摘 要：西班牙現(xiàn)實(shí)主義畫家委拉斯貴支執(zhí)著于探索繪畫語言，在早期、中期、晚期，分別形成了特色鮮明的油畫風(fēng)格，獲得“真理畫家”的贊譽(yù)。

關(guān)鍵詞：委拉斯貴支；油畫語言

[基金項(xiàng)目：本文系安徽師范大學(xué)人才培育基金項(xiàng)目《論委拉斯貴支油畫的筆法語言》（2016XJJ028）]

迪亞哥·德·席爾瓦·委拉斯貴支（Diego de silvay velazquez，1599-1660 ）是17世紀(jì)西班牙偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫家，早年受流行于塞爾維亞的“博德格涅斯”風(fēng)格的影響，創(chuàng)作了《賣水的老人》和《煎蛋老婦》等作品。后來受威尼斯畫派和提香藝術(shù)的影響，更注重對(duì)色彩的表現(xiàn)。馬德里后期委拉斯貴支創(chuàng)作了《宮娥》《鏡前的維納斯》和《紡織女工》等作品，代表了他的最高藝術(shù)成就。他一生個(gè)性鮮明，同時(shí)極具時(shí)代特色和民族氣質(zhì)的畫風(fēng)，因其自然貼切的表達(dá)方式獲得“真理畫家”的贊譽(yù)。

一、早期：卡拉瓦喬現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格

委拉斯貴支少年時(shí)期受“博德格涅斯”風(fēng)格影響，創(chuàng)作了《賣水的老人》和《煎蛋老婦》。這一畫風(fēng)追求舞臺(tái)燈光效果，具有鮮明的卡拉瓦喬風(fēng)格?！顿u水的老人》（布面油畫 106厘米乘81厘米 1623年倫敦惠靈頓博物館）是他在塞維利亞期間的最后一件作品，也是他“博德格涅斯”風(fēng)格繪畫的總結(jié)。畫面以近景特寫的形式表現(xiàn)一個(gè)持水甕的賣水老人，與買水小孩構(gòu)成主次關(guān)系，側(cè)向投來的一束強(qiáng)光統(tǒng)領(lǐng)畫面，具有典型的舞臺(tái)效果，人物的輪廓清晰明確，包括投影的邊緣都清晰可辨。線條在畫面中具有主導(dǎo)意義，老人飽經(jīng)風(fēng)霜的面龐、凝重樸實(shí)的表情、寬大破舊的赭袍、凸凹不平的水罐、晶瑩透亮的玻璃杯和銅缽之類盛器，諸如此類強(qiáng)烈的質(zhì)感被恰如其地的描繪了出來。從主題、造型到光影、色彩和筆法都是典型的卡拉瓦喬風(fēng)格。

在風(fēng)格學(xué)上，這種強(qiáng)調(diào)形體塑造和質(zhì)感表現(xiàn)的畫法被稱為線描風(fēng)格，這是與涂繪風(fēng)格相對(duì)應(yīng)的。這一概念是瑞士藝術(shù)評(píng)論家海因里希·沃爾夫林在他的《藝術(shù)史的基本原理》一書中提出來的。這一提法是把文藝復(fù)興以來的西方視覺藝術(shù)分為線描和涂繪兩種風(fēng)格。這是西方繪畫中兩種不同的表現(xiàn)語言，分別在不同的視覺層面得以拓展。線描風(fēng)格強(qiáng)調(diào)形體結(jié)構(gòu)的精確和清晰，涂繪（painterly）即繪畫性早在歐洲文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯畫派就已出現(xiàn)，它意指發(fā)揮筆觸肌理的張力，同時(shí)結(jié)合色彩的表現(xiàn)力，使得繪畫能夠傳達(dá)強(qiáng)烈的主觀情緒。涂繪風(fēng)格強(qiáng)調(diào)色調(diào)、筆觸、肌理以及畫家的主觀情緒表達(dá)，追求作品整體的視覺外觀和生動(dòng)的畫面氛圍。線描風(fēng)格作品以線條作為視覺主導(dǎo)，追求輪廓的清晰和形體的完整，不強(qiáng)調(diào)色彩、空間和光影的豐富性。

