[摘要]從肖邦《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》演奏技術(shù)處理、速度與強(qiáng)度處理、音色與情感處理進(jìn)行分析，通過(guò)演奏時(shí)音色和情感的處理、速度和強(qiáng)度的運(yùn)用來(lái)了解肖邦圓舞曲的創(chuàng)作風(fēng)格。將情感與作品融為一體。

[關(guān)鍵詞]《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》；音色；情感；速度；強(qiáng)度

[中圖分類號(hào)]J624[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2017）19-0072-02

[收稿日期]2017-07-22

[作者簡(jiǎn)介]黃雅倩（1994—），女，湖南岳陽(yáng)人，湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。（湘潭411201）一、演奏技術(shù)處理

1手指的技法

在演奏中，同音反復(fù)是練習(xí)的重點(diǎn)，應(yīng)按照所標(biāo)明的指法“313131”使得音色平均，“323232”用來(lái)練習(xí)強(qiáng)度。需要用同一手指彈奏快速的同音反復(fù)以獲得音質(zhì)的平衡，緊接著我就用3指去練習(xí)，發(fā)現(xiàn)這樣能快速地掌控速度和彈奏音符的力量，而且練習(xí)時(shí)將其他手指向3指靠，這樣能夠有效地將力度集中。中部和尾部的一連串倚音和半音階對(duì)手指靈活度要求也很高，很難彈得清脆，這毫無(wú)疑問(wèn)地體現(xiàn)了肖邦作品中的技巧性強(qiáng)的特點(diǎn)。可以借助節(jié)拍器每一小節(jié)逐加速度的方法來(lái)練習(xí)。還有“落滾彈奏”這種方法，但是要將重音的方向前后顛倒順序，在進(jìn)行半音階下行彈奏的時(shí)候，可以將倚音和斷奏的音符用重音彈奏，體現(xiàn)出輝煌的氣勢(shì)，并且將手腕順勢(shì)往里帶，稍稍傾斜，用手腕的力量帶動(dòng)音符的流動(dòng)，使演奏變得更為順暢，手腕也不至于酸痛。尾聲的彈奏，更多地要求是情感的流露，它的旋律是上行半音階由慢到快的速度控制，運(yùn)用急板的速度能夠不費(fèi)力地彈奏，關(guān)鍵是要依賴大拇指發(fā)揮作用，大拇指下落要有力、準(zhǔn)確無(wú)誤，像往左邊寫了個(gè)“一”字，同時(shí)其他四指不能亂動(dòng)，利用指腹的力量控制住，使手形保持“握著一個(gè)雞蛋”的感覺。不難發(fā)現(xiàn)，在這首作品中，有兩種斷奏符號(hào)：“·”和“”，其實(shí)兩個(gè)符號(hào)有自己獨(dú)特的要求?！啊ぁ边@個(gè)符號(hào)說(shuō)明演奏需要輕巧且圓滑，大多靠的是手指、手腕的力量，而“”這個(gè)符號(hào)卻要彈得鏗鏘有力，不得有一絲馬虎，靠的是肘部以上及肩部的力度。其實(shí)，肖邦創(chuàng)作的作品中都有許多跳音，我們?cè)谘葑嗟臅r(shí)候可以將琴凳適當(dāng)?shù)卣{(diào)高一些，因?yàn)樽坏母叨群妥髌纷陨韺?duì)演奏者產(chǎn)生的生理感受有直接關(guān)系。

2裝飾音的運(yùn)用

眾所周知，在鋼琴的彈奏中是沒有“滑音”這一說(shuō)法的，而裝飾音是用來(lái)掩蓋鋼琴?gòu)椬噙@一缺憾的。鋼琴的音色單一，只能通過(guò)延音踏板拉長(zhǎng)音色或加大聲音。因此，演奏肖邦的作品裝飾音起著重要的作用?！督礒大調(diào)華麗大圓舞曲》這首作品，里面加入了許多裝飾音來(lái)修飾音符，主要有波音、顫音和倚音，這樣能使作品的細(xì)節(jié)更加完美、音樂的流動(dòng)性更強(qiáng)。肖邦為了能進(jìn)行旋律對(duì)比，對(duì)曲式的韻律也進(jìn)行了深入的研究。

