[摘要]通過對創(chuàng)造性思維、借鑒思維、融合思維和變通性思維等思維的分析，對

音樂家創(chuàng)新和創(chuàng)造新價值、音樂發(fā)展之路進行探討和隨想。

[關(guān)鍵詞]新時代；創(chuàng)新體系；音樂價值；創(chuàng)造性；多元化思維

[中圖分類號]J60[文獻標(biāo)志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）19-0008-04

音樂需要創(chuàng)新發(fā)展，創(chuàng)新是第一步，音樂家對于創(chuàng)造，需要更深層的認(rèn)識和更深遠的思考。提出創(chuàng)造新價值的觀點，就是用創(chuàng)造性思維，從價值觀念去探求，撬動音樂多元化的發(fā)展。今天，隨著社會的進步、人們思想的開放、科技的發(fā)展、傳統(tǒng)文化的發(fā)展與世界文化的變遷，中國即將全面進入創(chuàng)新的時代，“一帶一路”倡議的提出，催生政治、經(jīng)濟、貿(mào)易、文化的大繁榮，音樂藝術(shù)也放射出新時代的光彩來，彰顯出無盡而又寶貴的新時代的價值。新時代的音樂文化“絲綢之路”，標(biāo)志著音樂的多樣性、相容性，更體現(xiàn)了人類自身與文化傳統(tǒng)、整個音樂體系之間存在多元化、多層面的關(guān)系。在新的歷史條件下，我們應(yīng)該聚焦高等音樂教育如何通過傳統(tǒng)走向未來，以及音樂文化在可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略中的所起到的作用，尤其要賦予音樂的未來對于人類發(fā)展的意義！如何面對傳統(tǒng)音樂的發(fā)展，特別是中外音樂的大交融是當(dāng)代中國必須把握的時代命題?！叭妗背蔀閯?chuàng)新時代的要求。

創(chuàng)新是推動人類社會進步的重要力量，音樂的創(chuàng)新具有突破傳統(tǒng)的教育、審美、認(rèn)識、實用等功能上的音樂的新的體現(xiàn)，表現(xiàn)在創(chuàng)作立意、題材、類型、手法包括樂器改革等全方面上的新突破。全面推進創(chuàng)新，需要將音樂發(fā)展的各個領(lǐng)域，發(fā)揮理論對實踐的帶動作用，讓創(chuàng)新成果更多地體現(xiàn)出來，要從思維的動機和思維方式上來考慮，如何實現(xiàn)創(chuàng)造音樂的新價值的可行性探索。

為了全面推進創(chuàng)新，需要加快創(chuàng)新體系化建設(shè)。創(chuàng)新體系是一個復(fù)雜的系統(tǒng)工程，從知識結(jié)構(gòu)的完善，到思維的角度、深度、寬廣度，拓展度等全面開發(fā)等的完善，以及思維突破與創(chuàng)新的嫁接、創(chuàng)新維度的多元化發(fā)展等；重點解決創(chuàng)新上一些個體化的零散狀態(tài)，需要統(tǒng)籌創(chuàng)新各主體、各環(huán)節(jié)、各領(lǐng)域、各區(qū)域的協(xié)同，發(fā)揮各方面創(chuàng)新的集成效應(yīng)。要進一步解放思想、突破思維的方式，無論決策層或個體對于創(chuàng)新的都需要全局觀，如何實現(xiàn)音樂的創(chuàng)造，需要從價值觀念上有所認(rèn)識，用價值的理念帶動音樂的創(chuàng)新，帶動思維的聯(lián)動。

音樂藝術(shù)價值表現(xiàn)在哪些方面呢？音樂藝術(shù)的發(fā)展體現(xiàn)了人文、歷史、美與藝術(shù)、社會、宗教等的價值觀。音樂本身的價值大小，每個音樂家都會努力關(guān)注，音樂價值的本質(zhì)是什么？怎樣使音樂價值更加有內(nèi)涵而豐富呢？無論音樂作品的欣賞，或教學(xué)應(yīng)用，都涉及到價值的選擇和判斷。在藝術(shù)的傳達方式方面，和內(nèi)容的描述中，都含有價值體系和價值的含金量。 用技術(shù)性的標(biāo)準(zhǔn)來判定一部音樂作品是否出色，比如風(fēng)格、形態(tài)、表達思想意趣等，恐怕不能衡量或判定作品的高下之分。嚴(yán)格意義上， 作品的規(guī)模和復(fù)雜性，也不能作為價值衡量的標(biāo)準(zhǔn)。如果通過思考作品的主題、內(nèi)容的選擇來探究整個作品的價值，能說明作品更加杰出和優(yōu)秀嗎？如果是人性化呢？感官愉悅？被理解欣賞呢？實用主義呢？商業(yè)價值呢？……我們需要更多的思考和研究。