《賣水的老人》輪廓清晰、造型嚴(yán)謹(jǐn)、形象逼真，畫面中的色彩和光影完全依附于形體結(jié)構(gòu)，清晰均勻的輪廓線使人覺得所有形象都觸手可及。在這件作品中，畫家傾心于對(duì)細(xì)節(jié)的刻畫和質(zhì)感的表現(xiàn)上，在這件線描風(fēng)格作品中，一切美都意味著形體毫無遺漏地展現(xiàn)，作品以可觸的假象展現(xiàn)物象的視覺外觀。

委拉斯貴支早年的這一風(fēng)格直接承襲卡拉瓦喬，我們將其二人的作品放在一起就可以找出傳承的線索。以卡拉瓦喬的《酒神巴庫(kù)斯》為例，畫面構(gòu)圖有別于文藝復(fù)興時(shí)期嚴(yán)格遵循的近景-中景-遠(yuǎn)景三段式的構(gòu)圖方式，直接以近景特寫來刻畫主體人物，以強(qiáng)烈的明暗來籠罩畫面，簡(jiǎn)化背景內(nèi)容來烘托主體。扮成酒神的少年戴著歪歪扭扭的假發(fā)、頭上的樹葉也飽受病蟲害、酒神的眼神充滿挑逗的意味、酒神端酒杯的手、指甲里盡是污垢、果盤里快要腐爛的水果都被精細(xì)刻畫，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，細(xì)節(jié)表現(xiàn)絲絲入扣，質(zhì)感和觸感都很強(qiáng)。同文藝復(fù)興藝術(shù)家相比，卡拉瓦喬的藝術(shù)更貼近生活的真實(shí)面貌，感情也更加真摯、飽滿和充沛。卡拉瓦喬的《基督下葬》借用宗教題材表現(xiàn)的是現(xiàn)實(shí)主義內(nèi)容，具有鮮明的個(gè)人風(fēng)格，在畫家筆下，圣母和圣徒都是一些底層貧民形象，宗教的圣潔高貴被置換成世俗的樸實(shí)粗莽。畫面是典型的舞臺(tái)光線效果，明暗對(duì)比強(qiáng)烈，光影效果突出，極具戲劇般的緊張感和沖突感，給人一種訴諸視覺和觸覺的真實(shí)感，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

委拉斯貴支全面繼承了卡拉瓦喬的繪畫技法和理念，也可以說是卡拉瓦喬現(xiàn)實(shí)主義奠定了委拉斯貴支藝術(shù)的基石。在此后的藝術(shù)生涯中，由于受到提香和威尼斯畫派的影響，委拉斯貴支的藝術(shù)不斷推陳出新，個(gè)人風(fēng)格逐漸顯露。

二、中期：威尼斯畫派和提香藝術(shù)的色彩風(fēng)格

委拉斯貴支赴意大利學(xué)習(xí)考察后，對(duì)提香和威尼斯畫派的色彩非常癡迷。提香不借助詳細(xì)的素描底色層，放棄孤立表現(xiàn)對(duì)象的傳統(tǒng)語言，大面積使用色彩來塑造形象，只依靠色彩對(duì)比來達(dá)到純粹的繪畫效果，一切色彩從屬于整體色調(diào)。這對(duì)委拉斯貴支的繪畫具有深刻的教益。通過對(duì)提香和威尼斯畫派的學(xué)習(xí)，委拉斯貴支不再追求對(duì)細(xì)節(jié)的表現(xiàn)，而關(guān)注畫面的整體氣氛和色調(diào)，將形體和色彩一次性完成。