這一部分的速度為急板，要求律動(dòng)性強(qiáng)，猶如由慢到快的敲打，音樂輝煌華麗。爾后出現(xiàn)了跨度很大的音程，每小節(jié)的第一拍為重拍，要鏗鏘有力，與前部分的緩慢形成對(duì)比，利用半音上行制造出滑稽的樂感，輕松歡快。緊接著出現(xiàn)了一連串的裝飾音，音符短小而快速，耗時(shí)極短，彈奏的時(shí)候要明亮、簡(jiǎn)潔。如譜例1：

樂曲的尾聲是前面樂段的再現(xiàn)，反復(fù)出現(xiàn)了之前的各個(gè)主題，最后激動(dòng)美妙的音樂在最后一個(gè)音中消失結(jié)束。彈奏倚音需要大量的練習(xí)，它短巧輕松，演奏難度較高。應(yīng)該注意的是，倚音只是裝飾音，顧名思義是用來(lái)修飾主旋律的，我們不應(yīng)該把重心放在裝飾音上，重心仍應(yīng)在主旋律，否則會(huì)有“頭重腳輕”的感覺。在練習(xí)中還應(yīng)多揣摩倚音在整首樂曲的作用，感受裝飾音帶給一首樂曲的不同的意境。

在《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》中發(fā)現(xiàn)，肖邦喜歡并且善于利用倚音帶來(lái)的滑稽給音樂增添色彩，同時(shí)他十分善于處理音樂情感，也突出他神秘獨(dú)特的個(gè)性。他喜歡高頻率地利用顫音、前倚音來(lái)對(duì)樂句進(jìn)行補(bǔ)充，速度極快的顫音帶給聽眾無(wú)限的遐想。其實(shí)有時(shí)候一連串的裝飾音也可以讓樂曲的線條變優(yōu)美，拉長(zhǎng)音律，只不過(guò)要注意彈奏時(shí)要?jiǎng)蚝?，要飽滿，像滾珠落地的音色，讓旋律更為美妙，帶有鮮明的律動(dòng)色彩。

二、演奏速度、強(qiáng)度的處理

先進(jìn)入引子部分，雖然只有四個(gè)小節(jié)，但仍需要我們來(lái)進(jìn)行細(xì)微的處理。不同鋼琴家要求的樂感和音色是不相同的，在樂曲中f、p、>的力度也是大不相同。肖邦這位優(yōu)秀的鋼琴家，他創(chuàng)作的琴聲神秘婉轉(zhuǎn)、輝煌卻又平靜，在這時(shí)的f記號(hào)應(yīng)較短地彈奏出來(lái)。之后兩個(gè)小節(jié)的音符排列比較密集，速度應(yīng)彈得快一些，體現(xiàn)出似乎在焦急與忐忑地等待某人的到來(lái)。可以看到，樂譜上根本沒有“accelerando”（漸快）或“rubato”（自由速度）的記號(hào)出現(xiàn)，這是因?yàn)樾ぐ畹淖髌范嘟o人一種悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩的感覺，在速度上并不像一般的進(jìn)行曲需要規(guī)整地按照譜面上所提供的速度來(lái)演奏，而是需要一種獨(dú)特的肖邦風(fēng)格來(lái)進(jìn)行彈奏，當(dāng)然這種“rubato”也需要完美的技巧來(lái)演繹。肖邦認(rèn)為自己作品中的“rubato”在很大程度來(lái)說(shuō)是具有創(chuàng)新性的，它可以不那么在意速度的嚴(yán)謹(jǐn)，主要是靠個(gè)人感情的流動(dòng)去延長(zhǎng)每一拍的終止，但僅限于彈旋律部分的那只手，而伴奏的那只手必須嚴(yán)格按照音符時(shí)值來(lái)彈奏。由此看來(lái)，肖邦十分注重節(jié)奏的規(guī)整，他不提倡放肆自由的“rit”和“acceleranto”，肖邦的“rubato”是自由卻又遵循規(guī)則的，節(jié)奏富有律動(dòng)感。當(dāng)我們?cè)谘葑噙@首圓舞曲的時(shí)候，不能隨心所欲地將節(jié)奏拉長(zhǎng)或縮短，不能太過(guò)自由發(fā)揮，但可以憑自己對(duì)這首曲子的“rubato”進(jìn)行理解，再加入自己的想法與改變，賦予每一個(gè)音萌芽向上的力量。還需要注意的是，肖邦每首圓舞曲的“rubato”是柔和的，是不需要像瑪祖卡那樣濃烈、激昂。

