2016年6月26日、27日晚，我接連享受了兩場聯(lián)動的音樂盛宴：一場是在廣州星海音樂廳舉辦的，星海音樂學(xué)院民族聲樂系教授、碩士生導(dǎo)師袁東艷的“袁來有你——袁東艷教授從教30周年獨唱音樂會”，由享有“中國三大民樂團”之一美譽的廣東民族樂團擔(dān)任伴奏；一場是在星海音樂學(xué)院音樂廳舉辦的“放歌星?！瑬|艷教授從教30周年學(xué)生專場音樂會”。這兩場音樂會不僅令觀眾悅耳悅目、悅心悅意，更是悅志悅魂，給人靈魂深處以某種悸動。

“袁來有你”音樂會共分為四個樂章。用著名作曲家鄭秋楓的話說：“這四個部分在安排上都是很獨特的，都是精心策劃的，效果特別好?！钡谝徽拢霸麸L(fēng)雅”。袁教授選擇了四首作品，除《歲月悠悠》《高山流水》外，還有姜夔的古曲《杏花天影》，以及袁教授自己編詞作曲的《緣愿》。第二章，“東韻九歌”。這一章節(jié)主要選擇的是原生態(tài)民歌，如粵、潮、客家同唱的《月光光》，江蘇版、東北版《茉莉花》聯(lián)唱，福建、陜西的《燈紅歌》與《掛紅燈》；各地版本《繡荷包》聯(lián)唱等。第三章，“艷約皮黃”。選擇的曲目主要是戲曲選段及戲曲風(fēng)格的歌曲，包括粵劇《昭君出塞》中的《我今獨抱琵琶》、京劇《大唐貴妃》中的《梨花頌》以及各種民間戲曲聯(lián)唱。第四章，“情懷當(dāng)世”。選擇曲目有歌劇《白毛女》中的《恨似高山仇似?！?、《紅珊瑚》中的《珊瑚頌》以及袁教授自己創(chuàng)作的帶有嶺南特色的民歌《珠璣》。

以音樂會整體布局和結(jié)構(gòu)看，從音樂會的整體命名到音樂會四個樂章的標題；從選曲的多元風(fēng)格到樂隊編配的奇妙變化；從同名民歌的靈巧串聯(lián)到演唱音色的變換處理；從四個樂章不同審美定位，再到四套演出禮服的驚艷登場，都讓觀眾唏噓驚嘆！

攤開節(jié)目單，首先跳入眼簾的是音樂會主題的定位，即“袁聲態(tài)”，中心突出一個“袁”字?！霸瑏碛心恪边@個主題十分值得玩味，具有一種中國哲學(xué)意義上“天人合一”的義理關(guān)系。這里的“袁”盡管形式上是姓氏，但實際上則指“主體”的“我”?；颉拔摇敝霸础薄霸薄霸保仁恰霸钡闹C音，又具有一種哲學(xué)本體意義。而這里的“你”，則指音樂本身、觀眾或欣賞者、民族。也就是說，這場音樂會主要宗旨就是要反映或展現(xiàn)“我和你”，而不是“我與他”的關(guān)系。因為只有“我和你”，即“我”與音樂、與觀眾、與民族的關(guān)系，才是真正的“愛”的、藝術(shù)審美的、非功利性的關(guān)系。如果是“我與他”的關(guān)系，那就會僅僅是一種要么單純的娛樂、要么單純的功利關(guān)系。

再從四個樂章的標題看，其中三個標題與歌者的名字相關(guān)。如第一章為“袁音風(fēng)雅”；第二章為“東艷九歌”；第三章為“艷約黃皮”。在不同的樂章中，都充分彰顯出袁東艷教授獨有的多面性的傳統(tǒng)特色定位。如第一章“袁音風(fēng)雅”中的“風(fēng)雅”取自《詩經(jīng)》；第二章“東艷九歌”中的“九歌”取自屈原《離騷》；而第三章“艷約皮黃”中的“皮黃”，則取自中國傳統(tǒng)戲曲中四大聲腔之一的“皮黃腔”，是西皮、二黃兩種腔調(diào)的合稱。

