何開(kāi)源

摘 要：明代初期注重文化的恢復(fù)，仿效唐宋，注重繪畫(huà)的政教功能，促進(jìn)了花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展，出現(xiàn)了邊景昭、林良、孫隆等一批優(yōu)秀的花鳥(niǎo)畫(huà)家。明初的宮廷繪畫(huà)雖歷時(shí)不長(zhǎng)，卻形成了工筆重彩、粗筆水墨、沒(méi)骨設(shè)色三種花鳥(niǎo)畫(huà)的繪畫(huà)形式，對(duì)當(dāng)時(shí)和后世的花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。以邊景昭為代表的工筆重彩、以林良為代表的粗筆水墨以及以孫隆為代表的沒(méi)骨設(shè)色來(lái)探析明初宮廷花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)貌。

關(guān)鍵詞：明初；宮廷；花鳥(niǎo)畫(huà)

公元1368年，元朝滅亡，結(jié)束了蒙古對(duì)漢族近百年的統(tǒng)治。朱元璋建立明朝，明初百?gòu)U待興，統(tǒng)治者著重推進(jìn)國(guó)家的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、軍事等建設(shè)，以恢復(fù)國(guó)家的安定繁榮。政治上廢除丞相，權(quán)分六部，極大地加強(qiáng)了中央集權(quán)；經(jīng)濟(jì)上鼓勵(lì)開(kāi)墾荒田，輕徭薄賦恢復(fù)農(nóng)業(yè)手工業(yè)生產(chǎn)，振興國(guó)家經(jīng)濟(jì)；文化上推崇程朱理學(xué)，進(jìn)行八股取士，加強(qiáng)對(duì)文人的控制。這些改革都對(duì)明初的花鳥(niǎo)畫(huà)產(chǎn)生了極大的影響。明朝雖然沒(méi)有設(shè)立畫(huà)院，但是有宮廷畫(huà)家，供職于錦衣衛(wèi)，地位相對(duì)較低。明初的宮廷花鳥(niǎo)畫(huà)不僅繼承了唐至兩宋的院體繪畫(huà)的精華，并在其基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，對(duì)后世的花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。

一、工筆重彩

工筆重彩作為院體畫(huà)最主要的形式之一，在兩宋時(shí)達(dá)到了頂峰。工筆畫(huà)以其精勾細(xì)描的筆法和明艷的設(shè)色吻合了當(dāng)時(shí)統(tǒng)治階級(jí)的審美需求，成為那個(gè)時(shí)代的主流。明初的宮廷繪畫(huà)主要仿照唐宋時(shí)期的樣式，因其主要是為皇室而創(chuàng)作，其色彩更為符合宮廷皇家的審美，并帶有一定的粉飾作用。

明代初期，統(tǒng)治者為了達(dá)到鞏固統(tǒng)治、穩(wěn)定民心的目的，在藝術(shù)方面也頗為重視，以達(dá)到政治教化的作用。因而，工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)在這期間便得到了強(qiáng)有力的支持和發(fā)展，這一時(shí)期的工筆重彩代表畫(huà)家主要是邊景昭。邊景昭，字文進(jìn)，生卒年不詳，關(guān)于他的記載比較少。邊景昭因朝廷征召畫(huà)家而進(jìn)入宮廷，供職于故宮的武英殿。他是明代院體花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格的代表人物之一，“擅長(zhǎng)工筆重彩，妍麗端莊，饒于生意，更多承襲了宋代院體傳統(tǒng)” ，但又由于時(shí)代原因，在其畫(huà)面中略帶一絲元畫(huà)的韻味。其代表作品主要有藏于臺(tái)北故宮博物院的《三友百禽圖》和北京故宮博物院的《雙鶴圖》等。

