿穭?chuàng)作,巧妙地結(jié)合了中西技法,并與時(shí)代的審美訴求緊密相連,形成了獨(dú)特的聲樂創(chuàng)作范式。例如,他借鑒斯拉夫民間音樂音調(diào)創(chuàng)作的《薩瓦河畔的姑娘》,采用半音化和聲技法作為鋼琴伴奏織體創(chuàng)作的《周總理,你在哪里》(譜例2),運(yùn)用西洋管弦樂作品主題動(dòng)機(jī)式發(fā)展手法創(chuàng)作的《我的祖國媽媽》,采用西洋大小調(diào)音階創(chuàng)作的《田仔罵田公》等聲樂作品,都有一種學(xué)者風(fēng)度和一些“洋”味兒。歌曲《祝酒歌》(譜例3)綜合運(yùn)用北方吹打、歌舞音樂節(jié)奏,汲取維吾爾族、哈薩克族、藏族和江南民歌旋律、節(jié)奏于一體,巧妙地運(yùn)用了民族音樂素材,把人民揚(yáng)眉吐氣、放聲高歌、一腔喜悅的心情化作流動(dòng)的歌,響徹城市鄉(xiāng)村、大江南北,沁潤了億萬中華兒女的肺腑,澆灌了華夏子孫的心田。
譜例2
譜例3
此外,歌劇《傷逝》在繼承民族歌劇創(chuàng)作的基礎(chǔ)上,按照春、夏、秋、冬的敘事順序,創(chuàng)造性地借鑒了西方大型歌劇創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),在音樂中注入西方大型器樂曲結(jié)構(gòu)原則,運(yùn)用奏鳴曲式打破以往民族歌劇分幕分場的傳統(tǒng)習(xí)慣,產(chǎn)生了深廣的影響;歌劇《屈原》也是中西技法融通的結(jié)晶,深受人民群眾喜愛??梢哉f,施光南信奉的不是“拿來主義”,而是賦予民族音樂素材以深刻理解,并汲取西方作曲技術(shù)給予它以創(chuàng)造性的闡釋,走的是一條“中西融通”的作曲技法創(chuàng)新之路。
丹納說:“一流作品必定追求和表現(xiàn)人性、人情和民族中最深刻而持久的特征。”⑩也就是說,經(jīng)典的音樂作品一定要表現(xiàn)人性,反映人情,彰顯民族特征,傳達(dá)時(shí)代精神。唯此,音樂作品才能閃耀人性哲理的光芒,才能具有深廣的藝術(shù)感染力,才能凸顯人本主義的美學(xué)意蘊(yùn)。
黑格爾認(rèn)為:“藝術(shù)作品應(yīng)該具有意蘊(yùn),要顯出一種內(nèi)在的生氣、情感、靈魂、風(fēng)骨和精神?!?在施光南看來,“音樂藝術(shù)最打動(dòng)人心的東西是旋律,旋律是一首曲子的靈魂。這是因?yàn)樾墒莿?chuàng)作中個(gè)性最鮮明、最有創(chuàng)新余地的東西……而旋律的靈魂則是感情?!?他說:“我感受到當(dāng)一個(gè)作者的感情和群眾溝通在一起時(shí)引起的共鳴,我的創(chuàng)作已經(jīng)和人民的心溶在一起了,這是最幸福的。我從中悟到,音樂作品只有真實(shí)而深入地體現(xiàn)廣大人民群眾的感情,才有強(qiáng)大的生命力,才有永恒的價(jià)值。”?這既可以詮釋為施光南聲樂創(chuàng)作的人本主義思考,也可以解釋為施光南聲樂創(chuàng)作一貫堅(jiān)持融個(gè)人于大眾的感情旨?xì)w,希望聲樂創(chuàng)作能抒發(fā)出千千萬萬人民心底的感情。
