[摘要]鋼琴曲《夕陽簫鼓》是黎英海20世紀(jì)80年代的作品，以我國傳統(tǒng)琵琶曲《夕陽簫鼓》為基礎(chǔ)改編而成。此曲充分貼合了中國人民對音樂的傳統(tǒng)審美同時又在一定程度上符合了西方的嚴(yán)謹(jǐn)，是我國特有的民族特色。本文從原曲與改編曲的創(chuàng)作背景著手，透過對該作品的曲式結(jié)構(gòu)、旋律、和聲以及民族化特征等方面進(jìn)行分析，以此來提出對該曲演奏方面上的理解、感受與看法。

[關(guān)鍵詞]《夕陽簫鼓》；鋼琴改編曲；民族化；演奏

[中圖分類號]J624[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）19-0069-03

[收稿日期]2017-07-10

[作者簡介]楊揚（1994—），女，湖南吉首人，湖南科技大學(xué)碩士研究生。（湘潭411100）在中國鋼琴音樂的創(chuàng)作上，作曲家們從20世紀(jì)初到20世紀(jì)80年代，歷經(jīng)了一個世紀(jì)的過程，來了解鋼琴、熟悉鋼琴到掌握和運用鋼琴，在20世紀(jì)中國鋼琴音樂創(chuàng)作的過程中，最典型的現(xiàn)象就是改編了。它確立了一種由傳統(tǒng)民間音樂作為作品骨干的創(chuàng)作方式，成為了20世紀(jì)中國鋼琴音樂創(chuàng)作的主流，引領(lǐng)著創(chuàng)作的發(fā)展方向。黎英海，是當(dāng)前我國乃至世界范圍內(nèi)著名的曲作家，為我國音樂人才的培養(yǎng)做出了突出貢獻(xiàn)。琵琶古曲《夕陽簫鼓》是我國民族器樂曲中的珍品，它是以琵琶為主要樂器來演奏旋律的，常使用“掃弦”走法以表現(xiàn)強聲效果以及宏偉的氣勢，運用西方創(chuàng)作手法與清新流暢的線條呼應(yīng)成功通過鋼琴模仿了蕭、琵琶、古箏等樂器的音色，并貫通全曲。在鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》中，在旋律創(chuàng)作上，旋律變化自由，作曲家將該曲充滿著迷人意境的旋律進(jìn)行了完美詮釋，主要圍繞著主題音來進(jìn)行音型的變化，讓作品既保留了原曲旋律的精華部分，又隨著音型的變化適當(dāng)?shù)丶尤肓诵碌脑?。在手法上吸收了蕭、琵琶、古箏等樂器的演奏技法，在風(fēng)格上保留了原曲的古樸典雅又表現(xiàn)出了自己獨特的音樂性。

希望通過對此曲的深入研究，能讓我們更好地理解這首中國鋼琴曲，從而能在演奏的實踐過程中表現(xiàn)得更加完美自如。

一、《夕陽簫鼓》的民族化特征

（一）旋律的民族化

中國的旋律很看重旋律線條的表現(xiàn)力，所以中國的民間音樂旋律非常優(yōu)美且獨具特色。為了繼承各地民間音樂的傳統(tǒng)，作曲家們直接移植民間旋律。在保留旋律元素的基礎(chǔ)上，配置一些具有民族特色的和聲織體，使其在鋼琴的演奏上也不缺失中國民族民間的味道。如今這種創(chuàng)作手法也自然而然地成為了用鋼琴音樂表現(xiàn)來詮釋和展現(xiàn)中國風(fēng)格最方便且最有效的形式。鋼琴曲《夕陽簫鼓》就是黎英海直接運用移植旋律的手法改編而成的，因此也很好地保留了原曲所特有的風(fēng)格和特點。

移植更具體地說就是直接采用了完整的民間音樂的旋律來進(jìn)行改編，然后將原曲的旋律和曲式結(jié)構(gòu)保持原樣，將單選律思維改變?yōu)槎嗦暡亢吐曀季S，然后運用音區(qū)、節(jié)奏、和聲織體等一系列的變化來改變音響效果，使傳統(tǒng)音樂的旋律又有了不一樣的音樂色彩，產(chǎn)生出了另一種新的音響效果，使旋律變得更加生動立體。

