劉昱彤

摘 要： 《一日詩》這部聲樂套曲中的三首藝術(shù)歌曲分別是《相遇》《永遠(yuǎn)》和《永別》，主要講述的是一位詩人對愛情的執(zhí)著追求以及最后無奈的分離。《一日詩》就其作為一部偉大的藝術(shù)作品所取得的非凡成就而言，我們不應(yīng)只注意到福列創(chuàng)作聲樂套曲所具有的與眾不同的藝術(shù)性與感染力，同時還應(yīng)注意到《一日詩》原詩所別具一格的文學(xué)特質(zhì)與審美價值。

關(guān)鍵詞：福列； 《一日詩》；風(fēng)格

浪漫主義詩歌的藝術(shù)情調(diào)加上優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的歌曲，讓歌曲的浪漫主義氣息和詩歌的意境與情感之美得以充分展現(xiàn)。福列對于鋼琴的重視以及與葛拉莫根精美詩文的結(jié)合，給法國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作帶來了一個全新的發(fā)展時代，讓這部作品成為浪漫主義音樂的傳世之作。

1 福列十分重視詩歌與音樂的完美配合

福列每首藝術(shù)歌曲中所選用的詩歌，不管是在形式還是內(nèi)容上，都是經(jīng)過福列精挑細(xì)選的。藝術(shù)歌曲的歌詞顯現(xiàn)出詩歌的韻律，而藝術(shù)歌曲的旋律跳動著詩歌的脈搏。

《相遇》這首藝術(shù)歌曲的歌詞表現(xiàn)出作者遇見了自己心儀的愛人，激動卻又局促不安的心情，用含蓄、優(yōu)美的詩歌淋漓盡致地勾畫出來。詩歌中運(yùn)用了三處“是否”的疑問排比句，讓我們充分感受到詩人的那種詩情畫意，那種見到自己心儀之人的興奮與不知所措，排比句展現(xiàn)了作者面對愛情卻又不敢相信的矛盾心理。之后的詩歌中“就像一條富有活力的紐帶把你我連接起來”表現(xiàn)了作者經(jīng)過矛盾的心理斗爭，最終收獲了美好的愛情。詩歌最后“我的心靈因充滿了愛情而顫抖，我的心依戀著你，雖然還不是很了解你，”表達(dá)了作者已深深地墜入愛河并由此而迸發(fā)出的偉大力量。這首藝術(shù)歌曲以浪漫、唯美、細(xì)膩的語言來詮釋了作品的內(nèi)容，讓人品味起來就像陳年老酒，芳香四溢，體現(xiàn)了當(dāng)時法國藝術(shù)的高貴與浪漫。

福列善于用富有色彩的音樂語言清晰地表達(dá)原來詩歌的絕妙意境，他總是能把本來意境很美好的詩歌更加完美地用音樂表現(xiàn)出來，總是那么的貼切，恰到好處地表達(dá)出富有詩意的美妙旋律。福列在創(chuàng)作時，有機(jī)地將詩歌與音樂自然地融合在一起，把詩歌想要營造的氣氛刻畫得栩栩如生，把詩歌中所要表達(dá)的情感變化用流動著的音樂線條予以相稱。

2 福列強(qiáng)調(diào)鋼琴伴奏在聲樂演唱中的地位

在福列的藝術(shù)歌曲中，鋼琴與聲樂擁有戀人一般的關(guān)系，它們有時緊密相擁，有時相互陪伴。福列追求鋼琴與聲樂的重唱與對話，在他看來鋼琴不僅僅是作為伴奏樂器，而是與聲樂具有同樣的重要地位。福利以嫻熟和簡潔的寫作技巧賦予了鋼琴伴奏各種各樣的音樂形象，刻畫出了與歌曲內(nèi)容有關(guān)的人物心理和現(xiàn)實生活，含蓄而深遠(yuǎn)地表現(xiàn)出了歌曲的意境。

《一日詩》這部聲樂套曲中的第二首藝術(shù)歌曲《永遠(yuǎn)》是這部聲樂套曲中音樂情緒最為激情的一首歌曲，通過鋼琴伴奏的烘托，歌曲激情四溢地表達(dá)了作者遇見心儀的愛人并決心義無反顧追求的執(zhí)著精神?！队肋h(yuǎn)》這首藝術(shù)歌曲選擇了無旋律伴奏，用快速的三連音分解和弦貫穿全曲，烘托出整首歌曲的感情基調(diào)。這首藝術(shù)歌曲的第24～27小節(jié)，在兩小節(jié)的長音F處，用模仿的方法將前面兩個小節(jié)聲樂演唱部分的旋律在鋼琴伴奏中模仿演奏，這種形式上的相互模仿造就了鋼琴與聲樂之間的一種良好互動，使鋼琴和聲樂在音樂上形成了無縫對接，讓歌曲的主題深入人心。