施光南指出:“創(chuàng)作時(shí)不考慮欣賞對象是不行的,要使旋律盡量便于群眾接受。脫離欣賞者的審美要求,技巧再高明,聽眾不接受,也是枉然?!?他的聲樂創(chuàng)作契合時(shí)代、貼近人民,不論是充滿童趣的《我愛媽媽的眼睛》,刻畫社會(huì)建設(shè)場景的《歡送鐵牛下鄉(xiāng)》,反映中外友好的《友誼之歌飛向二十一世紀(jì)》,寄托思念故土的《家鄉(xiāng)有棵相思柳》;還是歌頌人民新生活的《馬蹄敲鼓我唱歌》,描寫生產(chǎn)生活的《馬鈴聲聲響》《社員說他是虱子》,描繪自然風(fēng)光的《美妙的西藏》《海島之夜》等聲樂作品,總能道出人民的心聲、大眾的心愿,總能表露熱愛人民、熱愛祖國的情懷。汪毓和評價(jià)施光南的歌:“從不同角度表達(dá)熱愛祖國、熱愛人民、熱愛生活的深厚感情,但是,它們絕不是那些脫離生活的‘公式化’‘概念化’的政治說教,更不是卿卿我我、無病呻吟的老調(diào)重彈?!?歌曲《吐魯番的葡萄熟了》真摯感人的歌詞與悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的旋律密切融合,把對祖國、對生活、對人民的愛完美地融合;《在希望的田野上》等作品描繪出改革開放后農(nóng)村翻天覆地的變化,抒發(fā)著人民對幸福生活的憧憬……這些聲樂作品是“真、善、美”的體現(xiàn),是人民崇高理想的寄托。
此外,襯詞襯腔的運(yùn)用,也是施光南聲樂創(chuàng)作的一大特色?!都偃缒阋J(rèn)識(shí)我》節(jié)奏密集、旋律活潑,特別是樂曲結(jié)束部襯詞“啊來來來”(譜例4)的運(yùn)用,活潑流暢,表現(xiàn)出意猶未盡的詩意色彩。歌曲《打起手鼓唱起歌》末段的“來”(譜例5)、《紅棉搖籃曲》中的“啊儂尼哎”,以及《愛的浪花》中的“哈哈哈哈”等襯詞,不僅有助于作品的情感表達(dá),而且還起著支撐作品結(jié)構(gòu)的功能。
譜例4
1983年,歌劇《屈原》清唱音樂會(huì)后合影(左起:關(guān)牧村、鄭小瑛、施光南、韓偉)
歌劇《屈原》首演(1998)
譜例5:
金湘指出,“作曲家不應(yīng)該也不可能脫離他賴以生存的當(dāng)代社會(huì),他在寫作時(shí)必須考慮到當(dāng)代人;既恰當(dāng)?shù)乜紤]到為當(dāng)代人所接受,又在審美趣味、欣賞要求方面引導(dǎo)當(dāng)代人前進(jìn),這才是真正的智慧大師……關(guān)心人民和國家的命運(yùn)、反映社會(huì)歷史風(fēng)貌的作品才有思想性,人民群眾喜聞樂見的作品才會(huì)被社會(huì)廣泛接受,才具有真正的價(jià)值和意義?!?這段話道出了施光南聲樂創(chuàng)作廣為傳唱、魅力永存的根源,也說出了廣大群眾與之神思契合、心靈交匯的真諦,是施光南聲樂創(chuàng)作人本主義的美學(xué)意蘊(yùn)所在。
總之,施光南的聲樂創(chuàng)作以靈動(dòng)的表現(xiàn)手法、獨(dú)特的審美品格、融通的美學(xué)技法特征,彰顯出深厚的民族情懷,實(shí)踐著觀念、技法的超越。“但這種超越,沒有與觀眾產(chǎn)生隔膜,而是起著‘前導(dǎo)’的作用。這也說明他在大膽創(chuàng)新的同時(shí),也注意到我們民族的欣賞習(xí)慣和當(dāng)代人的審美意識(shí),努力去尋找新形式、新音響與音樂的可聽性、可解性之間的平衡點(diǎn)?!?因此說,施光南的聲樂創(chuàng)作不僅具有鮮明的超前意識(shí)、濃郁的民族情懷,還體現(xiàn)為中西融通的技藝和以人為本的美學(xué)意蘊(yùn)。