全曲的引子部分節(jié)奏自由采用散板，一點點地透露出主題音調(diào)以同音反復(fù)結(jié)尾。以裝飾音反復(fù)出現(xiàn)的形式模擬簫聲展現(xiàn)主題音，為我們隱隱約約展現(xiàn)了一幅夕陽江景。作為該曲主題的第二段以慢板加五聲音階模進(jìn)的形式發(fā)展為三句式樂段，從而形成了一曲抒情船歌。作曲家為了充分展現(xiàn)中國古典樂曲的獨特風(fēng)格，將對比式的手法作為織體和復(fù)調(diào)反復(fù)多次運用，進(jìn)一步將情景展現(xiàn)得更為清晰，從而使得整首曲子的核心放在結(jié)尾處。第三、四、五段都是變奏形式且連接緊湊過度自然，第六段中采用了五句式樂段用波動的旋律下行烘托出一種深沉的氣氛。第七、八、九、十段再次出現(xiàn)變奏，其中第十段是先以均勻的八分音符貼近高潮再以低八度和九連音將全曲推向高潮，整個樂段是作為高潮部分來出現(xiàn)的。最后第十一段是尾聲部分，再現(xiàn)了主題音調(diào)，以不同的形式綜合了再現(xiàn)部分，使全曲完美收尾。

（二）和聲的民族化

中國傳統(tǒng)音樂是以單聲部曲式為主的，把單聲部向多聲部音樂形態(tài)轉(zhuǎn)變成為中西方音樂完美融合的重中之重。黎英海在改編《夕陽簫鼓》的時候采用了中國特有的疊句曲式，同時也保留了琵琶曲的結(jié)構(gòu)曲式，巧妙運用了西方作曲技巧，在速度上以漸變的自由處理方式延續(xù)了中國傳統(tǒng)音樂曲式結(jié)構(gòu)，獨特地表達(dá)了中國傳統(tǒng)音樂的特點。黎英海在原曲基礎(chǔ)上對段落結(jié)構(gòu)進(jìn)行了縮減使其銜接更緊湊：分為引子、主題、變奏以及尾聲 。

和聲是音樂中各聲部的縱向結(jié)合，單調(diào)的旋律加入和聲音響之后能將音樂變得立體化且有層次感。中國民族民間音樂的旋律具有樸質(zhì)、空靈的特征，作曲家們在改編作品時，為了能使和聲音響與民族民間音樂旋律的特色和審美習(xí)慣相配，通常會在西方傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)上加入一些民族化元素，來弱化西方和聲的功能，其中最為典型是以五聲商調(diào)為基礎(chǔ)，調(diào)性上采用不同宮系統(tǒng)對比創(chuàng)作。

（三）音色的民族化

作曲家為了在鋼琴上創(chuàng)作有中國民族特色的音樂，在創(chuàng)作時運用鋼琴音區(qū)音色的不同或是添加了顫音、倚音、波音、持續(xù)音等裝飾音記號來模仿民間音樂旋律的味道和傳統(tǒng)民間樂器演奏的音色 ，從而使中國民族音樂在鋼琴演奏上也具有自身獨特的風(fēng)格。

黎英海在《夕陽簫鼓》的改編過程中，也同樣應(yīng)用來大量裝飾音來模仿民族樂器的音色特征，可謂是模仿得惟妙惟肖，多次運用了一連串的顫音、琶音等來模仿琵琶、古箏的彈奏，就好像是夕陽照耀在波光粼粼的江面上，江風(fēng)習(xí)習(xí)、花影層層的景象。這些改編手法都深刻地體現(xiàn)了中國音樂中樂器所特有的音色和樂曲中配器的特點。

二、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏分析

（一）引子

引子（1～7小節(jié)）由隨性處理的散板進(jìn)入，這部分主要由鋼琴演奏來模擬從遠(yuǎn)到近的鼓聲，再采用多樣式的裝飾音來體現(xiàn)簫的音色。

譜例1：

首先從右手同音左手低沉的和弦開始， 以從快到滿、由弱到強的左右手同音交替的形式模仿從遠(yuǎn)處傳來的隱隱約約的鼓的聲音。接著出現(xiàn)了模仿古箏演奏效果的一連串的連續(xù)裝飾音以及一系列的華彩樂句，給旋律增添了一種動感，仿佛是微風(fēng)拂起的江水漣漪層層。其中更要注意的是從心理上重視到演奏的奏法、力度、對比變化等問題，比如要注意保持手部的擴張和力度的支撐，通過手腕巧妙將重心從一個音轉(zhuǎn)移到下一個音，從而形成流暢的音色，速度上要由慢到快力度上由弱到強循序漸進(jìn)，要呈現(xiàn)顆粒般的音色而不是混沌的，小節(jié)連接中不露痕跡，而在這些表現(xiàn)中最重要的就是要與實際演奏結(jié)合起來。

