[摘要]巴赫作為一位偉大的音樂(lè)家和復(fù)調(diào)大師，他將復(fù)調(diào)音樂(lè)的創(chuàng)作手法推向頂峰。他給歐洲音樂(lè)殿堂帶來(lái)的不僅僅是高貴壯麗的音樂(lè)，更是一支架在歐洲音樂(lè)殿堂無(wú)比重要的支柱。《創(chuàng)意曲》作為復(fù)調(diào)音樂(lè)中理性美和感性美的高度統(tǒng)一體，具有極高的哲學(xué)意義和藝術(shù)審美價(jià)值。通過(guò)剖析巴赫《創(chuàng)意曲》理性思維的表現(xiàn)與價(jià)值，從而使我們能夠從一個(gè)立體的、理性的角度來(lái)研習(xí)和演奏復(fù)調(diào)作品。

[關(guān)鍵詞]巴赫；復(fù)調(diào)音樂(lè)；創(chuàng)意曲；理性思維；演奏

[中圖分類號(hào)]J65[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2017）19-0057-02

[收稿日期]2017-07-10

[作者簡(jiǎn)介]彭弋的（1985—），男，四川南充人，碩士，成都大學(xué)美術(shù)與影視學(xué)院講師；王佳麗（1992—），女，山西中陽(yáng)人，成都大學(xué)美術(shù)與影視學(xué)院碩士研究生。（成都610106）一、復(fù)調(diào)音樂(lè)中的理性思維

德國(guó)音樂(lè)古典大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）， 他一生的音樂(lè)創(chuàng)作不僅融合了巴洛克時(shí)期歐洲各流派的藝術(shù)成就，并且有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作手法和嚴(yán)密的邏輯性思維。作為名副其實(shí)的復(fù)調(diào)大師，復(fù)調(diào)音樂(lè)從他開(kāi)始走進(jìn)了一個(gè)巔峰時(shí)代，呈現(xiàn)給歐洲音樂(lè)殿堂一個(gè)嶄新的音響世界，在歐洲音樂(lè)的歷史長(zhǎng)河中以莊嚴(yán)又不乏生動(dòng)的形象展現(xiàn)著獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

在復(fù)調(diào)音樂(lè)領(lǐng)域，巴赫創(chuàng)作的《平均律鍵盤(pán)曲集》被稱作是鋼琴音樂(lè)的《舊約圣經(jīng)》，其技巧和情感表現(xiàn)都顯得高深而莊嚴(yán)。《創(chuàng)意曲》作為演奏《平均律》的必經(jīng)之路，是由各式技法構(gòu)成的嚴(yán)格復(fù)調(diào)作品，至今仍是鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中的重要曲目。巴赫在《創(chuàng)意曲》的導(dǎo)言里曾說(shuō)過(guò)，《創(chuàng)意曲》是為教學(xué)而寫(xiě)。他強(qiáng)調(diào)“最重要的是學(xué)會(huì)如歌般的演奏，并從中學(xué)習(xí)作曲方面的技巧”。因而在作品中，他展示了各種對(duì)位法、卡農(nóng)、自由模仿、主題的發(fā)展等作曲技法。可以說(shuō)這部作品是由各式技法構(gòu)成的嚴(yán)格復(fù)調(diào)作品，復(fù)調(diào)思維在學(xué)習(xí)這部作品時(shí)是必不可少的。

在巴赫《創(chuàng)意曲》中，復(fù)調(diào)思維首先體現(xiàn)于大腦對(duì)不同層次聲部的控制能力，大腦進(jìn)行邏輯分析后再由手指?jìng)鬟_(dá)，這是一個(gè)從練腦到練手的過(guò)程，這種具有邏輯性的思維訓(xùn)練，實(shí)際上是屬于理性思維的范疇。此外，理性思維還包括對(duì)曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、和聲織體、音樂(lè)風(fēng)格等理論進(jìn)行的分析和研究，因而理性思維在演奏和教學(xué)中的作用是顯而易見(jiàn)的。