音樂會“袁聲態(tài)”背后的底色則是民族的，一是民族歌曲，二是民族戲曲。在這些表演中，盡顯民族風(fēng)格、民族風(fēng)情、民族風(fēng)韻。從歌劇選段到湖北、云南、山西等不同地域風(fēng)格的《繡荷包》和《茉莉花》等民歌，以及《杏花天影》等古代歌曲；從京劇到地方劇種如粵劇、京劇、昆曲、越劇、漢劇、潮劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等，甚至包括小到幾乎要失傳的白字戲，品種應(yīng)有盡有。袁教授獨唱兩個小時，沒有助唱、輔演，一氣呵成，并且越往后效果越好。站在表演美學(xué)角度來看，藝術(shù)境界也越高。尤其當(dāng)她唱到歌劇《白毛女》選段時，把演唱會推向高潮。那天籟般的女高音、淋漓盡致的情感表達，讓全場觀眾為之震撼，有很多人都感動得哭了。劉喜梅博士在寫給袁教授的信中寫道：“今晚的音樂會，讓我非常震撼！聽完這場音樂會，我忍不住流淚了，您真的太了不起了，難度如此之高的各種戲曲、歌劇、各地民歌、各種方言的交匯……這其中得付出多少心血與精力，但您都把握和演繹得如此到位，且越唱越佳，真的聽不夠、聽不夠！”

在我的眼里，袁教授是懷著一種使命感，來完成這兩場音樂會的。按哲學(xué)家康德的說法，舉凡真正藝術(shù)家是天才。但藝術(shù)天賦只是使人成為藝術(shù)家的可能條件，要轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€直接的現(xiàn)實，并是一個尋著“天命天道”而為的人，還必須有后天特有的實踐努力及其方式或“路子”。從事聲樂的人，各有各的側(cè)重點。鄭秋楓說，袁東艷所走的是一條“尋根”之路。作為一位長期從事民族聲樂的藝術(shù)家，她尋的是民族之根。我們每個人都要有“根”的意識，尤其是藝術(shù)家，必須懷著“鄉(xiāng)愁”去尋“根”或“家園”，但袁東艷的尋根之“路”拓得很寬，不像一般藝術(shù)家只是側(cè)重一二。而她所涉及的音樂形式，不僅有民族民間音樂，還有戲曲。在民族民間音樂方面，從歌劇到民歌等。戲曲方面，從京劇到豫劇、昆曲、川劇，從嶺南三大劇種——粵劇、漢劇和潮劇到地方小劇種如白字戲等；東西南北中各地都有。從淺顯的作品到具有深度的作品，概莫能外。她尋根的途徑，不是閉門造車，而是做了大量的田野工作。她用了大量的時間去采風(fēng)，不辭勞苦地走遍很多偏僻的地方，采集了很多民歌和戲曲。她甚至發(fā)有宏愿：“非遺”的的樂種都盡可能采集到，“非遺”劇種都盡可能不放過。在音樂會上已有一些作品，如《珠璣》《緣愿》等就是她通過采風(fēng)體驗生活而創(chuàng)作并演唱的。

我國著名老一輩歌唱家姜嘉鏘評價袁教授說，她緊緊抓住了戲曲、民歌、曲藝、詩詞——我們中國聲樂的根，融入現(xiàn)代科學(xué)的發(fā)聲技巧，執(zhí)著地堅守在中國聲樂的陣地上，是集演唱、教學(xué)、研究和創(chuàng)作于一身的出色的大學(xué)教授，三十年的成績斐然，令人敬佩！集美大學(xué)音樂學(xué)院院長、音樂理論家臧藝兵教授認為：作為一名聲樂教授，長期以來，袁教授將各種中國傳統(tǒng)戲曲、曲藝等融入音樂學(xué)院的教學(xué)中，我可以毫不夸張地講，她對于民族音樂文化做出了卓越的貢獻。因為當(dāng)今中國聲樂界的教師，沒有幾人認識到中國戲曲的藝術(shù)價值，不用說唱好中國自己的“傳統(tǒng)歌劇”——戲曲，更不用說在一臺獨唱音樂會上唱出十種以上的中國戲曲，唱五種方言的《繡荷包》。袁教授這種對于民族文化的執(zhí)著與堅守，贏得了中國音樂界、戲劇界、教育界一切知情人的高度贊賞。