（二）琶音的演奏

主題的情緒是平和而優(yōu)美的，且貫穿了全曲，體現(xiàn)了全曲的音樂思想和主題形象，采用琶音演奏模仿了鐘聲的音響效果。

譜例2：

在這里先著重說一下琶音的演奏。琶音作為當(dāng)前我國鋼琴曲創(chuàng)作過程中的常見手段，不僅能夠強化鋼琴在民族樂器音色方面的整體模仿能力，同時也對樂曲的整體表達(dá)能力的加強有一定的積極意義，所以在這首作品實際演奏過程中，我們應(yīng)該要帶入豐富的想象力以此來展現(xiàn)琶音的魅力。琶音是先后連續(xù)奏出的，一般是由下往上演奏來模仿樂器的音色。演奏時應(yīng)該將手臂部分的力量巧妙傳送到每一個指尖，等待彈滿時值后手臂立即迅速地將手指帶離琴鍵，動作的完成要干凈利落。每一個音都要彈清楚，手臂的動作要放松且運用自如，其中最重要是和手腕協(xié)調(diào)，配合一定的旋轉(zhuǎn)動作。在聽覺的基礎(chǔ)上，我們不僅需要將它們快速彈清楚且突出音高，又要注意旋律的連貫性，將長琶音想象成流水潺潺的感覺要為后面出現(xiàn)的主題做準(zhǔn)備。在演奏中我們需要將手臂和手腕揚起來一些，把力量集中于最高音，突出旋律音，從而使旋律線條更加平穩(wěn)流暢和華麗悅耳。

（三）顫音的演奏

顫音是旋律音與上方相鄰的音交替彈奏而成，在演奏中我們應(yīng)該將這兩個音處理得又快又疾，如同顫抖。顫音的演奏大都是從旋律音開始，又由旋律音結(jié)束。

譜例3：

在鋼琴曲《夕陽簫鼓》第三段中的四次顫音好像代表了四種不同顏色的花影層層變換，給旋律增添了奇異的色彩，使人仿佛眼前一亮的感覺。力度變化讓這些顫音逐漸消失?？焖俚念潉佑蓮姷饺?，尤其要與左手的短琶音配合好，通過模仿琵琶滾奏的技巧，呈現(xiàn)出流水潺潺、水波微微蕩漾的感覺，在實際演奏過程中，所有的顫音都應(yīng)該得到良好的控制，將清風(fēng)吹拂江畔柳絲、花影層疊的幻境以及顫動的氣息表現(xiàn)出來。

（四）踏板的運用

在鋼琴演奏中，準(zhǔn)確地運用好踏板是尤為重要的，因為踏板能夠豐富鋼琴的音色，能使連奏的音色更加連貫圓潤，能增強力度的表現(xiàn)力和層次感。踏板的運用還能使中國鋼琴音樂得到更好的詮釋，所以在演奏中國鋼琴音樂的過程中不能沒有踏板的運用，在這里我們主要來說一說左右踏板的作用。首先右踏板在演奏中的作用是對手指無法保持的音的延續(xù)，從而保證了樂曲的整體連貫性，以及給音樂增添色彩，豐富樂曲的音響效果。左踏板的作用是能將音樂的力度變?nèi)?，柔化音色，用很輕的音量巧奏出長氣息的句子，還可以改變音色、強化整體的表現(xiàn)力，呈現(xiàn)出歸舟遠(yuǎn)去、萬籟俱寂的寧靜，讓人回味無窮。

譜例4：

在樂曲的高潮部分，慢板漸快到中板再到急板，力度由mf到f到mp再到f，樂曲由之前的悠揚平穩(wěn)逐漸變得洶涌澎湃，這里需要演奏者在演奏時通過力量的加強，特別是我們需要借助于左踏板的作用，將速度放慢進(jìn)而使情緒發(fā)展越來越激動，緊接著掀起全曲的高潮，右手伴奏華彩明亮，更要表現(xiàn)得大氣磅礴、淋漓盡致，襯托出氣勢宏偉的主題思想。