音樂上的多樣性是達到創(chuàng)造價值的一種手段而非目的本身。創(chuàng)造音樂價值，首先要具有高度的思想性，作品的表達方式上，要帶有高度的組織和戲劇性的沖突意識去創(chuàng)作，結(jié)合發(fā)揮音樂本身內(nèi)在驅(qū)動力，與作品價值的實現(xiàn)就非常貼近了，唯美的藝術(shù)總是像人體的毛細血管一般，在各個領(lǐng)域?qū)用嫔咸N藏了無限的價值，發(fā)展音樂創(chuàng)造價值需要在各個層面挖掘其價值的蘊藏。人的思維活動，在整個創(chuàng)造價值過程中起到了決定性的作用。

思維是人類所具有的高級認(rèn)識活動。按照信息論的觀點，思維是對新輸入信息與腦內(nèi)儲存知識經(jīng)驗進行一系列復(fù)雜的心智操作過程。思維涉及到分析與綜合、比較與分類、抽象和概括等活動；有感性具象思維、抽象邏輯思維、理性具象思維。從思維的目的性來看，大致為個體提升到普遍的上升性思維；圍繞問題展開思維的求解性思維；以具體性、發(fā)展轉(zhuǎn)化、綜合平衡的決斷性思維；綜合經(jīng)驗和知識組織而形成全新的創(chuàng)造性思維。

而創(chuàng)造性思維正是本文要重點論述的，創(chuàng)造性思維是在一定的思維基礎(chǔ)和技巧上的應(yīng)用。具體可以表現(xiàn)為：“歸納（個體到規(guī)律）思維、演繹（規(guī)律到個體）思維、批判思維、集中比較思維、側(cè)向（其他領(lǐng)域的啟示）思維、求異（尋求多種答案）思維（也叫發(fā)散性思維）。求證（論證）思維、逆向思維、橫向思維（同一個問題從不同的角度去分析）、遞進（步步深入）思維、想象（聯(lián)想）思維、分解思維、推理思維、對比（不同事物的）思維、交叉思維（如‘圍魏救趙’）。轉(zhuǎn)化（簡化）思維、跳躍（跳過中間環(huán)節(jié)、強調(diào)重點和目標(biāo)）思維、直覺思維，它是直覺思維由顯意識→潛意識→顯意識構(gòu)成一個動態(tài)整體結(jié)構(gòu)，以整體性和躍遷性區(qū)別于其他思維形式。滲透（錯綜復(fù)雜的互相滲透）思維、統(tǒng)攝（全貌的抽象）思維、幻想（大腦的縱橫馳騁）思維：靈感思維、平行（從不同的方向?qū)で蠡ゲ桓蓴_、互不沖突即平行的方法）思維、組合思維、辯證思維是運用質(zhì)與量互相轉(zhuǎn)化、對立統(tǒng)一、否定之否定三個規(guī)律也是創(chuàng)造音樂價值的重要思維方法。”[1]在實際價值創(chuàng)造過程中運用最多的還是綜合思維和核心（重點）思維，它體現(xiàn)了音樂的整體創(chuàng)造的素質(zhì)和能力。21世紀(jì)是高速發(fā)展的網(wǎng)絡(luò)時代，音樂家還可以以自我為核心，以大腦為初始作為虛擬折射平臺，建立一種虛擬思維，在虛擬折射平臺上構(gòu)建現(xiàn)實思維。