自唐至兩宋以來(lái)，傳統(tǒng)的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)一直講究精勾細(xì)描、色彩明艷，以體現(xiàn)花鳥(niǎo)畫(huà)的生動(dòng)韻味。邊景昭不但繼承了前人的畫(huà)法，還加以發(fā)展，從而呈現(xiàn)出了自己獨(dú)特的藝術(shù)面貌。在其《雙鶴圖》中，由于尺幅巨大，畫(huà)面中的主體同樣也十分搶眼。畫(huà)面中描繪了兩只丹頂鶴在竹林中，其中鶴的大小接近于真鶴的大小或者略大于真鶴，給人一種壓迫感。整幅畫(huà)面設(shè)色淡雅、復(fù)古，重現(xiàn)了唐宋工筆重彩的面貌。其中兩只丹頂鶴占據(jù)了很大的一部分空間，全身除了頭頂呈鮮紅色和頸部的黑色以及三級(jí)尾羽和腿的黑色以外，都是白色羽毛。丹頂鶴的造型準(zhǔn)確，勾勒細(xì)致。一只低首向前悠悠的漫步，另一只在梳理著自己的羽毛，一只腳著地，悠然自在。畫(huà)面中白色羽毛的畫(huà)法，除了精勾細(xì)描還加以層層疊染，既有背部羽毛的分染又有腹部的整體統(tǒng)染，給人以厚重沉穩(wěn)的視覺(jué)感受，這可以說(shuō)與宋代院體畫(huà)風(fēng)一脈相承。畫(huà)面中每個(gè)細(xì)節(jié)的處理都恰到好處，既有局部精彩之處而又不失整體的和諧。畫(huà)中竹子位置的放置不但巧妙地分割了畫(huà)面，使畫(huà)面構(gòu)圖平衡，還使兩只丹頂鶴之間的空間關(guān)系有了虛實(shí)變化。在畫(huà)面的后方，有一灣瘦水緩緩流淌，進(jìn)一步強(qiáng)化了畫(huà)面的空間關(guān)系，這是宋代繪畫(huà)所不曾見(jiàn)到的，但卻明顯帶有元代風(fēng)格的烙印。在元代王淵和邊魯?shù)淖髌分卸伎梢砸?jiàn)到這一景象，說(shuō)明了邊景昭的畫(huà)風(fēng)中帶有元人的影子。

在邊景昭其他的作品中還能看到“南宋院體山水筆法”對(duì)他的影響。如《三友百禽圖》中山石的畫(huà)法明顯就是從馬遠(yuǎn)、夏圭山水的大小斧劈皴而來(lái)的；畫(huà)面中樹(shù)枝的畫(huà)法亦是模仿南宋院體山水畫(huà)的表現(xiàn)技巧，看似松動(dòng)實(shí)則在勾勒時(shí)很?chē)?yán)謹(jǐn)，整幅作品既有工筆畫(huà)的嚴(yán)謹(jǐn)又有山水畫(huà)的靈動(dòng)。邊景昭所作之畫(huà)在取材上都是一些鴛鴦、鶴、鳳凰、喜鵲等具有美好意愿的對(duì)象，能夠表現(xiàn)富貴祥和的思想，顯然是由于處在宮廷，受到帝王的影響較大，從而可以起到政治教化的作用，達(dá)到統(tǒng)治者鞏固統(tǒng)治的需要。在這些作品中能看到畫(huà)家在新的時(shí)代背景下繼承傳統(tǒng)而又加以創(chuàng)新的端倪，致使他成為明初工筆重彩的代表人物之一。

二、粗筆水墨

宋代出現(xiàn)了文人士大夫這一繪畫(huà)群體，他們具有較高的文化修養(yǎng)和書(shū)法造詣，對(duì)繪畫(huà)有較高的品評(píng)和鑒賞能力。以此形成了文士階層的繪畫(huà)潮流，其表現(xiàn)對(duì)象側(cè)重于四君子、樹(shù)石等題材內(nèi)容，追求一種清新文雅的藝術(shù)風(fēng)貌。發(fā)展到南宋，院體山水畫(huà)、梁楷減筆人物畫(huà)、牧溪水墨花鳥(niǎo)將水墨的畫(huà)法發(fā)展到了一個(gè)新的高度，并進(jìn)而影響了元代的水墨畫(huà)風(fēng)直至明初的林良。

林良，字以善，今廣東人，生卒年不詳。據(jù)記載，林良因長(zhǎng)于繪畫(huà)而得以在成化年間進(jìn)入宮廷，成為當(dāng)時(shí)的宮廷畫(huà)家。他擅長(zhǎng)水墨寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，尤其是對(duì)鷹的描繪，水墨淋漓，用筆勁挺奔放，注重環(huán)境的搭配，成為那一時(shí)代水墨花鳥(niǎo)畫(huà)家中的佼佼者，并享有和邊景昭同等的榮譽(yù)。

