王丹

【摘 要】舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)是戲劇藝術(shù)、服裝藝術(shù)、服裝技術(shù)、服裝史學(xué)、設(shè)計(jì)師品位的綜合體現(xiàn)，它的最終設(shè)計(jì)必須經(jīng)過構(gòu)思、出設(shè)計(jì)方案、成衣、修正四大階段，這四個(gè)階段密切相扣且每個(gè)階段均決定著服裝形象的最終演出效果?？梢哉f，舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)是一個(gè)系統(tǒng)工程。

【關(guān)鍵詞】舞臺(tái)；服裝；設(shè)計(jì)；構(gòu)思

中圖分類號(hào)：J816 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）07-0052-01

舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)是根據(jù)劇本或演出策劃者的要求，結(jié)合服裝造型藝術(shù)法則，采用相匹配的面（材）料，經(jīng)過成衣過程來實(shí)現(xiàn)與角色貼切的裝束。舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)與其他造型藝術(shù)一樣，包含著相同的美學(xué)因素，不同點(diǎn)在對(duì)象與手段方面。舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)受人體與戲劇兩大方面的制約，它是一項(xiàng)需考慮劇本內(nèi)容、導(dǎo)演流派、舞臺(tái)形式、演員條件等方面的設(shè)計(jì)藝術(shù)，它是角色及舞臺(tái)構(gòu)成的一個(gè)部分。

一、研讀劇本

接到設(shè)計(jì)任務(wù)的第一步就是接觸劇本，需反復(fù)地閱讀分析，了解劇本的主題、題材與風(fēng)格，敏銳地找出劇中發(fā)生了什么事，有哪些人物，劃出有關(guān)角色形象的外觀或心理活動(dòng)的描寫，這些描述是設(shè)計(jì)師閱讀劇本時(shí)必須記住的內(nèi)容。對(duì)劇本的閱讀，僅了解什么角色、多少角色、換幾次服裝、表達(dá)了一個(gè)什么事件是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，應(yīng)通過這些事態(tài)與人物洞察出劇本的深層功能。

研讀劇本之后轉(zhuǎn)入分析劇本的進(jìn)程，分析劇本部分之間的關(guān)系（幕、場次方面），局部與整體的關(guān)系（角色與角色之間）。在分析過程中能發(fā)現(xiàn)許多對(duì)角色形象有用的成分，如有帽子的細(xì)節(jié)描寫、花邊的圖案介紹等等。

二、風(fēng)格的確立

構(gòu)思過程的風(fēng)格傾向首先來自劇本的揭示及導(dǎo)演的提示，在導(dǎo)演的提示之后，設(shè)計(jì)師需依據(jù)提示和組合服裝的規(guī)律來確立風(fēng)格樣式。風(fēng)格的內(nèi)容包括劇目的精神及設(shè)計(jì)師個(gè)性與崇尚（或擅長），風(fēng)格追求首先需找到自身的位置，正確估價(jià)自己對(duì)劇目精神的理解及形式構(gòu)造的能量，是外觀上大刀闊斧還是精心于細(xì)節(jié)，是濃墨重彩還是清淡虛幻；其次將所選定的風(fēng)格確立下來，再做固定或添刪，如設(shè)計(jì)風(fēng)格上追求時(shí)代輪廓的象征與簡潔化，就必須增加該時(shí)代服裝形象的典型特色而略去細(xì)節(jié)刻畫。在舞臺(tái)服裝的構(gòu)思與創(chuàng)造中，風(fēng)格化具有極大意義，能對(duì)劇目或演出樣式的鮮明性、獨(dú)特性起強(qiáng)化作用，反之常常顯得乏味平俗。

