劉子博

【摘 要】約翰塞巴斯蒂安·巴赫（1865-1750）是德國著名的復(fù)調(diào)音樂大師，BWV851是巴赫《十二平均律鋼琴曲集》中第6首曲目，該曲的前奏需要演奏出幻想曲的風(fēng)格，彈奏時(shí)節(jié)奏平穩(wěn)、觸鍵清晰、音符均勻。賦格曲是一首3∕4拍具有舞曲風(fēng)格的曲目，該曲需要按照統(tǒng)一的速度來完成，演奏時(shí)通過手指的觸鍵以及踏板來保持聲部間的聯(lián)系，并通過固定的指法來記憶樂曲，將其演奏出來。

【關(guān)鍵詞】《十二平均律鋼琴曲集》；演奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0098-01

一、觸鍵

觸鍵是演奏好《平均律鋼琴曲集》的重要因素。在巴赫的作品中，演奏者需要格外注意的是非連奏法和手指斷奏的表現(xiàn)。由于巴赫所演奏的擊弦古鋼琴聲音清脆，這就要求演奏者在彈奏時(shí)放松手腕，用指尖去觸碰琴鍵然后立刻松開，從而模仿?lián)粝夜配撉俚男Ч?/p>

BWV851前奏具有幻想曲的風(fēng)格，全曲右手以三連音為主，左手輔以跳音伴奏，以第14小節(jié)為界分為兩部分，在末尾出現(xiàn)減三和弦下行至主音結(jié)束。這首前奏曲前半部分輕快、溫柔、均勻、稍微連貫，要求觸鍵做到似連非連，右手指尖觸鍵觸到底后迅速松開，保持每個(gè)音符均勻且速度統(tǒng)一，左手跳音觸鍵且力度隨著右手旋律線的強(qiáng)弱變化而變化。

賦格曲為三聲部，是最復(fù)雜的賦格之一，以嚴(yán)格的對位手法創(chuàng)作而成，主旋律很優(yōu)美，類似于教堂合唱班的圣詠，演奏時(shí)要表現(xiàn)出莊重、嚴(yán)肅且?guī)в惺闱樾Ч?。由于賦格的聲部多且對位復(fù)雜，這就對觸鍵有更高的要求，需要演奏者一只手同時(shí)控制兩個(gè)聲部，并通過正確合理的觸鍵方法演奏出最佳效果。

在演奏時(shí)，演奏者的右手同時(shí)彈奏兩個(gè)聲部的旋律，為了讓曲子達(dá)到古樸典雅的效果，需要手指貼鍵出聲，手腕的位置要平穩(wěn)，做到音樂音之間的連接均勻、速度統(tǒng)一。

奧地利著名鋼琴家古爾達(dá)，他演奏巴赫平均律樂曲時(shí)從來都是用清晰、透明的觸鍵，使得樂曲音色格外清楚，不會有細(xì)膩的抒情，更不會有厚重的立體感，而是有一種純潔無暇的感覺。

二、音色

巴洛克時(shí)期，巴赫演奏的樂器是擊弦古鋼琴和大鍵琴，擊弦古鋼琴音色纖細(xì)，大鍵琴音色清脆而細(xì)弱，相比之下都沒有鋼琴渾厚有力的音色，所以在演奏巴赫《平均律鋼琴曲集》時(shí)，需要用手指控制鋼琴，發(fā)出力度均衡的音色。在BWV851前奏曲中，三連音要彈得輕快活潑又不失莊重，在演奏賦格曲時(shí)要盡可能控制好手指連奏產(chǎn)生的混淆音色，這樣才能將高質(zhì)量的作品呈現(xiàn)給觀眾。

三、節(jié)奏

巴赫的鋼琴曲以節(jié)奏平穩(wěn)而著稱，因此演奏時(shí)要保持全曲基本處于一個(gè)穩(wěn)定的節(jié)奏里。BWV851是一首節(jié)奏較特殊的曲目，演奏時(shí)，右手大部分都是三連音的節(jié)奏型，而左手的伴奏僅用了單音，右手三連音的節(jié)奏型容易使全曲的節(jié)奏不平穩(wěn)，且速度往前趕，所以在彈奏之前一定要打著節(jié)拍器好好練習(xí)三連音的節(jié)奏型，然后再加入左手的單音，千萬不能讓右手的速度帶著左手越跑越快，使得節(jié)奏不平穩(wěn)。

賦格曲是一首3∕4拍風(fēng)格的曲目，由于復(fù)雜的對位效果，如果全曲節(jié)奏不統(tǒng)一會給人一種不協(xié)調(diào)的感覺，所以在演奏時(shí)需要仔細(xì)觀察該曲的節(jié)奏型。該曲節(jié)奏很規(guī)整，大多由八分音符與十六分音符組成，左手彈奏除了十六分音符較多外，有時(shí)還會出現(xiàn)華麗的裝飾音，所以一定要與右手規(guī)整的音符準(zhǔn)確對應(yīng)上，需要把裝飾音里的變化節(jié)奏型牢牢記住并反復(fù)練習(xí)。

四、聲部

一首賦格和前奏曲，少則兩個(gè)聲部，多則五個(gè)聲部，每個(gè)聲部在演奏中都擔(dān)當(dāng)著重要的角色。巴赫的賦格曲含有深厚的情感，以BWV851為例，主題的開頭是re mi fa sol mi五個(gè)八分音符接上四個(gè)十六個(gè)音符，然后加上一個(gè)華麗的裝飾音，試彈幾遍后就會發(fā)現(xiàn)該曲寬闊流暢，具有抒情風(fēng)格。其主題是一段流動的旋律，類似于模進(jìn)的手法，情感在不斷加強(qiáng)。演奏者需要仔細(xì)找出該曲每一個(gè)聲部的每一條旋律線，單獨(dú)進(jìn)行練習(xí)，然后再兩個(gè)聲部一起練習(xí)，在保證每一個(gè)聲部都能完整、清晰地彈奏出來的同時(shí)，還要突出主題的聲部效果，最后達(dá)到聲部層次清晰且錯落有致，在聽清主部主題的同時(shí)也能夠感覺到副部主題的優(yōu)美旋律。

BWV851前奏曲只有兩個(gè)聲部，巴赫在右手彈奏時(shí)采用了很多相同音符的三連音是有一定寓意的，在一組群中相同的三連音音符中似乎還藏著一段優(yōu)美的主旋律。這首曲子從頭至尾聲部間的流動性很強(qiáng)，沒有絲毫停頓，和聲采用和弦分解的方法，讓演奏效果更加明快、活潑，全曲顆粒感強(qiáng)，旋律充滿了幻想色彩，并在末尾處的減三和弦結(jié)束后將這一風(fēng)格展現(xiàn)得淋漓盡致。

五、結(jié)語

本文認(rèn)為，在演奏巴赫《平均律鋼琴曲集》時(shí)，需要盡量通過現(xiàn)代鋼琴的演奏技巧來還原巴赫所處時(shí)代的演奏風(fēng)格。演奏曲目時(shí)要清楚巴赫的鍵盤音樂是哲理性與感性的完美結(jié)合，演奏者需要準(zhǔn)確無誤地按照巴洛克時(shí)期的音樂風(fēng)格將樂曲彈奏出來，感性的一面由自己任意發(fā)揮并創(chuàng)造。