與邊景昭的工筆重彩完全不同，林良更擅長(zhǎng)粗筆水墨，進(jìn)一步發(fā)展了南宋院體山水的水墨魅力。明代的統(tǒng)治者是從馬背上得來(lái)的天下，所以其性格方面會(huì)有一些兇猛、果敢、剛毅的成分在里面，喜歡繪畫(huà)的實(shí)用性；加上明初強(qiáng)大的軍事實(shí)力，在那個(gè)時(shí)代表現(xiàn)一些有力量型的東西會(huì)更符合帝王的審美。由于朱元璋出身平民，在后來(lái)的統(tǒng)治者眼中，藝術(shù)的審美更趨向于平民化，所以林良為迎合帝王的審美需求創(chuàng)作了大量表現(xiàn)力量、堅(jiān)毅、速度等題材的作品。在取材上，多以強(qiáng)壯矯健的鷹為主要表現(xiàn)對(duì)象，以鷹的力量、兇猛象征帝王的雄才大略。林良畫(huà)過(guò)很多表現(xiàn)鷹的作品，主要有《鷹雁圖》《雙鷹圖》《古木蒼鷹圖》《秋鷹圖》，等等。然而在明代以前畫(huà)鷹的就很少，而用水墨表現(xiàn)鷹的更是沒(méi)有，所以給林良提出了更大的挑戰(zhàn)。他對(duì)鷹的各個(gè)部位，如喙、眼睛，腹羽、肩羽、爪子等地方進(jìn)行了仔細(xì)的分析。林良使用“勾勒和沒(méi)骨相結(jié)合的筆法”來(lái)表現(xiàn)鷹，以勁挺的線條表達(dá)鷹喙和眼睛的剛硬、犀利的特點(diǎn)，羽毛處用水分較大的筆簡(jiǎn)單處理，將羽毛蓬松柔軟的質(zhì)地表現(xiàn)得淋漓盡致，在正羽等較硬的羽毛處則用濃墨寫(xiě)出，爪子部分則是先勾勒后暈染，可以與身體其他的部分區(qū)分開(kāi)。此外，林良還有一些表現(xiàn)吉祥富貴的題材，如大雁、孔雀、錦雞、鶴等具有美好意愿的事物，如《雁鵲圖》《蘆雁圖》《鳳凰圖》《松鶴圖》《枯木寒鴉圖》等。林良水墨花鳥(niǎo)善于用水和墨的特性，使兩者能夠有機(jī)結(jié)合，從而達(dá)到水墨淋漓、剛猛的特點(diǎn)，使得整個(gè)畫(huà)面完整而又統(tǒng)一。這種水墨特點(diǎn)正是源自南宋院體山水的水墨力量，在畫(huà)面中將院體山水筆法的剛勁完美地呈現(xiàn)出來(lái)。在林良作品中，通過(guò)酣暢淋漓的墨色和勁挺的筆法將鷹、雁等生動(dòng)地表現(xiàn)了出來(lái)，開(kāi)辟了一條水墨寫(xiě)意畫(huà)的新路子。

謝赫在《古畫(huà)品錄》中提到了“經(jīng)營(yíng)位置”一詞，一幅好的作品不光需要有好的立意、筆墨、形式等重要的因素，構(gòu)圖也是必不可少的，一個(gè)好的構(gòu)圖與作品的好與壞亦有著直接的聯(lián)系。林良的構(gòu)圖風(fēng)格與南宋院體山水有一定的聯(lián)系，南宋院體山水取“邊角”之景；而林良以花鳥(niǎo)取而代之，再經(jīng)過(guò)自己的重新構(gòu)造，使得這種花鳥(niǎo)式的“邊角”之景更加空靈含蓄。

林良的粗筆水墨花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)，成為一時(shí)之佳話，從學(xué)者甚多，開(kāi)啟了明代院體花鳥(niǎo)畫(huà)新的篇章。其對(duì)后來(lái)的呂紀(jì)影響頗深，使呂紀(jì)的作品能在奔放中見(jiàn)精細(xì)，隨意中見(jiàn)規(guī)整，以至于和林良的畫(huà)作相比，能達(dá)到以假亂真的地步。

三、沒(méi)骨設(shè)色

明代院體畫(huà)發(fā)展到明宣宗時(shí)已經(jīng)很成熟，宣宗皇帝朱瞻基，精通詩(shī)文書(shū)畫(huà)，尤其擅長(zhǎng)繪畫(huà)。因而，由于帝王的偏好，這一時(shí)期的宮廷繪畫(huà)得到了大力扶持而迅速發(fā)展，造就了明代宮廷繪畫(huà)的繁榮昌盛。沒(méi)骨設(shè)色這種畫(huà)法登上了這一時(shí)期的舞臺(tái)，其代表人物是孫隆。