20世紀(jì)80年代，在人工智能研究成為國際上的熱門領(lǐng)域的背景下，著名科學(xué)家錢學(xué)森就曾提出創(chuàng)建思維科學(xué)部門的建議?！八J(rèn)為，思維科學(xué)是一門處理意識與大腦、精神與物質(zhì)、主觀與客觀的馬克思主義哲學(xué)。從縱向可劃分為思維科學(xué)的基礎(chǔ)、思維科學(xué)的技術(shù)科學(xué)及思維科學(xué)的工程技術(shù)三個層次。由于思維科學(xué)是一門綜合性的交叉學(xué)科，故需要多種學(xué)科的配合研究?？梢詮男睦韺W(xué)、人工智能、計算機科學(xué)、數(shù)學(xué)、生理學(xué)及文學(xué)藝術(shù)等方面著手來研究人的思維過程的規(guī)律。”[2]思維科學(xué)的應(yīng)用領(lǐng)域十分廣泛，思維科學(xué)在中國作為一門新興的學(xué)科已引起各方面專家、學(xué)者的興趣關(guān)注。種種思維方式都是一種手段，其目的就是要創(chuàng)造新時代的音樂價值，音樂家運用創(chuàng)造性的思維，獨立尋求音樂發(fā)展的新途徑，盡善盡美地完成自我創(chuàng)造潛能的挖掘。在立意、題材、手法諸方面創(chuàng)新出有創(chuàng)新價值的音樂。從人的本體上看， 創(chuàng)造性思維存在兩種形態(tài)。一種是個性與風(fēng)格的創(chuàng)造；另一種是自我情感、精神的體驗的和表現(xiàn)。

音樂的創(chuàng)造性思維是個性與風(fēng)格的創(chuàng)造，音樂家立足于現(xiàn)實生活追求個性美的表現(xiàn)與風(fēng)格的確立值得提倡的。音樂風(fēng)格、流派是音樂作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的獨特面貌，反映出時代、民族或音樂家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質(zhì)等內(nèi)在特性的外部印記。在音樂范疇里，風(fēng)格是各種音樂要素：旋律、節(jié)奏、音色、力度、和聲、織體和曲式等富有個性的結(jié)合方式。這些要素的特殊結(jié)合方式能產(chǎn)生一種顯著的或獨特的音響。風(fēng)格的形成是時代、民族或音樂家在對音樂的理解和實現(xiàn)上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向或達到了成熟的標(biāo)志。任何遷就迎合大眾的作品都不可取。創(chuàng)作每個人都能體會和理解的作品，只會扼殺音樂家創(chuàng)作的個性和思想高度。音樂藝術(shù)的發(fā)展，依賴音樂家的個性與風(fēng)格的衍生，才使得音樂的功能逐漸得以完美體現(xiàn)。許多指揮認(rèn)為表現(xiàn)作品應(yīng)極力找到音樂的律動及音響的平衡，但是一些大師卻不拘泥于此，善于打破音響的布局等常規(guī)，對音樂作品賦予新的創(chuàng)意。比如：奧澤瓦·塞吉就非常強調(diào)音樂的內(nèi)在感受，他認(rèn)為作品符號不是固定的音響，而是指揮家尋求音樂思想內(nèi)涵與作者情感溝通的工具。在他的創(chuàng)造中，音樂自然的流動似乎是內(nèi)心在獨白訴說。他拋棄了華麗虛飾的技巧和浮耀的手勢，通過神態(tài)和激情的沖動，來提升音樂的感染力。

個性的創(chuàng)造還表現(xiàn)在音樂家的即興創(chuàng)作、即興演奏上，音樂將在他們獨有的感受理解和體會下，發(fā)出靈魂的顫音。音樂家拒絕機械生硬、受過訓(xùn)練似的麻木表演，崇尚靈感的閃光。每次風(fēng)格流派的產(chǎn)生都是新價值的奠基與創(chuàng)造的體現(xiàn)。德彪西的印象風(fēng)格，是在后期浪漫派與民族樂派的演變中，采用印象繪畫手法，依靠感官印象，拋棄了聲部寫法用樂器色彩變換與和聲新創(chuàng)，開拓了自己的獨有風(fēng)格。不論是貝多芬的英雄風(fēng)格還是柴可夫斯基的抒情風(fēng)格等，都是人通過新思想動機、創(chuàng)造性的思維工程來尋求并實現(xiàn)音樂的價值。在世界的某一地域或大約同一時期的某些作曲家所創(chuàng)作的作品經(jīng)常有相似的風(fēng)格，但是各個作曲家運用同樣的音樂語言也能形成個性化的表現(xiàn)方式。音樂風(fēng)格和價值體現(xiàn)隨著歷史時期的更替而不停地改變著。

