聶雙

【摘 要】大提琴是來(lái)自西方的弓弦樂(lè)器，有著純正的西方音樂(lè)血統(tǒng)，在進(jìn)入中國(guó)三百多年后，經(jīng)過(guò)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的浸潤(rùn)，其早已經(jīng)融入到了中國(guó)各種音樂(lè)形式中。近年來(lái)，中國(guó)樂(lè)壇刮起了“跨界風(fēng)”，本文通過(guò)對(duì)大提琴和戲曲音樂(lè)跨界組合演出的現(xiàn)狀，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的母語(yǔ)傳承，以及音樂(lè)表演形式和內(nèi)容的關(guān)系進(jìn)行了思考和探索。

【關(guān)鍵詞】大提琴；傳統(tǒng)音樂(lè)；戲曲音樂(lè)；母語(yǔ)；跨界

中圖分類(lèi)號(hào)：J622.3 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）06-0008-02

中華民族歷史延綿五千多年，在漫長(zhǎng)的社會(huì)發(fā)展進(jìn)程中，逐步形成了一種代表中華民族精神、凝聚著華夏大地寶貴的人類(lèi)智慧的文化，這就是我們的中國(guó)傳統(tǒng)文化，它代表著中華人民的理想、信仰和價(jià)值觀，是中華民族雖經(jīng)歷千年的歷史朝代更迭和外族文化入侵仍然屹立不倒的精神支撐和動(dòng)力。

回顧歷史，中國(guó)文化所傳承的精神內(nèi)涵早已融入到每一個(gè)中國(guó)人的骨血里，并隨著社會(huì)生產(chǎn)力和生產(chǎn)關(guān)系的變遷呈現(xiàn)出多種發(fā)展方向。正是由于對(duì)文化發(fā)展可能性的過(guò)度理解，新興文化與傳統(tǒng)文化的碰撞日益激烈，使人不禁疑惑：傳統(tǒng)文化與新興文化的平衡點(diǎn)在哪里？

歷史的車(chē)輪早已駛進(jìn)21世紀(jì)，如果從1915年陳獨(dú)秀在上海創(chuàng)辦《青年雜志》算起，那么到今天，中國(guó)新文化運(yùn)動(dòng)已經(jīng)走過(guò)一百多年的歷程了。這一百多年是中國(guó)新文化從啟蒙、自省，到重新審視、評(píng)估文化概念的重要過(guò)程。今天，中國(guó)國(guó)力雖日漸強(qiáng)盛，但我們依然面臨著新文化的前途問(wèn)題。北京大學(xué)哲學(xué)系教授程樂(lè)松說(shuō)：“……被新文化改造了的到底是什么？新文化運(yùn)動(dòng)給中國(guó)文化帶來(lái)了什么？如果新文化運(yùn)動(dòng)是一個(gè)關(guān)于文化改造和社會(huì)進(jìn)步的嚴(yán)密設(shè)計(jì)和成功實(shí)踐，那么我們應(yīng)該如何看待今天中國(guó)文化的境遇，特別是在西方與傳統(tǒng)的夾縫中的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)？……不客氣地說(shuō)，新文化運(yùn)動(dòng)百年之后的今天，我們面臨的真正挑戰(zhàn)仍是根基性的——新文化的內(nèi)涵到底是什么？如果有一個(gè)關(guān)于新文化的理想圖式，那么它是什么？它的實(shí)現(xiàn)路徑何在？”

新文化的發(fā)展仍在繼續(xù)，中國(guó)音樂(lè)人一直都在找尋著方向。對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化中具有代表性的傳統(tǒng)音樂(lè)文化來(lái)說(shuō)，直面著來(lái)自西方文化和本國(guó)新文化大潮最兇猛的考驗(yàn)。

近年來(lái)，中國(guó)樂(lè)壇刮起了民族樂(lè)器“現(xiàn)代風(fēng)”、“組合風(fēng)”，各路音樂(lè)人都把眼光聚焦在民族樂(lè)器新型編曲模式和演奏模式上，美其名曰“新民樂(lè)”，編曲所使用的音樂(lè)素材大都取材于國(guó)內(nèi)外流行音樂(lè)，演奏形式以各種表演形式混搭為主，如演唱與樂(lè)器、多種民族樂(lè)器、民族樂(lè)器與西洋樂(lè)器、民族樂(lè)器與流行樂(lè)器等。這種新音樂(lè)一經(jīng)推出便受到了各方熱捧，當(dāng)然也促使了各種音樂(lè)團(tuán)體的紛紛效仿。