音樂(lè)被認(rèn)為是一門(mén)情感藝術(shù)，然而，我們不能否認(rèn)，與情感因素相對(duì)應(yīng)的理性思維，在音樂(lè)創(chuàng)作、表演和欣賞中也是一個(gè)極其重要的要素。感性思維和理性思維的關(guān)系是一對(duì)既矛盾又和諧的辯證統(tǒng)一體，而音樂(lè)中的理性思維，則體現(xiàn)在音樂(lè)創(chuàng)作、表演、欣賞的過(guò)程中所進(jìn)行的一種非感性思考。理性思維在音樂(lè)的這三方面活動(dòng)中體現(xiàn)出人的主觀能動(dòng)的反應(yīng)，是一種高級(jí)的思辨心理活動(dòng)過(guò)程。因而除了感性思維，理性思維對(duì)音樂(lè)更高一級(jí)的學(xué)習(xí)和研究，其作用更是毋庸置疑的。

（一）音樂(lè)中理性思維的界定與體現(xiàn)

理性思維是指人們借助于抽象思維把握事物的本質(zhì)、事物的整體、事物內(nèi)部的聯(lián)系、認(rèn)識(shí)、特點(diǎn)，它以抽象性與間接性為特點(diǎn)。正是這種抽象性和間接性決定了它能夠從現(xiàn)象深入到本質(zhì)，以事物的本質(zhì)和規(guī)律為內(nèi)容，深化人們的認(rèn)識(shí)。因而，理性思維是比感性認(rèn)識(shí)更高級(jí)的認(rèn)識(shí)階段，其表現(xiàn)形式包括概念、判斷和推理。

通過(guò)概念的定義，我們可以得出理性思維在音樂(lè)中的體現(xiàn)，就是對(duì)音樂(lè)進(jìn)行有組織有邏輯的思考。這種思考在創(chuàng)作中可以體現(xiàn)為具有理性思維的創(chuàng)作技法，繼而將這種創(chuàng)作技法巧妙地融入理性思維的設(shè)計(jì)之中。在音樂(lè)表演中具體表現(xiàn)為對(duì)這種理性思維設(shè)計(jì)內(nèi)容的表達(dá)以及在演奏的過(guò)程中對(duì)心理活動(dòng)的控制能力等。在欣賞過(guò)程中，則體現(xiàn)在欣賞者在其過(guò)程中發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性和理性思考能力，通過(guò)自己的意識(shí)填充和豐富音樂(lè)作品的內(nèi)涵。 以上這些都屬于對(duì)音樂(lè)所進(jìn)行的較高級(jí)的理性思維活動(dòng)。

（二）巴赫復(fù)調(diào)音樂(lè)的理性思維價(jià)值

巴赫是巴洛克時(shí)期最具有代表性的作曲家，其作品非常突出地體現(xiàn)了復(fù)調(diào)音樂(lè)的特性。由于復(fù)調(diào)音樂(lè)較之主調(diào)音樂(lè)其織體相對(duì)顯得更為復(fù)雜，所以在基礎(chǔ)的鋼琴演奏和教學(xué)中，往往憑感覺(jué)掌握它們是不太容易的。復(fù)調(diào)音樂(lè)學(xué)習(xí)對(duì)演奏者聽(tīng)覺(jué)能力的培養(yǎng)及聲部平衡的控制顯得十分重要，同時(shí)，它對(duì)于邏輯思維能力的培養(yǎng)更是其他作品所不能替代的。

復(fù)調(diào)音樂(lè)要求多個(gè)聲部在縱橫交錯(cuò)中，既保持獨(dú)立又互相滲透，從音樂(lè)的邏輯思維上來(lái)說(shuō)，每個(gè)橫向聲部都有各自的起音、發(fā)展、高潮、終止以及不同的節(jié)奏型和旋律起伏等。它們各自既要保持其獨(dú)立性，又要在各聲部之間彼此構(gòu)成和聲關(guān)系和對(duì)位關(guān)系，這就要求我們不僅要處理好橫向線條的流暢度，同時(shí)也要將縱向的和聲關(guān)系、對(duì)位關(guān)系清晰地闡釋和完整地呈現(xiàn)。