三、形象理解與形象意蘊(yùn)的結(jié)合

在構(gòu)思階段，通過形象的考據(jù)及素材的收集，基本輪廓與色彩類別大致可以確立下來。這時(shí)，對(duì)角色服裝款式與色彩的安排不可忽視款式與色彩應(yīng)該產(chǎn)生或必然產(chǎn)生的隱喻作用，即形象的意味內(nèi)蘊(yùn)。如《雷雨》中繁漪的“旗袍”是基本衣式，為了體現(xiàn)她憂郁絕望的心境而選用紫色，而且隨場次的發(fā)展一件更比一件深暗，使她的絕望更為強(qiáng)烈，這里旗袍、紫色與絕望有機(jī)地融合在一起。臺(tái)灣上演的《胭脂扣》（30年代愛情題材）中，女主角梅艷芳以深底色帶有殷紅飛蝶圖案的中式服裝，設(shè)計(jì)師把湯顯祖“生不同歡，死也化蝶”的凄美詞句寫在癡情女如花的角色身上，目的是引導(dǎo)觀眾在不自覺中進(jìn)入一個(gè)沉重的悲情境界，說明設(shè)計(jì)師需將對(duì)形象的理解及要素的安排與角色意蘊(yùn)匯合聯(lián)通。

四、劃分角色層次

任何劇目均有角色來充當(dāng)，而角色總有力量上、方位上、強(qiáng)弱上的主次之分，設(shè)計(jì)師在構(gòu)思中需明確地劃分出角色層次差異，找出角色之間的重心，也就是需濃墨刻畫之處，再以重心來帶動(dòng)角色間的連環(huán)。如《哈姆雷特》，王子與國王是第一層面（也可稱作主角層），王后與情人是第二層面，大臣與兵士、百姓是第三層面。只有將劇本中角色的層次分清列出，才能在處理款式與色彩上主次分明。

即使有些劇目是非敘事性的，如歌舞性、慶典性表演，也有層次關(guān)系，這種關(guān)系較多地表現(xiàn)在相互間的平衡。如音樂會(huì)表演服裝需在歌唱者與伴唱者、樂隊(duì)之間劃定式樣與色彩的層次，舞蹈有領(lǐng)舞與伴舞之分。在有層次的前提下考慮設(shè)計(jì)語言的處理，或調(diào)和或?qū)Ρ?，或濃烈或?yōu)雅。

五、與舞臺(tái)各部門的協(xié)調(diào)

舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)的構(gòu)思活動(dòng)不像生活裝那樣，拿出方案及設(shè)計(jì)稿交給制作部門即可，舞臺(tái)服裝畢竟是舞臺(tái)諸要素的一個(gè)部分，在研讀劇本、交流、確立風(fēng)格等一系列自身行動(dòng)之后，需留心并審視一下布景、燈光、化妝的進(jìn)程，了解他們的方案，傾聽他們的意見，目的在于使自己的構(gòu)思與他們趨向一致，否則，舞臺(tái)服裝的設(shè)計(jì)構(gòu)思將受到致命的打擊。如服裝方案是求整體、求溫和而用輕淡的色彩，想讓服裝隨色光的變化而變化，而燈光設(shè)計(jì)的構(gòu)思卻是素描光（白光），這種局面如果不去事先了解，必然會(huì)使服裝在演出中慘淡黯然；再如服裝方案是高度寫實(shí)、細(xì)節(jié)真實(shí)，而化妝設(shè)計(jì)師方案是夸張變形，這二者最終效果如何則可想而知。只有雙方經(jīng)商議后趨向語言處理的一致，才能產(chǎn)生舞臺(tái)的整體效果而使風(fēng)格更鮮明。

六、結(jié)語

總之，舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)是戲劇要求與服裝要素結(jié)合的產(chǎn)物，設(shè)計(jì)過程從形象創(chuàng)意到成衣制作，直至舞臺(tái)呈現(xiàn)，均是根據(jù)預(yù)先考慮而進(jìn)行的表現(xiàn)戲劇人物外在形象意圖的行為，是設(shè)計(jì)師心象與服裝物質(zhì)的綜合體現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

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