我們可以把他受到威尼斯畫派影響的作品《伊索》和塞爾維亞時(shí)期的《買水的老人》做一個(gè)語言風(fēng)格的對(duì)比?！兑了鳌方柚`活多變的筆觸和絢麗沉穩(wěn)的色彩來呈現(xiàn)畫面。人物的輪廓線消融在空氣中，受光部位層層覆蓋疊加，顯得厚重有力，暗部著墨不多，顯得輕盈通透。畫家沒有刻意去描摹細(xì)節(jié)，點(diǎn)到為止，筆簡(jiǎn)意賅。畫面中最為傳神的眼睛和嘴巴也是寥寥數(shù)筆，線條流暢，人物精氣神畢現(xiàn)，藝術(shù)語言走向高度洗練和概括。這件作品的諸多局部如果脫離整體畫面將不具有獨(dú)立意義，而只是一些筆觸和色塊。與《賣水的老人》追求的真實(shí)可觸感相比，《伊索》是純粹的視覺形象，它擺脫了事物實(shí)體形象的束縛，不再有堅(jiān)實(shí)清晰的輪廓線，作品專注于對(duì)象的視覺外觀，這完全不同于線描風(fēng)格所創(chuàng)造的形象。

受威尼斯色彩的影響，委拉斯貴支打破形體固有輪廓的桎梏，發(fā)揮筆觸和色彩的表現(xiàn)力，注重色彩的空間性，使油畫的繪畫性成為獨(dú)立的審美要素而走向自省。改變了傳統(tǒng)繪畫精心描摹的方式，開創(chuàng)了涂繪語言的新風(fēng)，用直接畫法獲得最真實(shí)和最直接的效果，全新的藝術(shù)面貌和精煉的構(gòu)圖都彰顯了他繪畫語言的純粹性。涂繪風(fēng)格提供了另一種觀照對(duì)象的表現(xiàn)語言，使得畫面從封閉空間走向開放空間的突破，這一突破使得單體物象獨(dú)立性的消失、物象之間關(guān)聯(lián)性的加強(qiáng)，與此同時(shí)筆觸和色彩語言得到進(jìn)一步發(fā)展，繪畫藝術(shù)指向性有所增強(qiáng)且總體母體明顯呈現(xiàn)。

三、晚期：追求整體畫面氛圍的呈現(xiàn)和色調(diào)效果

委拉斯貴支晚期代表作《宮娥》和《紡織女工》畫面色彩更加明亮，筆勢(shì)更加豪放灑脫，畫面走向高度洗練概括，抽象的筆法語言在寫實(shí)的繪畫中不僅高度洗練地表現(xiàn)對(duì)象，繪畫語言自身的藝術(shù)價(jià)值和審美屬性也走向完全獨(dú)立。如果審視作品的一些局部，我們只能看到變化微妙、豐富多彩的光色效果和揮灑自如的筆法。但如果把這些局部放到整件作品中，這些抽象性的視覺語言會(huì)匯成畫面具象視覺形象的一部分。晚年的委拉斯貴支在筆法的表現(xiàn)上日臻完善。

《宮娥》是委拉斯貴支最具代表性的人物群像，表現(xiàn)畫家創(chuàng)作時(shí)眾人圍觀的場(chǎng)景。站在巨幅畫作前的是凝神專注的畫家，一臉稚氣的瑪格利特公主占據(jù)畫面中心，左邊是跪獻(xiàn)茶點(diǎn)的宮娥，另一個(gè)宮娥正提起裙子，右邊是兩個(gè)宮廷侏儒和一條瞌睡的狗，眾人背后是兩個(gè)年長(zhǎng)的仆人，大廳門口的臺(tái)階上有一名黑衣侍衛(wèi)。墻壁的鏡子上顯現(xiàn)國(guó)王和王后的尊容，畫面定格在一個(gè)永恒瞬間。