巴赫的音樂(lè)除了縱橫交錯(cuò)的復(fù)調(diào)織體，還有優(yōu)美的和聲、均衡的曲式結(jié)構(gòu)以及富于邏輯發(fā)展的主題。他的作品無(wú)一不體現(xiàn)著巴洛克時(shí)期音樂(lè)莊重、穩(wěn)定、嚴(yán)格而又細(xì)致的特點(diǎn)。意大利作曲家羅西尼（GioachinoAntonio Rossini， 1792—1868）就曾推崇地說(shuō)“巴赫乃是上帝創(chuàng)造的奇跡”。而施特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky， 1882 —1971）則贊譽(yù)道：“他的對(duì)位技巧無(wú)人能及?！?/p>

巴赫的《平均律曲集》被稱作鋼琴音樂(lè)的《舊約圣經(jīng)》，這部作品以其成熟的對(duì)位法技巧和高度的藝術(shù)性而著稱。它從藝術(shù)創(chuàng)造上證實(shí)了平均律理論無(wú)與倫比的優(yōu)越性，標(biāo)志著大小調(diào)體系的完全成熟。這也是世界音樂(lè)發(fā)展史上一個(gè)偉大的創(chuàng)舉?！秳?chuàng)意曲》是為演奏較大型的《平均律鍵盤(pán)曲集》所作的小型練習(xí)作品，可以說(shuō)它開(kāi)始了嚴(yán)格意義上的巴赫復(fù)調(diào)音樂(lè)，也是我們學(xué)習(xí)和研究復(fù)調(diào)音樂(lè)的基礎(chǔ)之作。

巴赫構(gòu)思了一個(gè)整體框架，即以調(diào)性關(guān)系來(lái)安排順序，使用對(duì)位手法來(lái)譜寫(xiě)旋律。從這個(gè)意義上講，巴赫發(fā)展了復(fù)調(diào)音樂(lè)體裁及其表現(xiàn)形式，它由嚴(yán)密組織的音樂(lè)形式來(lái)表現(xiàn)人的豐富的內(nèi)心情感，這也正是巴赫對(duì)于人類文化藝術(shù)的一種偉大貢獻(xiàn)。

復(fù)調(diào)音樂(lè)作為較為復(fù)雜而高級(jí)的形式，幾乎存在于任何偉大作曲家的作品中。即使是19世紀(jì)以主調(diào)音樂(lè)為主導(dǎo)的浪漫主義時(shí)期，我們也能從作曲家的作品中發(fā)現(xiàn)，他們的作品并不完全是純粹的主調(diào)音樂(lè)，我們依然能夠從中領(lǐng)略到各聲部之間復(fù)雜的內(nèi)在聯(lián)系，以及找到這些作品中大量的復(fù)調(diào)樂(lè)段。想要深入研究巴赫的作品，具有多聲部音樂(lè)思維的能力是必不可少的，復(fù)調(diào)音樂(lè)的學(xué)習(xí)可以使我們具備這種能力。不僅如此，掌握音樂(lè)中的各種復(fù)雜關(guān)系并將其闡釋清楚，將有助于培養(yǎng)我們的邏輯思維能力以及理性思維能力。

二、《創(chuàng)意曲》中理性思維的表現(xiàn)

（一）《創(chuàng)意曲》中音色處理的理性思維

我們知道，《創(chuàng)意曲》是寫(xiě)給古鋼琴或者羽管鍵琴的作品。今天，我們?cè)诂F(xiàn)代鋼琴上學(xué)習(xí)和彈奏巴赫的《創(chuàng)意曲》時(shí)，必須要靠手指的觸鍵來(lái)控制音色和表現(xiàn)音樂(lè)的情感。我們學(xué)習(xí)巴赫《創(chuàng)意曲》的本質(zhì)，除了了解其作曲技法外，最重要的是要掌握正確的觸鍵方法。筆者認(rèn)為，彈奏創(chuàng)意曲并不需要過(guò)多地去強(qiáng)調(diào)細(xì)致的強(qiáng)弱起伏以及情緒變化等，但必須注意在演奏中要自始至終控制好音色的變化，一般來(lái)說(shuō)，演奏《創(chuàng)意曲》三個(gè)聲部的基本原則應(yīng)該是高聲部應(yīng)富于歌唱性、中聲部應(yīng)溫婉而平實(shí)、低聲部應(yīng)渾厚而有力。這三個(gè)聲部的音色是有所區(qū)別的。另外，我們還必須注意樂(lè)思的連貫以及旋律所富有的歌唱性，因?yàn)閮?nèi)心的歌唱可以使整首樂(lè)曲變得富有動(dòng)感。