（五）情感的處理

如果說情緒是樂曲內(nèi)容表達(dá)個人情感與體驗的話，那么樂曲中所蘊含的意境與韻味就是作品獨特的風(fēng)格與魅力。在實際的演奏中，我們不僅要細(xì)致地揣摩樂曲中隱藏的情感，還要正確地把握和充分理解樂曲中所蘊含的意境與韻味，從而使樂曲深厚的情感通過鋼琴給予最為貼切的表達(dá)。所以想要將音樂作品中豐富且細(xì)膩的情感以及其中獨特的韻味更好地展現(xiàn)出來，情感的處理是至關(guān)重要的。

而樂曲中的意境又可以說是感情與意象的結(jié)合，音樂中的意境是由人物、感情、景色的不同而產(chǎn)生出來的不同的美感。因此準(zhǔn)確地理解和把握樂曲中的意境，對演奏鋼琴曲《夕陽簫鼓》也是非常有必要的。黎英海在創(chuàng)作時將西方的創(chuàng)作手法和獨特的音樂性相結(jié)合，在保留了原曲古樸典雅風(fēng)格的基礎(chǔ)上成功以流暢的旋律線條用鋼琴模仿了琵琶、古箏、簫等樂器的音色，可謂是融會貫通。在這里我們必須在音樂表現(xiàn)中將感情與景色相互融合在一起，從而來表達(dá)自己最真摯的感情。這里還有特別重要的一點，韻味，它是中國音樂審美思維的主要標(biāo)準(zhǔn)，因此我們在演奏這首曲子的時候要將帶有情感的氣息貫穿于全曲當(dāng)中，達(dá)到氣韻的效果。有一個詞是叫作氣貫韻足，其實就是表示，在鋼琴演奏中國作品時氣息要貫通才能達(dá)到足夠的韻味，所以韻味的把握也是演奏好中國鋼琴音樂的非常重要的一個要素。

鋼琴曲《夕陽簫鼓》的旋律抒情優(yōu)美、跌宕起伏，主題節(jié)奏舒緩，恬靜而優(yōu)雅就如同江水微微蕩漾一樣，給人一種清爽、夢幻而又舒暢的感覺。所以演奏者在演奏《夕陽簫鼓》這首作品時要充分發(fā)揮想象力，去體會這種感覺，然后帶入個人的情緒去適應(yīng)樂曲的韻律。這樣才能使深遠(yuǎn)的情感與迷人的意境和韻味得到更好的表達(dá)，從而使得旋律更加靈動而不呆板。

結(jié)語

中國鋼琴音樂的創(chuàng)作與具有獨特風(fēng)格與魅力的傳統(tǒng)民間音樂相互聯(lián)系、相互滲透，黎英海改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》，不論是對旋律音色的模仿以及和聲織體的運用，還是對音樂的表現(xiàn)和演奏等方面，都充分地表現(xiàn)了民族音樂的特色，并成功地將民族音樂的特色與新時代的風(fēng)格相結(jié)合。通過對該作品的曲式結(jié)構(gòu)、和聲以及民族化特征等各個方面進(jìn)行的深入研究，不斷去了解中國鋼琴音樂文化，不斷對該曲進(jìn)行音樂分析以及演奏練習(xí)，從而使我的音樂素養(yǎng)和演奏技巧得到了進(jìn)一步的提升。與此同時，希望為鋼琴演奏者提供有效的方法和啟示，讓他們能更深層次了解到中國的鋼琴文化，能更熟練地掌握中國鋼琴作品的演奏技巧，將作品中的韻味和意境更加完整地展現(xiàn)出來，以此來弘揚中國民族特色的音樂文化，將中國的民族音樂文化發(fā)揚光大。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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[2]劉雅琴.鋼琴曲《夕陽簫鼓》的民族特色[J].大舞臺，2014（05）.

[3]趙靜斐.淺談鋼琴曲《夕陽簫鼓》的意境美[J].大眾文藝（學(xué)術(shù)版），2014（02）.

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[7]閆嘉曄.論鋼琴曲《夕陽簫鼓》的民族特色[J].大眾文藝（學(xué)術(shù)版），2014（16）.

（責(zé)任編輯：郝愛君）當(dāng)代音樂·2017年第19期黃雅倩：肖邦《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》的演奏特點與音色處理當(dāng)代音樂2017年第19期