袁東艷的“民族聲樂博物館”不是什么東西都裝一點的“機械倉庫”，而是四道風(fēng)格各異且互融互滲的、精致的藝術(shù)“盛宴”，它彰凸出“四個結(jié)合”的藝術(shù)特點：一是古今結(jié)合。古詩詞、古曲或傳統(tǒng)的曲目占有一定比重。如姜夔的《杏花天影》以及傳統(tǒng)戲曲和民歌。二是中西結(jié)合。三是創(chuàng)、唱、教、研結(jié)合。鄭秋楓和黎繼德一致評價袁教授是“獨一無二”的。鄭秋楓先生談道，“袁教授十八般武藝已經(jīng)都入門了,她不僅是一個歌唱家、教育家，還是一個理論家，論文也非常精彩。”她民族聲樂演唱技巧爐火純青、特色獨見，對各種音樂風(fēng)格的演繹非常到位，同時又不是一味模仿，而是充滿個性，彰顯自身的風(fēng)格。作曲家嚴冬談道，在我看來，不是所有歌唱家都能寫出自己的作品的，所以說袁教授是一個非常難得的人才！四是音樂與戲曲結(jié)合。不管是民間音樂還是民間戲曲的演唱，都是與方言分不開的。她之所以能駕馭不同地域的音樂與戲曲，與她的語言天賦分不開。用廣州美術(shù)學(xué)院教授、廣東省“非遺”專家張海文博士的話說：“我作為熟練懂得廣東潮州話、客家話、粵語幾大民系語言的‘非遺’同事，非常敬佩袁教授的語言天賦和聲樂才能?！?/p>

著名京劇表演藝術(shù)家李維康正好來廣州參加戲劇節(jié)，看了袁教授的戲曲音樂會后說：“她太了不起了，好像唱了12個劇種！”中國文學(xué)地理學(xué)會會長、廣州大學(xué)文學(xué)院教授曾大興博士從音樂地理學(xué)的角度評價這場音樂會：袁教授用多種方言演唱了許多民歌和地方戲曲，她用自己天籟般的歌聲，生動地詮釋了什么是文學(xué)地理和音樂地理。作為一個長期從事文學(xué)地理研究同時又喜歡民歌與地方戲曲的人，我對袁教授表示由衷的敬意。

欣賞藝術(shù)，其實就是一種“觀”。站在美學(xué)角度，叫觀“有”品“無”，即通過有形抓取無形，最終目標是“無”，透視的是“妙”，達到最高的境界是“逸”。古人把好的藝術(shù)品分為四種，即能品、妙品、神品、逸品，逸品方屬最高之品?！坝^”之最高境界即“逸”。

但要想從音樂中作如是“觀”，并達到“觀”的境界，先得要有可觀性，也就是說，音樂作品必須是“逸品”。具有可觀性的“逸品”，一定有如美學(xué)家李澤厚所言：不僅悅耳悅目、悅心悅意，更可悅志悅神。袁教授的音樂，就是這樣一種“逸品”。它不僅讓我們獲得身體和心理的快感、快樂感，尤其可以獲得藝術(shù)和哲學(xué)意義上的美感和幸福感。我記得著名指揮家小澤征爾1978年訪問中央音樂學(xué)院時，當(dāng)他聽到一位17歲的女生拉《二泉映月》時，禁不住跪下來說：“這種音樂應(yīng)該跪下去聽，坐著和站著聽，都是極不恭敬的。”對于袁教授的音樂，我們何不應(yīng)該懷著一份虔敬的心去欣賞呢？可惜，現(xiàn)在很多音樂作品的創(chuàng)作和表演，下品、能品居多，而妙品、神品尤其逸品付之闕如。對于這些作品的欣賞，著實難以引起人的虔敬之心。