孫隆，字廷振，江蘇毗鄰（今常州）人，宣德年間供職于宮廷。因其獨(dú)特的藝術(shù)魅力深受宣宗皇帝的喜愛(ài)，而得到了較好地發(fā)展，其畫(huà)風(fēng)成為當(dāng)時(shí)繪畫(huà)的主流。孫隆“取法北宋徐崇嗣和南宋的法?！?，全圖皆以彩色描繪，不勾勒邊緣線，畫(huà)面生動(dòng)瀟灑，意趣盎然。徐崇嗣乃五代徐熙之后，將徐熙的“落墨”畫(huà)法與黃荃的重彩畫(huà)法相結(jié)合，形成了沒(méi)骨的獨(dú)特韻味。法常對(duì)孫隆的繪畫(huà)也有一定的影響，法常擅畫(huà)水墨寫(xiě)意花鳥(niǎo)，在宋代的院體和文人士大夫繪畫(huà)之外，另辟途徑。而孫隆將法常水墨淋漓的墨法和靈動(dòng)的筆法與自己的沒(méi)骨相結(jié)合，創(chuàng)造了一種全新的表現(xiàn)方法，取得了巨大的成功。由于孫隆所處的宣宗時(shí)代，距離元朝并不是太遙遠(yuǎn)，所以元代文人的藝術(shù)思想對(duì)他也有一定的影響。文人畫(huà)在元朝得到十足的發(fā)展，畫(huà)家們追究“士氣”，體現(xiàn)個(gè)性，作品中寫(xiě)意性逐步增強(qiáng)。孫隆雖處宮廷，但其文人氣息絲毫不弱，憑借自己的才華和學(xué)識(shí)，開(kāi)一代之新風(fēng)，為花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。

孫隆是一位極具創(chuàng)作力的畫(huà)家，能依據(jù)自己的性格和氣質(zhì)去感悟古人的作品，學(xué)習(xí)古人而不拘泥于古人，在古人的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，最終形成自己獨(dú)特的沒(méi)骨風(fēng)格。孫隆喜歡寫(xiě)生，常深入田間園圃，感受自然，描繪親身經(jīng)歷的事物，使其描繪的作品充滿生機(jī)，從他《花鳥(niǎo)草蟲(chóng)圖》可以看出他的這一繪畫(huà)特點(diǎn)。圖中花鳥(niǎo)草蟲(chóng)的形象生動(dòng)傳神，極具動(dòng)感，較少用墨，完全以彩筆點(diǎn)染而成，用筆揮放自如、灑脫，有很強(qiáng)的趣味性。

孫隆的沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)突破了宋以來(lái)院體花鳥(niǎo)畫(huà)的嚴(yán)謹(jǐn)格局，開(kāi)始追求文人的放達(dá)和瀟灑，注重用筆的簡(jiǎn)練灑脫和水墨色彩的額酣暢淋漓，如其作品《芙蓉游鵝圖》，“粗細(xì)筆結(jié)合”，以沒(méi)骨點(diǎn)染而成，水墨溫潤(rùn)，濃淡相宜。畫(huà)面中的主體鵝，在背景淡墨色的烘托之下以細(xì)筆描繪，十分突出；鵝的造型生動(dòng)準(zhǔn)確，以沒(méi)骨描繪，嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致而又不失簡(jiǎn)練輕松；尤其是在頸部和頭部墨色的表現(xiàn)，與身體其他部分和諧統(tǒng)一，從而增強(qiáng)了畫(huà)面的節(jié)奏感。背景的湖石和花草樹(shù)木以粗筆水墨的形式變現(xiàn)，簡(jiǎn)單而又不失和諧，恰到好處，為整幅作品增添了可讀性。

四、結(jié)語(yǔ)

明初宮廷花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展，既符合了宮廷皇家的審美需求，又在繼承前人的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，形成了工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)、粗筆水墨花鳥(niǎo)畫(huà)、沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)三種形式。邊景昭的重彩彰顯了明代建國(guó)以來(lái)的繁榮昌盛和恢弘的氣魄，林良的水墨顯示了明代尚武的本質(zhì)，通過(guò)勁挺有力的筆觸一反當(dāng)時(shí)宮廷的萎靡不正之風(fēng)，孫隆的沒(méi)骨更是顯示了宣宗皇帝的創(chuàng)作才情，是對(duì)宣宗朝宮廷花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的肯定。明代院體雖歷時(shí)不長(zhǎng)，卻能改變?cè)麡O避世的傾向，發(fā)揚(yáng)唐宋院體的光輝，服務(wù)于當(dāng)下，并對(duì)明清的花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展產(chǎn)生重要的影響。

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作者單位：

安徽大學(xué)