董啟妍

我國近現(xiàn)代油畫作品是在中西文化碰撞中產(chǎn)生的，無論在形式語言還是題材內(nèi)容方面都流露著中國元素。本文首先闡述了油畫藝術(shù)在中國的發(fā)展，然后對近現(xiàn)代油畫創(chuàng)作的中國元素進(jìn)行了分析，以供廣大讀者參考。

[關(guān)鍵詞]近現(xiàn)代；油畫；中國元素

1 油畫藝術(shù)在中國的發(fā)展

中國油畫是時(shí)代發(fā)展和民族進(jìn)步的產(chǎn)物，在審美觀念上不斷變化，成為我國繪畫藝術(shù)的重要組成部分。油畫創(chuàng)作過程中，油畫家必然會(huì)利用筆墨，這樣繪畫中比較獨(dú)特的語言形式，是藝術(shù)家個(gè)人價(jià)值觀念和修養(yǎng)的體現(xiàn)，也是他們內(nèi)在情緒的表達(dá)。中國筆墨技巧具有很強(qiáng)的審美價(jià)值，通?？梢詺w納為“五筆七墨”，“五筆”是用筆要“平、圓、留、重、變”，七墨是用墨要“濃、淡、破、潑、漬、焦、宿”。五筆七墨是中國油畫獨(dú)特筆墨的體現(xiàn)，形成了獨(dú)特的藝術(shù)形式，比如多樣性構(gòu)圖、趣味性筆墨、豐富性線條、寫意性造型等。多樣性構(gòu)圖是指畫面布置不需要受到時(shí)空的限制，可以自由自由，表達(dá)獨(dú)特意境；趣味性筆墨是指油畫筆墨自由奔放，體現(xiàn)出多元性特征；豐富性線條是油畫線條縱橫交錯(cuò)；寫意性造型是指油畫造型介于“似與不似”之間，寫意性比較強(qiáng)。

對于中國油畫而言，油畫藝術(shù)是油畫家利用中國元素構(gòu)建的獨(dú)特中國文化意境，形象傳達(dá)了人文情感，體現(xiàn)了中國精神，不僅僅包括油畫創(chuàng)作語言，同時(shí)還包括油畫情感、意境等。中國油畫具有鮮明的人文氣質(zhì)，同時(shí)也加入了很多外來文化，具有較強(qiáng)的包容性。

隨著中國油畫藝術(shù)的發(fā)展，意象傾向正逐漸深入，這也是我國傳統(tǒng)文化與西方文化相融合的產(chǎn)物，新的油畫藝術(shù)風(fēng)格正不斷呈現(xiàn)，特別是近幾年這種意象傾向已經(jīng)成為我國油畫藝術(shù)發(fā)展的潮流。我國油畫藝術(shù)情緒具有很強(qiáng)的民族性，這也是油畫藝術(shù)本土化的必然趨勢，盡管不是油畫藝術(shù)的唯一表達(dá)方式，但是具有很強(qiáng)的生命力，也是我國油畫藝術(shù)走向國際化的主要方向。

2 近現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中的中國元素分析

本文從造型、色彩和肌理等方面分析近現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中所體現(xiàn)的中國元素，詳細(xì)來說主要包括：

第一，從造型角度來分析，油畫藝術(shù)家將思想融入到繪畫作品中，油畫造型并不是直接描寫自然物象外形，同時(shí)也包括形象深層所蘊(yùn)含的精神意義。油畫藝術(shù)家的畫筆流露著意念，繪畫作品是藝術(shù)家心理的寫照，藝術(shù)精神蘊(yùn)含在作品中，畫家在這種精神和意念作用下繪畫。中國油畫藝術(shù)家認(rèn)為大自然是取之不盡的創(chuàng)作源泉，很多物象在他們的筆下都包含著對自然的眷戀，藝術(shù)家將這些物質(zhì)轉(zhuǎn)變?yōu)橛汕楦械纳w，根據(jù)自己的社會(huì)的認(rèn)識、對藝術(shù)的理解，從而創(chuàng)作出藝術(shù)形象，這種藝術(shù)形象不僅告別了自然會(huì)的模仿，同時(shí)也流露了對精神情感的向往。因此可以總結(jié)出，大自然是藝術(shù)家情感的載體，是藝術(shù)家藝術(shù)精神的內(nèi)在象征。油畫藝術(shù)語言中國化就是油畫藝術(shù)在創(chuàng)作過程中利用中國哲學(xué)思想來影響藝術(shù)家的行為，通過繪畫流露出中國人的意念，體現(xiàn)著中國風(fēng)格。比如在“線”的應(yīng)用方面，中國油畫藝術(shù)家與西方藝術(shù)家有著不同的理解，中國藝術(shù)家不僅僅將線看作物象的輪廓，同時(shí)還認(rèn)為是造型的語言，滲透著中華文化底蘊(yùn)；比如中國油畫藝術(shù)家意在筆先、以氣行筆，這些都是中國傳統(tǒng)哲學(xué)的體現(xiàn)，如果利用毛筆代替排筆，那么就不能取得相應(yīng)的效果。

第二，從色彩表現(xiàn)角度來分析，中國油畫藝術(shù)家將自己的情感融入到油畫創(chuàng)作中。色彩是油畫藝術(shù)的表現(xiàn)語言，直接影響藝術(shù)風(fēng)格，所以討論色彩關(guān)系是分析油畫藝術(shù)中國元素的重要工作。我國在遠(yuǎn)古時(shí)代就利用色彩來繪制陶器，已經(jīng)形成了具有民族特色的中國色彩體系。比如周代就有了“五彩”理論，即黑、白、赤、黃、青。唐宋兩代是我國色彩風(fēng)格大發(fā)展時(shí)期，經(jīng)?？梢栽谝恍┪乃嚻房吹缴实倪\(yùn)用，類別中突出了色彩各項(xiàng)，奠定了我國色彩理論基礎(chǔ)。我國油畫在色彩關(guān)系處理方面比較注重色相對比與明度對比，這主要是受東方人的性格影響，色調(diào)方面偏向于柔和，黑白兩種顏色經(jīng)?？梢栽谟彤嬛幸姷?。中國油畫藝術(shù)家在色彩方面追求藝術(shù)表征性和表現(xiàn)性，這也是我國油畫色彩理論的核心。

第三，從肌理角度來分析，肌理能夠使油畫充滿時(shí)代氣息。油畫藝術(shù)家在處理油畫創(chuàng)作技術(shù)時(shí)盡量保持油畫材料特性，主要是油畫顏料表現(xiàn)力強(qiáng)，能夠在顏料很薄的情況下相互融合，形成水跡斑斑的感覺。肌理的表現(xiàn)手法包括“積、推”、“積、拉”等。前兩者是指能夠利用畫刀和大畫筆直接將顏料堆積到畫布上，然后側(cè)立行筆，形成顏料厚度。后兩者在方法上與前者相同，只是方向相反。油畫藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中能夠?qū)⒕窈鸵饽钊谌氲嚼L畫中，從而確保顏料能夠包含中國精神，透露著強(qiáng)有力的感染力。如果把筆觸與構(gòu)圖中的點(diǎn)、線、面相聯(lián)系，將長筆觸、短筆觸與畫面結(jié)構(gòu)相適合，就會(huì)產(chǎn)生具有形式感的韻律，形成有別于西方的油畫藝術(shù)語言，這一方法巧妙地將中國畫的意念、筆法用于油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，呈現(xiàn)了中國藝術(shù)精神。

作者單位：

廣西師范大學(xué)