3 福列注重鋼琴在演奏時的細(xì)節(jié)處理

福列的音樂創(chuàng)作遵循了法國文學(xué)與法國音樂含蓄、典雅的藝術(shù)氣質(zhì)，體現(xiàn)著法國鮮明的民族性格。福列的藝術(shù)歌曲帶有細(xì)膩、含蓄、委婉、優(yōu)雅的特征，大部分是含蓄、典雅的抒情式風(fēng)格。在演奏上，福列重視詩歌與音樂的默契配合，重視演奏時的抒情性以及連綿不斷的音樂情緒，強(qiáng)調(diào)鋼琴伴奏在聲樂演唱中的地位，除配合演唱外更需注重視演奏時的演奏處理。福列《一日詩》這部聲樂套曲所包含的三首藝術(shù)歌曲風(fēng)格各有千秋，因此對于鋼琴伴奏的演奏處理也是有所差別，現(xiàn)以《永別》這首藝術(shù)歌曲為例，分析福列對于鋼琴伴奏的處理。

福列聲樂套曲《一日詩》中《永別》這首藝術(shù)歌曲，主要講述的是主人公對即將失去的愛情是多么的依依不舍。這首藝術(shù)歌曲有一種如詩訴說的情感在歌曲里，隨著歌曲情感的轉(zhuǎn)化，音樂中流露出了一種傷感的情緒，使詩歌和音樂融洽地交織在一起。對于《永別》這首藝術(shù)歌曲，鋼琴伴奏十分尊重演唱者，并很好地起到了鋪墊與互動的作用。以《永別》第7～9小節(jié)為例，鋼琴伴奏的旋律聲部一直在默默地附和著演唱者，而鋼琴伴奏的其他聲部卻以四分音符的和弦式伴奏烘托著歌曲氣氛。譜例中的連線可以清晰勾畫出歌曲的語句，但需要在這些連線的部分注意一些細(xì)致的處理與演奏方法。在連線中的音符都加上了黑色圓點(diǎn)，這種形式叫做斷音奏法，在演奏斷音時，手臂要自然提起并略高于鍵盤，手指自然下垂，肩膀放松，大臂通暢，肘部自然運(yùn)動帶動小臂和手腕使手自然抬起，讓手指處于積極主動彈奏的狀態(tài)，從第一個音向下一個音運(yùn)動時需要注意聆聽音色，這首藝術(shù)歌曲表現(xiàn)了主人公此時此刻的內(nèi)心充滿了失望和憂郁，所以要求觸鍵時手指不要給予過多的外力，扎實飽滿中帶有柔和的觸鍵才能更好地體現(xiàn)出歌曲的風(fēng)格。在演奏《永別》這首藝術(shù)歌曲時，還應(yīng)注意對各個聲部旋律線條的處理，這首歌曲縱向采用柱式的和弦形式，橫向卻在伴隨旋律聲部的同時擁有各自的旋律走向，豐滿了并不豐富的伴奏形式，由此可以看出福列在藝術(shù)歌曲中對于鋼琴的精心設(shè)計與細(xì)心處理。在把握這首藝術(shù)歌曲的整體風(fēng)格時，演奏上要保持語句流暢，綿綿不斷的情緒時刻環(huán)繞歌曲，觸鍵要輕而清晰，既要在弱奏時對觸鍵高度精準(zhǔn)，又要通過指尖中透露出一種含蓄、內(nèi)斂的憂傷。（見譜例1）

譜例1《永別》第7 ～ 9小節(jié)：

《一日詩》中的三首藝術(shù)歌曲都從不同方面展現(xiàn)了福列的創(chuàng)作才華，福列重視詩歌與音樂的完美配合，強(qiáng)調(diào)鋼琴伴奏在聲樂演唱中的地位，注重鋼琴在演奏時的細(xì)節(jié)處理。福列無論從內(nèi)容上還是形式上，都具有法國人特有的精致、細(xì)膩、瀟灑、飄逸的特點(diǎn)，充分體現(xiàn)了法國傳統(tǒng)的貴族氣質(zhì)，提高了法國藝術(shù)歌曲的藝術(shù)性，為法國音樂的發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

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