在16世紀(jì)及以前，油畫的光線以自然平光為主，17世紀(jì)開始出現(xiàn)流動(dòng)性的光線，也就是舞臺(tái)燈光效果。但無論是卡拉瓦喬的舞臺(tái)燈光到威尼斯的室內(nèi)自然光皆是一個(gè)光源。而這件作品的獨(dú)到之處在于有三處光源，使畫面中的每一個(gè)人物都有強(qiáng)烈的光感。這三處光源是前景處右側(cè)窗、中景處女仆身后窗戶和后門。主體人物都沐浴在前景的光線之下，與昏暗的房間形成鮮明對(duì)比。復(fù)雜的光線使得色調(diào)更加豐富多變，畫面色彩在響亮和低沉間自然變換，變化莫測(cè)，微妙自然。這為發(fā)揮筆觸的表現(xiàn)力提供了各種可能性和可行性。

在這件作品中委拉斯貴支嫻熟地運(yùn)用了空氣透視來展現(xiàn)空間，根據(jù)遠(yuǎn)近和畫面需要來處理人物關(guān)系及比例，近處濃重繁復(fù)，遠(yuǎn)處簡(jiǎn)約概括。前景人物塑造的層次清晰、色彩厚重。出于畫面效果，遠(yuǎn)處人物輪廓模糊迷離，面部和衣物皆平涂而成，亮處用干筆點(diǎn)綴，刻畫簡(jiǎn)略，對(duì)人物特質(zhì)的精準(zhǔn)把握使其依然神完氣足。

公主和兩位宮娥是畫家表現(xiàn)的重點(diǎn)，她們沐浴在光線中，在深色背景下白皙的皮膚和淺色的衣服顯得格外引人注目。公主是畫面的中心，色彩的調(diào)配和筆觸的靈動(dòng)交叉使得畫面充滿音樂的節(jié)奏，所有的筆觸和色彩都為形體效果服務(wù)。畫家沒有去確切地表現(xiàn)個(gè)別物象，而是把場(chǎng)景中的所有人和物作為一個(gè)統(tǒng)一的整體。頭發(fā)和裙擺畫得很輕松靈動(dòng)，平涂而后用深色勾勒，白色提亮。左側(cè)的宮娥刻畫傳神，自然過渡的色彩表現(xiàn)柔美的臉龐，用頓挫有力的筆觸刻畫頭發(fā)。

右側(cè)的宮娥面部通過銀灰底色來過渡，使亮面和暗部的對(duì)比自然得體。裙擺的花邊用力度不同的線條直接勾繪，小筆點(diǎn)簇刻畫真絲花邊。人物輪廓的柔韌和墻壁、畫架、畫作的堅(jiān)實(shí)形成鮮明對(duì)比。畫家著重捕捉整體的外觀，畫面具有統(tǒng)一的光感。畫家本人同宮娥相比，筆觸減弱，人物與環(huán)境融合在了一起。

地板的光映照在天花板上，極具幽邃的氣氛。作品突破物體輪廓及距離的束縛和阻隔，表現(xiàn)有質(zhì)量感和空氣感的空間。通過涂繪語言把握整體視覺特征，營(yíng)造一個(gè)純粹訴諸視覺的現(xiàn)實(shí)。

委拉斯貴支對(duì)人性的敏銳洞察使其作品具有洞穿人心的力量。對(duì)其而言，肖像不是摹寫外在的形與色，而是承擔(dān)著對(duì)人性的考量。畫家懷著一顆悲憫之心去表現(xiàn)外在世界，揭穿虛空周遭的假面。把人物的本來面目真實(shí)呈現(xiàn)在畫布上，使得作品與現(xiàn)實(shí)一樣具有真實(shí)的存在感。

縱觀委拉斯貴支一生，就是一個(gè)從線描向涂繪逐漸轉(zhuǎn)變的過程。秉承現(xiàn)實(shí)主義理念，從結(jié)構(gòu)到色彩，從線條到塊面，從線描向涂繪，由封閉空間向開放空間的轉(zhuǎn)化，這是風(fēng)格學(xué)上的偉大創(chuàng)舉。

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作者簡(jiǎn)介：

張宇，碩士，安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院助教。