《荀子·勸學(xué)》中所說“無冥冥之志者,無昭昭之明;無惛惛之事者,無赫赫之功”,或可成為施光南聲樂創(chuàng)作實(shí)踐的注釋;車爾尼雪夫斯基所說的,“生命,如果跟時(shí)代的崇高的責(zé)任聯(lián)系在一起,你就會(huì)感到它永垂不朽”?,或可詮釋為施光南音樂人生價(jià)值的追求。施光南的聲樂創(chuàng)作,體現(xiàn)著他深厚寬廣的文化底蘊(yùn),意識(shí)超前的創(chuàng)新精神,與時(shí)俱進(jìn)的審美訴求;施光南聲樂創(chuàng)作的寶貴財(cái)富,必將穿越時(shí)空,對中國音樂事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。施光南的聲樂創(chuàng)作已經(jīng)成為歷史的符號(hào)、音樂的記憶,定格在那個(gè)時(shí)代,彰顯著時(shí)代特色,反映著人民的情懷。但是,如何激活施光南,傳承他的作品?正如有人說,施光南在今天應(yīng)該采用什么樣的打開方式?是學(xué)院式—借助鋼琴、演唱,在音樂廳打開?還是群眾化—依托廣場、人民,在生活中傳承?抑或是在此基礎(chǔ)上對施光南的作品進(jìn)行裝飾、修補(bǔ),賦予其現(xiàn)代意義;或深度包裝,賦予其聲樂作品新的表達(dá),把施光南作為“中國樂派”的代表之一,推向世界,讓世界傾聽中國聲音?培根在《偉大的復(fù)興》序言中說他“希望人們不要把它看作一種意見,而要看作是一項(xiàng)事業(yè),并相信我們在這里所做的不是為某一宗派或理論奠基,而是為人類的福祉和尊嚴(yán)。”?我們懷著這種情感,把這段話獻(xiàn)給我們敬愛的、偉大的“人民音樂家”施光南,讓它成為我們共同的追求和事業(yè)。
注 釋
①李來源、林木編著《中國古代畫論發(fā)展史實(shí)》,上海人民美術(shù)出版社1997年版,第353頁。
②《列寧全集》(第55卷),人民出版社1990年版,第182頁。
③黑格爾著、朱光潛譯《美學(xué)》,商務(wù)印書館1979年版,第336頁。
④李凌《音樂雜談》(第四集),北京出版社1988年版,第22頁。
⑤汪毓和《論音樂與音樂家》,廣東高等教育出版社1996年版,第160頁。
⑥施光南《我怎樣寫歌》,湖南文藝出版社1991年版,第32頁。
⑦王次炤《施光南歌曲創(chuàng)作的美學(xué)特征》,中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)1992年第3期。
⑧金湘《困惑與求索—一個(gè)作曲家的思考》,上海音樂出版社2003年版,第32頁。
⑨梁茂春《施光南的音樂貢獻(xiàn)》,《人民音樂》1991年第11期。
⑩轉(zhuǎn)引自《傅雷譯文集》(第15卷),安徽文藝出版社1998年版,第457頁。
?同注③,第24頁。
?同注⑥,第57頁。
?同注⑥,第21頁。
?同注⑥,第58頁。
?馬和來、邵雪廉、胡國洪《施光南:譜時(shí)代之曲 抒人民心聲》,《金華日報(bào)》2011年6月14日刊。
?李菊《金湘:堅(jiān)守民族音樂根脈》,《云南日報(bào)》2004年6月25日刊。
?陳鑫、李道松《歌劇〈原野〉音樂探究》,《中國音樂學(xué)》1988年第1期。
?金《中外格言》(珍藏版),百花文藝出版社2012年版,第169頁。
?轉(zhuǎn)引自黃頌杰等著《西方哲學(xué)多維透視》,上海人民出版社2002年版,第544頁。