音樂創(chuàng)造性思維的第二方面，是自我情感、精神的體驗和表現(xiàn)，它對創(chuàng)造性思維的開放有著積極的意義。比如：我的已故導(dǎo)師曹建國先生在給自己的對聯(lián)里寫道：“與古人論書，請后人鑒樂。”這正是藝術(shù)家孤獨的心情。以及自我意識體驗的寫照。他曾說：“一個音樂家在創(chuàng)作和演奏中，假如不能聽見自己的心聲，不能體察和表達萬情萬物，無力追求唯一的純粹的精神境界，難以做到物法兩忘，就不能領(lǐng)悟音樂的內(nèi)涵和真情的表達?！弊晕乙庾R的呈現(xiàn)也是復(fù)雜多樣的。曾經(jīng)，有人把喝過的飲料桶罐瓶剪成透露出銀白色、夾雜著些線條紅的菊花狀。取名“我的太陽”。另一作品是用一大堆亂麻塞進密封透明的塑料瓶里，取名“心情”。對這兩件作品他解釋為，有感于垃圾藝術(shù)原理后的原始沖動，有強烈的自我意識來表現(xiàn)，不去理會人們對它的理解、欣賞、審美和評價。對這種觀點及作品的表現(xiàn)，我們應(yīng)該持什么樣的態(tài)度呢？雖然這類作品不能上升到具有創(chuàng)造新價值的高度，但具有創(chuàng)新的意義、創(chuàng)造出新的價值是蜀道之難，難免偏激，應(yīng)持理解與鼓勵的態(tài)度。堅持新奇也是一種價值的探索，羅森伯格認(rèn)為變化可能不是累積性的?！啊?我們的時代中已經(jīng)出現(xiàn)了一種至高價值，即新的價值?！@是一種完全具有流動性的價值?！F(xiàn)代藝術(shù)’無須再實際上，是新的，而只須對于某人而言是新的?！盵3]

同時，我們還應(yīng)該認(rèn)識到新風(fēng)格的形成與有賴于藝術(shù)家自我情感、精神的體驗和表現(xiàn)的不斷上升。藝術(shù)家的意識形態(tài)，個人主義 、自我表現(xiàn)對于風(fēng)格的衍變與發(fā)展起到重要作用，藝術(shù)家與社會狀況的關(guān)系、文化中盛行的意識形態(tài)、偶然性的事件，這些都會影響到風(fēng)格變化的發(fā)展趨勢。個性和文化意識形態(tài)的持續(xù)相互強化作用，對于創(chuàng)新價值的確立產(chǎn)生積極意義！

21世紀(jì)音樂上出現(xiàn)的表現(xiàn)樂派、新古典樂派、絕對音樂、序列音樂、電子音樂、未來派、偶然音樂、黑樂譜、可愛金屬、精簡音樂、海洋朋克、巫師搖滾等眾多流派，就是風(fēng)格變化模式傾向的體現(xiàn)?！帮L(fēng)格變化模式產(chǎn)生于社會和藝術(shù)家中兩種因素之間的張力，一方面是對于建立風(fēng)格體系的穩(wěn)定性和可靠性的本能需求，另一方面是人類創(chuàng)造獨特的個性化事物的能力。當(dāng)前者強勢，則變化緩慢；當(dāng)后者盛行，則變化迅速。通常，穩(wěn)定性這一因素更多得到社會及機構(gòu)的支持，而對變化的支持則來自個人的想象和原創(chuàng)，賦予原創(chuàng)性和個人表現(xiàn)的聲望極大地促進了變化的產(chǎn)生。”[4]通過傳統(tǒng)規(guī)則的突破、思想角度的變換等多方面嘗試，音樂家的個性擴張，對開拓音樂的新空間、新價值起到了積極的作用。因此，我們對于創(chuàng)新的態(tài)度和探索精神表示支持。也許有些作品具備創(chuàng)新態(tài)勢、風(fēng)格形成的萌芽或已形成新價值的雛形，但尚未被人們認(rèn)識到。因為其獨創(chuàng)的一面，就像一些預(yù)言家的斷言、科學(xué)家創(chuàng)造的發(fā)明一樣，在當(dāng)時，人們是無法理解的，通過時間的推移得到證明，許多埋藏在地下的真金，又閃爍出奪目的光輝！因此作為音樂家應(yīng)該拭目以待或重估它們，并努力發(fā)掘其新價值的潛在，讓歷史公正地去譜寫和裁判。