再次回到引子部分，用加速的方法彈到最后一個(gè)音的時(shí)候，它是一個(gè)反復(fù)記號(hào)，想象一下，就像上流社會(huì)的名舞會(huì)華麗的開場(chǎng)，隨著歡快的打鼓聲宣告著開始，響亮的號(hào)聲一遍又一遍地在耳邊回蕩，將舞會(huì)推向最高潮。因此彈奏的時(shí)候要非常注重樂句之間的連貫性，千萬(wàn)不能斷奏，要有連綿起伏的氣氛。之后的主題樂句的二次再現(xiàn)，感情與第一次不同，由陰柔變?yōu)閯倓牛袣鈩?shì)，彈得更為熱鬧。

三、音色、情感的處理

樂句的每一次重現(xiàn)或再現(xiàn)是不同的，不僅僅是強(qiáng)弱和記號(hào)的不同，更加明顯的是音符的力量與旋律的色彩，演奏者需要將這些不同的韻律感表現(xiàn)得淋漓盡致。在我們用心詮釋這首樂曲的時(shí)候，身體會(huì)隨著音符的流動(dòng)而搖晃，腦海中也會(huì)浮現(xiàn)一些情景、情節(jié)等，我們可以利用這種想象把這首樂曲的情感更好地表達(dá)出來(lái)：一群妙齡仙女，漫步在金黃的鄉(xiāng)間小路上，裙擺隨風(fēng)而起，心情甚好的她們迎風(fēng)舞蹈，陽(yáng)光打在她們的笑臉，真是美輪美奐！這種美好的想象給人帶來(lái)一種輕松愉悅的舞感，特別是在頓奏和裝飾音較多的音樂片段，需要通過(guò)意境的想象去描繪出音樂的跳躍感。

除此以外，我們也應(yīng)強(qiáng)調(diào)音樂氛圍與環(huán)境的有機(jī)結(jié)合，讓音樂連貫地流動(dòng)，在舞臺(tái)上表演也應(yīng)如此。演奏時(shí)，賦予樂曲律動(dòng)性與美妙是鋼琴表演的最高境界。

這首圓舞曲溫婉而又不失激情，節(jié)奏明朗、歡快，音樂織體復(fù)雜，旋律優(yōu)美。它的情感也是豐富多彩的，仿佛是詩(shī)的代名詞，強(qiáng)烈的愛國(guó)情感和民族情懷讓肖邦的作品更有代表性，更顯現(xiàn)出“肖邦風(fēng)格”的獨(dú)特與魅力。他真實(shí)情感的表達(dá)也是這首作品的點(diǎn)睛之筆，華麗輕快的節(jié)奏似乎又帶著一縷憂傷。而在這首作品中，肖邦表達(dá)的情感十分婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，個(gè)人情感表露無(wú)遺，許多裝飾音的出現(xiàn)也給人帶來(lái)輕快的享受、無(wú)限的想象。旋律是音樂的靈魂，肖邦將獨(dú)特的原創(chuàng)與波蘭音樂巧妙地結(jié)合，激昂的旋律加上細(xì)膩的情感，使之旋律風(fēng)格十分美妙。各個(gè)主題情感的變化需要通過(guò)演奏去感知，因?yàn)橹挥型ㄟ^(guò)自身的體驗(yàn)才能更好地去處理情感。演奏者需要用心體會(huì)這首作品創(chuàng)作的樂思和意境，要賦予作品音樂性與流動(dòng)性，還應(yīng)體會(huì)不同年代的思想觀念，這樣就能更加正確明朗地詮釋這首樂曲。

結(jié)語(yǔ)

肖邦用他的音樂向整個(gè)世界訴說(shuō)著波蘭。他的音樂具有鮮明的民族感，也體現(xiàn)出他自立自強(qiáng)的性格。他對(duì)每一個(gè)音符要求都十分嚴(yán)謹(jǐn)，不主張獵奇，但同時(shí)又不拘泥于音樂作品本身的框架，追求新鮮感，勇敢創(chuàng)作出新元素，而且創(chuàng)建了一個(gè)獨(dú)特的鋼琴風(fēng)格。在19世紀(jì)的中后期，他的音樂風(fēng)格為浪漫主義音樂的創(chuàng)新和發(fā)展提供了有利的條件并對(duì)此產(chǎn)生了重大而深刻的影響。在他的鋼琴作品中又以圓舞曲廣為人們所熟知，而《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》是肖邦圓舞曲作品中最重要的作品之一。

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（責(zé)任編輯：郝愛君）當(dāng)代音樂·2017年第19期單南劉一播趙緒帥：承德滿族非遺舞蹈《竹板落子》進(jìn)入高校課堂的可行性分析當(dāng)代音樂2017年第19期