隨著時(shí)間的推移，當(dāng)人們逐漸發(fā)現(xiàn)各種新音樂(lè)形式和曲風(fēng)都大同小異時(shí)，對(duì)新民樂(lè)的熱情開(kāi)始逐漸降溫，頭腦也更加冷靜，開(kāi)始懂得如何去選擇性地欣賞。對(duì)于此類(lèi)新音樂(lè)形式來(lái)說(shuō)，其生存與否完全依賴于市場(chǎng)，能夠博眼球、拿票房是最大的目的，勢(shì)必也就造成了其表演形式的意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于音樂(lè)本身。音樂(lè)本身具有民族、文化、情感等內(nèi)涵，代表了人類(lèi)對(duì)生活中一切美好事物的感知與向往，音樂(lè)外在的形式是要服從并服務(wù)于所有的、內(nèi)在的、本真的內(nèi)容，當(dāng)音樂(lè)形式僅僅是為了賣(mài)座，也就決定了其如曇花一現(xiàn)般的結(jié)局。

大提琴是來(lái)自西方的弓弦樂(lè)器，有著純正的西方音樂(lè)血統(tǒng)，但在其進(jìn)入中國(guó)的三百多年后，經(jīng)過(guò)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的浸潤(rùn)，早已融入到了中國(guó)各種音樂(lè)形式中。大提琴作為低音樂(lè)器，進(jìn)入到中國(guó)樂(lè)隊(duì)當(dāng)中有一些客觀原因，如中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中缺乏低音樂(lè)器、我國(guó)自制低音樂(lè)器的失敗、中國(guó)樂(lè)隊(duì)編制西洋化等。但大提琴作為不可或缺的重要成員，普遍被運(yùn)用在了民族管弦樂(lè)隊(duì)、戲曲伴奏樂(lè)隊(duì)中已經(jīng)成為事實(shí)。

在對(duì)“大提琴本土化”研究十幾年的過(guò)程中可以發(fā)現(xiàn)，大提琴的西方音樂(lè)屬性和中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)屬性其實(shí)并不沖突，在我國(guó)現(xiàn)有民族樂(lè)器中，二胡、琵琶等起初也是外族的樂(lè)器，從形制到演奏方法都經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的變革，最終成為代表我國(guó)民族文化的樂(lè)器。這恰恰說(shuō)明了無(wú)論是中國(guó)還是他國(guó)，音樂(lè)文化傳承的是精神內(nèi)涵，中國(guó)文化與西方文化固然有所不同，但同樣是用音樂(lè)手段去表達(dá)情感、彰顯精神魅力，如果僅僅因?yàn)榇筇崆俚奈鞣狡鹪磳傩院捅徽J(rèn)為固化的演奏形式，而忽略、甚至拋棄真正的音樂(lè)內(nèi)在，是可悲的、偏執(zhí)的，更不是中國(guó)音樂(lè)發(fā)展的正確道路！

大提琴民族化的改革已經(jīng)很多年了，很多中國(guó)大提琴演奏家都曾致力于大提琴民族樂(lè)曲的創(chuàng)作和演奏，樂(lè)曲的創(chuàng)新點(diǎn)大都集中在民間曲調(diào)和少數(shù)民族風(fēng)格上，在演奏技法上有不少創(chuàng)新，像《薩麗哈之歌》《湘江之歌》《草原贊歌》《幻想曲》等都被稱作是大提琴經(jīng)典民族樂(lè)曲。近些年也出現(xiàn)了一些帶有明顯近現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格的作品，如《林沖》等，作為中國(guó)民族音樂(lè)中重要的組成部分——戲曲音樂(lè)領(lǐng)域，大提琴除了作為低音聲部出現(xiàn)在樂(lè)隊(duì)中，鮮少有獨(dú)立的作品出現(xiàn)。19世紀(jì)法國(guó)著名的現(xiàn)實(shí)主義小說(shuō)家都德說(shuō)過(guò)，“母語(yǔ)是民族的標(biāo)志和象征，一個(gè)民族的語(yǔ)言是一個(gè)民族的靈魂。”向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)的目的是為了能夠更好地掌握母語(yǔ)的表達(dá)，而戲曲的聲腔藝術(shù)是中國(guó)音樂(lè)文化最古老、最具有代表性的，也是中國(guó)民族音樂(lè)的起源，可以說(shuō)，戲曲音樂(lè)是中華民族傳統(tǒng)音樂(lè)的母語(yǔ)。中國(guó)人的大提琴音樂(lè)有責(zé)任表達(dá)中國(guó)民族精神和音樂(lè)文化內(nèi)涵，是否能夠掌握中國(guó)母語(yǔ)化音樂(lè)語(yǔ)言方式至關(guān)重要。

