武蕾蕾

摘要：美是什么？美即人的情感與客觀的對象的統一。悲劇之美是從事物的對立面反映主體對客觀事物的獨特情感。以儒道為主題建構起來的文化體系深刻的影響著中式悲劇，利用封建社會固有的真善美與假惡丑去教化人們的行為。當然，中式悲劇之美在于主人公對于儒道思想不合理的觀念的突破。因此，中式悲劇之美在于中式悲劇的抗爭精神，中式悲劇真切地反映人類的呼聲與愿望。本文以舞劇《長恨歌》為例來研究中式悲劇。文藝研究的最終目的在于面向現實，體現對民眾的審美關懷。筆者希望通過對舞劇《長恨歌》的美學意蘊的分析，讓讀者對中國古典舞劇的審美特征有全新的認識，從而更加全面、正確地把握中式悲劇之美。

關鍵詞：《長恨歌》 舞劇 中式悲劇 審美

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）05-0094-03

舞劇《長恨歌》是中國歌劇舞劇院，國家一級編導創(chuàng)作夏廣興的作品。2007年10月于西安首演。《長生殿》是最著名的一幕，是中國古代十大悲劇之一。此舞劇是根據唐代大詩人白居易所寫古詩《長恨歌》來改編的，濃墨重彩地體現中式悲劇的獨創(chuàng)性。面對現今文化市場中舞劇編創(chuàng)者利用國外的編創(chuàng)手法而未能形成有中式特色的舞劇這一現象，《長恨歌》像一枝高潔的蓮花，獨樹一幟。整場舞劇從編排、音樂、人物性格都與中國文化、民族精神有高度的契合度?！堕L恨歌》是中式悲劇的代表作，解讀長恨歌使讀者對中式悲劇有全面的領會，中式悲劇將帶給我們如陽光般的能量。

一、悲劇演繹——《長恨歌》

舞劇《長恨歌》的內容分為三個部分。1.初入深宮。這個部分主要講楊家女楊玉環(huán)初入深宮，通過獨舞深得唐皇的歡心，夜夜笙歌燕舞，集萬千寵愛于一身。這部分著名的舞蹈有胡旋舞胡騰舞、貴妃醉酒、霓裳羽衣舞等，集中國唐代古典舞的美學特征于一體，演繹唐楊的深情贊歌。2.安史之亂。唐玄宗因溺愛楊貴妃，終日不上早朝不理朝政不顧江山社稷，盛唐出現衰敗氣象，引發(fā)了“安史之亂”。世人因唐玄宗重女色，軍隊兵諫要求處死楊貴妃，于是他選擇追求自己的政治權利而放棄楊貴妃，因此兩人經歷了馬嵬坡的生死離別。物是人非，唐明皇痛不欲生，兩次思念楊貴妃，唐玄宗的獨舞包含一系列表達悲痛的舞蹈語言以及男生技巧，使其感情一目了然，感人心肺。另外，由于整場舞劇以驪山為背景，在華清池上演出，再配以燈光及高超的攝影技術，唐楊的深情贊歌直達觀眾的內心深處，呈現出獨特的悲劇美。3.天上人間。最后兩人的魂魄升入月宮幻化成為比翼鳥再續(xù)未盡的前緣。編導在這一部分運用的比翼鳥、連理枝很形象、逼真。但如果從專業(yè)舞劇的長遠發(fā)展來看還有提升的巨大潛能。在舞劇中道具的運用只能作為一種輔助性工具，應該在舞蹈語言的承受范圍內使用，舞蹈演員動作的缺失、只模擬了天堂的服裝等外部特征造成主角與配角的互換。筆者認為，在這一部分編導可以增加舞蹈演員的靜態(tài)動作，比方想象天宮樂舞，增加唐楊的舞蹈語言與其他角色的舞蹈動作，加強舞蹈特征。

二、中式悲劇與西方悲劇的異同

不同之處在于：1.悲劇的起源不同。西方悲劇起源于祭祀活動，酒神狄奧尼索斯把悲劇藝術搬上舞臺。西方的悲劇反映個人命運的奧秘始終會受到神秘力量的統治，不可逃避命運。例如：俄狄浦斯王出生之始，便被預言會弒父娶母。于是父親將其送到別處，成為鄰國國王的養(yǎng)子。終有一日，與其生父狹路相逢并在不知實情的情況下將其斬殺。在成為國王后，按照禮教制度迎娶前皇之妻（俄狄浦斯王的生母）為妻。故事中所有的主人公都在試圖掙脫預言，但一無所獲，一切被神秘力量所掌控、安排。而中式悲劇起源于“樂而不淫，哀而不傷”的文學、詩歌作品反映的是真實的發(fā)生在人類身上的故事，與個人的情感密切相關。如：在舞劇《長恨歌》中唐楊二人的愛情悲劇是由人為因素造成的，一方面，唐玄宗在面對感情與政治權利的抉擇時，選擇了權力；另一方面，群臣力薦，這應當屬于當時的社會原因，但這些并非是神秘的力量所掌控，這一切都由人造成，并非不可逆轉。