藝術(shù)傳承既需要教師的口傳心授的“傳”，更需要學(xué)生用心努力的“承”。傳承不僅是技藝、風(fēng)格，更是人文內(nèi)涵與精神蘊藉。袁教授三十年的櫛風(fēng)沐雨，砥礪前行，薪火賡續(xù)，春華秋實。從“放歌星海”學(xué)生專場音樂會即可見證她三十年民族聲樂教育的豐碩成果。音樂會是“袁家軍”的集體亮相，它薈萃了“袁家軍”的精英。他們來自各地高等院校和藝術(shù)團體，多人次在國內(nèi)不同的民族聲樂比賽中獲得各項獎勵，可謂民族聲樂界的后起之秀。十八位歌者在舞臺上的精彩放歌，既是“袁聲態(tài)”風(fēng)格的演繹與呈現(xiàn)，又是民族音樂欣欣向榮的象征與冀望。袁教授所企盼的，民族聲樂的園林不應(yīng)該是一枝獨秀，而是百花滿園。她希望培養(yǎng)更多的傳承者，讓民族聲樂這塊“麥田”有更多的守望者；讓通往民族藝術(shù)的復(fù)興之路上，有更多“香火”的傳遞者。

袁教授對待學(xué)生既是嚴師，又是母親。她經(jīng)?！傲R”學(xué)生，尤其對那些具有音樂天賦而又不怎么努力的學(xué)生要求特別嚴，真有幾個學(xué)生就是在她的“棒喝”下成才的。中央民族樂團女高音歌唱家金家勤老師評價：昨天的學(xué)生音樂會，最讓我感動的是男生，她把男生都教得很悅耳，很棒，這就是教師的本事！星海音樂學(xué)院民族聲樂系段嶺教授在提到袁教授的學(xué)生男高音解本康時說，“像他這個年紀可以把作品唱得如此完整和成熟，我覺得非?？上?，這與袁老師之前為他打下的基礎(chǔ)密切相關(guān)?！钡窒衲赣H般對待學(xué)生，用母親的慈愛去關(guān)心學(xué)生。所以，學(xué)生在私下總是喜歡叫她“袁媽媽”，學(xué)生們都以有她這位導(dǎo)師而感到驕傲。有個學(xué)生說：我們無論在哪個崗位上，老師的精神都會影響我們，即便是做一顆細沙，我們也要做有價值的那顆，因為我們是袁老師的學(xué)生。從學(xué)生專場音樂會，讓我們看到了學(xué)生解本康創(chuàng)作并演唱的《家是最美的地方》，以及彭瑋演唱的《拉著媽媽的手》，那么情真意切、淋漓盡致地表達了師生之間的真摯感情。

著名戲劇理論家黎繼德指出，昨天觀看了袁老師的22個學(xué)生的演出，這22個學(xué)生不得了啊！這22個是各種不同風(fēng)格的，有“美聲”、有“流行”、有“民族”，都是“袁”聲態(tài)。而且能夠看出袁教授的教學(xué)方法、教學(xué)意識和胸懷，包容的、拓展的、發(fā)展型的、廣闊的藝術(shù)教育之路。她的聲樂教育，不單純是技巧性的，而是生命和情感性的。我們通過她的學(xué)生專場音樂會可以看出，都是聲情并茂，具有濃郁的生命氣息。如已畢業(yè)的研究生陳蕊唱的幾首歌，不只是聲音和音色好，情感的沁入就更好一些。

作為聲樂教育界“異數(shù)”的袁教授，無論是演唱、創(chuàng)作還是傳承教育或研究，本身是一種“皈依”，一種宗教般的“皈依”，特別是對民族藝術(shù)的“皈依”。她實現(xiàn)這種皈依不是靠一時之沖動、一念之祈愿、一次之踐行，而是一生一世之自覺而覺的持續(xù)修為。在這種修為中，她找到了生存的意義、生活的意味、生命的意趣。所以，她的人生是充滿的，真正屬于藝術(shù)的人生，藝術(shù)也在她那里被敞開，被她的生命之光所朗照。

黎繼德先生評價道，根據(jù)我?guī)资陙矸e累的對藝術(shù)的鑒賞，我可以說袁老師是我所看到的最欽佩的，而且是唯一性的藝術(shù)家。她可用“國色天香”四個字來形容：“國”，即至少是國家級水平；“色”，就是多彩，不僅有不同體裁的聲樂形式，還有不同的戲曲形式；“天”，袁老師有極好的天資；“香”是香氣四溢，即創(chuàng)作、演唱、教學(xué)、研究都做得很好。