在2013年12月4日和2015年12月15日，北京音樂(lè)廳分別首演了兩首戲曲風(fēng)格樂(lè)曲，即大提琴與京胡協(xié)奏曲《別》，以及京劇室內(nèi)樂(lè)《奈若何》。兩首曲目都是以“霸王別姬”的故事和京劇曲調(diào)為藍(lán)本，大提琴的藝術(shù)形象在霸王和虞姬之間穿梭。大提琴被稱為“最接近人聲”的樂(lè)器，原因就在于其發(fā)聲的音域非常符合人類(lèi)發(fā)聲的音高，大提琴的“無(wú)品”指板能夠達(dá)到最大程度，而廣闊的音域能夠同時(shí)完成激烈、抒情、高亢、低沉的音樂(lè)風(fēng)格，使樂(lè)曲充滿了戲劇性。

值得一提的是《奈若何》。這是一首由大提琴、三弦、男旦青衣、京劇打擊樂(lè)共同打造的原創(chuàng)跨界樂(lè)曲，這個(gè)跨界音樂(lè)團(tuán)隊(duì)是中國(guó)第一支以戲曲音樂(lè)為創(chuàng)作主題的跨界組合。作者以中國(guó)傳統(tǒng)弾撥樂(lè)器三弦與西洋弓弦樂(lè)器大提琴的獨(dú)特組合形式，以京劇《霸王別姬》中的傳統(tǒng)音樂(lè)語(yǔ)匯為主線，以器樂(lè)化語(yǔ)言闡釋著西楚霸王項(xiàng)羽的英雄壯歌與悲憤情懷。樂(lè)曲依據(jù)京劇經(jīng)典的韻白、唱腔、鑼鼓經(jīng)與傳統(tǒng)曲牌【哭相思】（亦稱【楚歌】）、【垓下歌】、【南梆子】、【夜深沉】為素材進(jìn)行改編創(chuàng)作，使中西兩件樂(lè)器與京劇男旦的表演融為一體，試圖從一個(gè)與眾不同的視角來(lái)表現(xiàn)京劇藝術(shù)的博大精深，給觀眾帶來(lái)嶄新的視聽(tīng)感受。

在這首樂(lè)曲中，青衣的表演完全繼承了傳統(tǒng)的“唱念做舞”，在展示聲腔化的同時(shí)，讓人直接感受到傳統(tǒng)表演藝術(shù)（手眼身法步），把傳統(tǒng)程式化表演放在新的形式中，在欣賞音樂(lè)的同時(shí)還能欣賞到中國(guó)傳統(tǒng)的表演方式，其核心意義就在于傳統(tǒng)京劇的程式化沒(méi)有被破壞，而是被完整地保留下來(lái)，包括三弦和大提琴演奏的旋律，完全符合戲曲傳統(tǒng)音樂(lè)的規(guī)律。

該樂(lè)曲一經(jīng)推出就引起了音樂(lè)界和戲曲界的高度關(guān)注，眾多演出邀約紛至沓來(lái)，觀眾對(duì)這種戲曲新形式非常認(rèn)可，可以說(shuō)這是大提琴與戲曲音樂(lè)聯(lián)手的重大突破。中央電視臺(tái)音樂(lè)頻道對(duì)此樂(lè)曲也進(jìn)行了錄制和播出。