2.悲劇藝術的表達手法不同。西方的悲劇由于多來自神話故事，因此有大量的夸張的手法。西方悲劇的故事大多比較極端，如：手足相殘、殺父、家族亂倫。中國的悲劇都采用寫實的手法，書寫真實發(fā)生的事，反映人類的命運。

3.悲劇故事的意義不同。在西方悲劇中，沒有絕對的善惡之分，哲學意味濃厚偏理性。雖然故事幾段，但反映的哲學道理意味深厚。在俄狄浦斯王的故事中，主人公最終向神發(fā)問，得到的結果就是人最難的就是認識你自己。而中式悲劇在善惡方面有明確的分界線，偏感性。

4.悲劇的矛盾動機不同。中式悲劇中，矛盾沖突是由反面人物挑起，而受苦難的主人公大多是民間毫無抵抗力的小人物因此選擇默默承受苦難，是正義的化身；而對于西方悲劇來講，劇中的主人公大多是出身高貴的貴族，這與西方崇尚的貴族精神相一致。因此，主人公會主動出擊、復仇，表現出超凡的魄力。

相同之處在于：悲劇的意義是相同的。悲劇美，只有詩人才能“到達太陽的高度，在生活的不諧之音中奏響一個和弦”。在希臘，因為思想自由所以首創(chuàng)了悲劇。在他們看來，悲劇是一個很奇妙的東西，因為發(fā)現痛苦而使人們產生快樂。他們關心的不是悲劇本身是什么，而是悲劇帶給人怎樣的實質的感受。人的生命和意義不僅在乎外物的華麗裝飾與歡樂，還在于本體的感受與創(chuàng)造，這是悲劇最關注的。人類忍受苦難的程度決定了其人生的價值與意義，人正因為忍受苦難而偉大?！堕L恨歌》中唐楊的愛情是悲劇的，而不是悲慘的，和希臘悲劇的本質是相同的，為什么這樣認為呢？也許在政治當中唐玄宗因美色而誤國，但美在深情沖破封建制度的束縛，敢于追求自身的真實感受。這是古代人意識的覺醒，是思想的進步。在愛情中他是偉大的，他可以為楊貴妃忍受一切這便是他的價值，他因為愛情而偉大。因此，中西悲劇都是基于現實世界的真實發(fā)生的情況，在意識中的加工和想象，是對客觀對象有感而發(fā)且突出主體精神的創(chuàng)造。

三、中式悲劇的特點

首先是歌頌人類善良品質即對美好事物追求的肯定。例如唐明皇追求人人都渴望擁有的愛情。古代悲劇中善惡分明最終結果是壞人沒有好下場，而那些是正義化身的主人翁幾乎都是完美幸福結局。其次悲劇故事大多是以皆大歡喜結束，帶給觀眾一絲安慰。例如“安史之亂”后，唐玄宗個人的兩次回憶占據舞劇的后半部分，楊貴妃和唐明皇的愛情最終在月宮相遇把愛情理想化。這體現了中式悲劇的一個特點——想象的真實高于感覺的真實，中式悲劇講究“妙在似與不似之間”，在想象中仍有似的一面，這明顯不同于西方悲劇，過于追求真實而忽視想象的價值。西方悲劇作品注重展現、描繪、歌頌現實世界的美、愛、勇氣、卓越；中式悲劇注重追求來世的、永生的安穩(wěn)與幸福。最后，中式悲劇作品創(chuàng)作受到世俗皇權與宗教的限制，大多演繹小人物的生活，但是在社會規(guī)矩壓抑下的身不由己，逃離不出中國封建大家庭制度，顯示小人物在黑暗社會秩序中的無力感。

四、結語

本文的研究意義在于，解構舞劇《長恨歌》與分析中式悲劇，提供一種對舞劇新的審美觀念即欣賞悲劇背后隱含的鼓勵人們向上的精神力量，關注小人物的命運與發(fā)展?？隙ㄎ覈鴤鹘y文化中的積極因素堅定文化自信。在舞劇創(chuàng)作中回歸文學經典作品，尋找創(chuàng)作靈感，使舞蹈與中國古典文學緊密結合創(chuàng)經典作品。進行和西方悲劇對比后更全面認識中式悲劇有自己的文化淵源與獨特個性，培養(yǎng)專業(yè)研究者和大眾對中式悲劇全新的審美價值傾向。

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