創(chuàng)造音樂的新價值的第二個重要環(huán)節(jié)，就是運用借鑒和變通性融合來創(chuàng)造音樂價值。魯迅先生早在文章里就憤慨地批判了盲目的“拿來主義”，強調(diào)取精華去糟粕的意義。音樂家要重視對生活的感受，提高審美情趣和思想境界，對于借鑒應(yīng)有所法度、變通應(yīng)有思想性，不能為了掩飾內(nèi)涵的虛乏，七平八湊、羅列技法、憑空想象，凌駕于虛無縹緲的感受、故作姿態(tài)、無病呻吟，時而用現(xiàn)代技法玩弄色彩等低級游戲，時而田園變換朦朧，民族鄉(xiāng)情上加點刺激音響，用與之風(fēng)馬牛不相及的哲學(xué)思想來解釋，真可謂煞費苦心。生產(chǎn)出一堆精神垃圾，來麻醉自己、欺騙大眾，這種虛華浮躁之作是沒有價值的。作家歐文斯通在他的著作《渴望生活》中寫道：“一切真實都是美好的，大自然的一切比在巧妙的謊言里有更多的美，因為它們都順應(yīng)著自然的款式，編織成生活的圖案。”這樣論述，是為了強調(diào)生活的體驗和思想高度的提煉，強化思維結(jié)構(gòu)的拓展與突破，也是對不良創(chuàng)作動機和心態(tài)的批判。

音樂發(fā)展必須堅持創(chuàng)造為宗旨，“作曲家就其本質(zhì)而言作為創(chuàng)造者和制作者，往往會改變風(fēng)格” [5]。音樂創(chuàng)作上模仿和走形式兩種趨勢是很可怕的“敵人”。 嚴(yán)肅地正視一些弊端，對音樂發(fā)展是很有益的。有些人違背了創(chuàng)作的宗旨，對音樂創(chuàng)作隨意改編、信手拈來，甚至偷梁換柱，為了完成任務(wù)或匆忙地尋找一些額外的經(jīng)濟收入，模仿便成為他們的創(chuàng)作手段，在作品中時常呈現(xiàn)出某些熟悉的旋律，這樣創(chuàng)作音樂的人群已經(jīng)很具有一定規(guī)模了。這絕不是音樂發(fā)展之路，其前景不會光明。走形式這種常見病，也泛濫得厲害。有些人的創(chuàng)作理念書本化，認(rèn)為音樂無非是發(fā)展動機、完全作品的形式，如：復(fù)三部曲式等。然后哼順曲調(diào)，找出一種感覺即可。試想一個憑空想象創(chuàng)造，不從生活中獲得真實的心理感受、角色和思維方式的體驗，不從主體思想來指導(dǎo)創(chuàng)作，怎么能對音樂有真實細膩的刻畫和生動的有價值的創(chuàng)造呢？另有一些人常被一種虛榮所驅(qū)使，似乎完成了一件作品就成專家了，這些現(xiàn)象都不可取?！鞍l(fā)明和原創(chuàng)，將天才與庸才相區(qū)分，庸才的人進行模仿，天才進行創(chuàng)造?！▌?chuàng)造即是）創(chuàng)造新東西，制造世界前所未見、前所未聞的東西，新鮮的、原創(chuàng)的、個人化的東西。”[6] 通過超越規(guī)則，天才打開了新的視野，音樂獲得新的表現(xiàn)性維度，任何音樂的手段要達到引人注目的表現(xiàn)，就必須瀕臨常規(guī)所允許的邊界或者越過界限，任何天才作品都往往超越常規(guī)的限制。

關(guān)于思維的變通性，創(chuàng)作不僅是采用奧妙的音響問題，更應(yīng)該是一個哲學(xué)問題，是建立在生活里的新觀點、新思考、新手段、新角度上的認(rèn)識與創(chuàng)造，并運用物理學(xué)、音響學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)等邊緣學(xué)科在音樂理論和技術(shù)、思想內(nèi)涵和形式表現(xiàn)、意識和感受等方面進行變通性思維，本著創(chuàng)造的意圖去突破性地思考問題，充分利用綜合、比較、移植、放大、縮小、轉(zhuǎn)化、代替、顛倒、重新組合等方法，找到一條發(fā)展的途徑。發(fā)掘音樂的新價值，也許是表現(xiàn)一個人生的意義、過程、美的閃光、獨有感受、技術(shù)革新、思想理論的升華等。只有塑造音樂的價值，才是變通性思維的意義。如：在一次藝術(shù)課上，學(xué)生無意識地說：“用蠟染與時裝結(jié)合，如同古樸與華麗的結(jié)合，表現(xiàn)一種混沌、迷茫躁動的印象。”這不正是一種藝術(shù)重新組合的方法嗎？這樣的渠道很多，音樂是沒有固定模式的，我們要善于借鑒和變通從主體思想上尋找并把握各種創(chuàng)造新價值的機會，從偶然性中尋找到內(nèi)藏的價值。