2016年的中國(guó)刮起了一陣“跨界”旋風(fēng)，到底什么是“跨界”？簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是在從事原有的專業(yè)、行業(yè)的同時(shí)，能夠在不同學(xué)科、領(lǐng)域之間進(jìn)行角色轉(zhuǎn)換。對(duì)于音樂(lè)文化這個(gè)專業(yè)化程度較高的領(lǐng)域來(lái)說(shuō)，跨界并不是一件容易的事。在市場(chǎng)浪潮洶涌的今天，民族音樂(lè)的低迷使很多民族音樂(lè)工作者看不到未來(lái)的方向，“跨界”成了拯救他們的最后一根稻草?，F(xiàn)在許多民族樂(lè)器演奏者都在嘗試進(jìn)入創(chuàng)作領(lǐng)域，用手中的樂(lè)器演奏移植、改編的樂(lè)曲，還有很多人嘗試創(chuàng)建新的演奏形式，試圖用開(kāi)拓樂(lè)曲風(fēng)格和拓寬演出領(lǐng)域的方式延續(xù)民族器樂(lè)的生命，因此現(xiàn)在的民族音樂(lè)演出市場(chǎng)出現(xiàn)了混亂和迷茫。

“根”和“魂”是現(xiàn)今文化圈里熱議的焦點(diǎn)，“根”是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化經(jīng)典（文字、藝術(shù)作品等），而“魂”是經(jīng)典所承載的價(jià)值意義。現(xiàn)在的音樂(lè)人總說(shuō)“文化創(chuàng)新”，但憑什么來(lái)創(chuàng)新？離開(kāi)了這個(gè)“根”和“魂”，創(chuàng)新就失去了意義。一個(gè)國(guó)家的母語(yǔ)是其文化的載體，是民族的“根”，而中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的母語(yǔ)就是千百年傳承下來(lái)的帶有中華民族特色的音樂(lè)體裁，是作為中國(guó)音樂(lè)人需要去守護(hù)并賴以生存的文化基因。如今，隨著西方文化的沖擊，中國(guó)的母語(yǔ)文化正在流失，母語(yǔ)文化的消亡就意味著民族特征的消亡，如何保護(hù)母語(yǔ)是每一個(gè)中國(guó)人都要思考的問(wèn)題。

作為新一代的中國(guó)音樂(lè)人，肩負(fù)著傳承和發(fā)揚(yáng)的歷史重任，因此，在繼承創(chuàng)新的過(guò)程中要極其慎重。要想使中華民族傳統(tǒng)音樂(lè)文化生機(jī)盎然，在進(jìn)行一切創(chuàng)作時(shí)就要保持對(duì)傳統(tǒng)文化的敬畏之心，要盡保護(hù)之力。事實(shí)上，在歷史發(fā)展的長(zhǎng)河中，多種音樂(lè)形式并存是音樂(lè)文化蓬勃發(fā)展的標(biāo)志，這種標(biāo)志也正是中華民族傳統(tǒng)文化“有容乃大”特征的最好體現(xiàn)。無(wú)論是在還原、繼承，還是在發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新的過(guò)程中，最重要的是必須立足于傳統(tǒng)。

事實(shí)上，無(wú)論是哪種音樂(lè)形式，其最終的發(fā)展壯大就是“形式多變、內(nèi)容不變”，而此處所說(shuō)的“內(nèi)容”就是中華民族的母語(yǔ)文化、中國(guó)的傳統(tǒng)文化。因此在進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)，可以采取多變的音樂(lè)表演形式，但內(nèi)容上要保持中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)特點(diǎn)，以不一樣的音樂(lè)形式展現(xiàn)具有中華民族音樂(lè)文化傳統(tǒng)的樂(lè)器和音樂(lè)，讓人們?cè)诓煌囊魳?lè)形式下去感受傳統(tǒng)文化，使音樂(lè)文化的精神內(nèi)涵得到傳承與傳播。

可喜的是，在國(guó)家政策的指引下，近年來(lái)，中國(guó)新一代音樂(lè)人正在慢慢回歸傳統(tǒng)，已經(jīng)邁出了保護(hù)和傳承母語(yǔ)文化的堅(jiān)實(shí)腳步，逐步意識(shí)到了傳統(tǒng)文化才是獨(dú)樹(shù)一幟的特色，更加清晰地知道只有保護(hù)好我們的“根”、我們的“魂”，才能在未來(lái)創(chuàng)造出自己的音樂(lè)天地！

多年前，大提琴和戲曲的關(guān)系還僅僅停留在樂(lè)隊(duì)伴奏的低音聲部，現(xiàn)如今，通過(guò)幾代中國(guó)大提琴人的努力，大提琴已經(jīng)開(kāi)始走在了深層次進(jìn)入中國(guó)傳統(tǒng)文化的道路上。中國(guó)五千年的文化瑰寶——戲曲藝術(shù)賦予了大提琴這件西方樂(lè)器新的靈魂和生命，大提琴也將為這種重生而歌唱！