新時代的音樂家要樹立音樂發(fā)展的使命感，藝術(shù)絕不是單一的，僅只表現(xiàn)其自身，那藝術(shù)的發(fā)展將是不完善的。音樂家應(yīng)該順應(yīng)時代的發(fā)展，對音樂的多元化到來有高度的認(rèn)識，要努力去塑造音樂的未來。音樂的變化跟隨文化意識形態(tài)環(huán)境的變化而變化；政治、科學(xué)、技術(shù)、革新，都影響文化變化的方向和速度，重大事件勾起了一種文化的想象，也會影響人的意識形態(tài)、宗教信仰與世俗信念之間的沖突，必將加劇文化的交流匯合，加劇豐富多樣的價值的誕生，未來顯示極大的不確定性，務(wù)必要強化文化的價值觀塑造，新的價值和目標(biāo)需要不斷認(rèn)同和調(diào)整。

在音樂中，思維的拓展和創(chuàng)造，引發(fā)極速增長的多元主義。隨著人們對文化的了解在不斷增加，樂于接受創(chuàng)新帶來的風(fēng)格的多樣化，創(chuàng)造力呈現(xiàn)新時代的價值劇增，其意義對于文化各個領(lǐng)域的影響是不言而喻的。我們新時代的音樂文化應(yīng)該重新思考“絲綢之路”的意義，與世界各地域間的碰撞、各民族間的交流，不斷選擇、吸收、消化外來文化，尋求音樂的多樣性和多元化發(fā)展軌道，探求思維創(chuàng)造性的突破?！氨M管可能發(fā)展出新的風(fēng)格語匯和方法，但它們不會取代既有的風(fēng)格和方法，可能性的全部范圍——從完全預(yù)設(shè)的秩序到完全的偶然，從目的性的結(jié)構(gòu)構(gòu)成到漫無目的的運動，從句法結(jié)構(gòu)上的形式主義到主觀的心理主義，從顯現(xiàn)的分析性到本質(zhì)上的神秘性，幾乎已經(jīng)達到極限?！盵7]探索音樂的奧秘，思維要呈現(xiàn)立體放射狀的伸展，才能實現(xiàn)對音樂新價值的全面開發(fā)。傳統(tǒng)文化是發(fā)展的核心，繼承和深掘傳統(tǒng)音樂文化的精髓，又要喚醒和強化傳統(tǒng)音樂走向未來，這就需要音樂家們有不竭的開拓嘗試、探索和創(chuàng)造的精神。思維的運用及發(fā)展是極其復(fù)雜多樣的，要回顧歷史，緊緊抓住價值的線索，多元思維地進行創(chuàng)造，探索和發(fā)掘新的音樂價值，重新認(rèn)識、嫁接，并多元化地去創(chuàng)造。我們相信客觀實際還存在著多元化的音樂發(fā)展歷程，音樂的發(fā)展依賴于音樂家們思維的創(chuàng)造，創(chuàng)造性思維必將創(chuàng)造音樂的多元未來！

許多新價值的發(fā)現(xiàn)都是思維的靈光閃現(xiàn)，思維結(jié)構(gòu)的無限拓展和突破時空各領(lǐng)域的跨越，對于音樂家創(chuàng)新、創(chuàng)造新價值起到重要作用。把創(chuàng)造新價值視為一種創(chuàng)造的原則，用一切手段去突破思維，來創(chuàng)造出新價值，是音樂家的應(yīng)有的素質(zhì)。總之，創(chuàng)新的方式是多種多樣的，創(chuàng)造新價值，更有異同。在探索思維對創(chuàng)造音樂的新價值及發(fā)展音樂新道路上，期待音樂家們創(chuàng)造出更多的新價值，讓音樂藝術(shù)之花遍地盛開！

[參 考 文 獻]

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（責(zé)任編輯：張洪全）當(dāng)代音樂·2017年第19期蔣快安：天籟之聲國音綻放——“第八屆全國高等藝術(shù)院校歌劇聲樂展演”暨“第二屆國際大學(xué)生歌劇聲樂比賽”綜述當(dāng)代音樂2017年第19期