（二）《創(chuàng)意曲》中力度控制的理性思維

眾所周知，由于巴洛克時(shí)期音樂(lè)所富有的即興性，以及當(dāng)時(shí)鍵盤(pán)樂(lè)器的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，即使是標(biāo)注“f”與“p”也是針對(duì)羽管鍵琴調(diào)整其音栓和音色的一種表達(dá)方式，并不全然代表我們現(xiàn)在所理解的強(qiáng)與弱。但是我們必須明白，在演奏創(chuàng)意曲時(shí)，仍然還是有強(qiáng)弱關(guān)系對(duì)比的。羅伯特·唐寧頓在《早期的音樂(lè)詮釋》中曾經(jīng)提到：“音量隨著情緒的上升而上升，隨著情緒的下降而下降，這一點(diǎn)存在于所有的音樂(lè)中”。今天，在現(xiàn)代鋼琴上來(lái)演奏創(chuàng)意曲，我們?nèi)匀荒軌蝮w現(xiàn)其音樂(lè)結(jié)構(gòu)中的力度要求，會(huì)有強(qiáng)弱的適度對(duì)比，因?yàn)檫@種強(qiáng)弱的對(duì)比，是體現(xiàn)在不同的音樂(lè)材料之間的，也就是說(shuō)，力度的對(duì)比總體還是為了體現(xiàn)不同的音色，音量只是一種附帶的產(chǎn)物而已。演奏《創(chuàng)意曲》，我們要十分明確其力度只是階段式的，強(qiáng)弱常常會(huì)在較長(zhǎng)時(shí)間的段落中保持不變，如果需要變化，必須在新的音樂(lè)色彩開(kāi)始時(shí)的第一個(gè)音上就要做出來(lái)，也就是說(shuō)，過(guò)多持續(xù)的漸變式力度變化在創(chuàng)意曲中是不適合的，這也不符合巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)結(jié)構(gòu)。學(xué)習(xí)彈奏一部《創(chuàng)意曲》，最主要的是學(xué)習(xí)其音色和力度的對(duì)比，兩個(gè)聲部常輪流擔(dān)任主角，左右手力度變換必須要敏捷。三部創(chuàng)意曲中力度的變化最明顯體現(xiàn)在聲部數(shù)量的增減上，隨著聲部的增加和樂(lè)曲的發(fā)展，織體變得復(fù)雜，情緒越來(lái)越高漲，往往在最后一個(gè)樂(lè)段時(shí)出現(xiàn)最強(qiáng)勁的力度，這也正是我們?cè)趯W(xué)習(xí)《創(chuàng)意曲》的過(guò)程中所得到的最多的收獲。

結(jié)語(yǔ)

《創(chuàng)意曲》是鋼琴教學(xué)中鍛煉頭腦分析和手指控制能力不可多得的教材。我們可以根據(jù)適當(dāng)?shù)碾y易順序來(lái)循序漸進(jìn)地進(jìn)行學(xué)習(xí)。首先需要學(xué)會(huì)正確地演奏二部《創(chuàng)意曲》，當(dāng)真正領(lǐng)會(huì)了二部《創(chuàng)意曲》的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，掌握了彈奏的速度、力度、指法運(yùn)用、音色控制、句法處理等技巧之后，再進(jìn)入三部《創(chuàng)意曲》的學(xué)習(xí)。三部《創(chuàng)意曲》的學(xué)習(xí)需要更多地研究其作品的構(gòu)成以及更加復(fù)雜的音樂(lè)內(nèi)容。通過(guò)研究學(xué)習(xí)，我們會(huì)更加清晰地理解《創(chuàng)意曲》的主要風(fēng)格和特征，我們也一定會(huì)被《創(chuàng)意曲》中所展現(xiàn)的無(wú)與倫比的魅力所吸引。巴赫是一位善于運(yùn)用對(duì)位法的音樂(lè)家，后來(lái)的浪漫主義音樂(lè)家都將其視為浪漫主義的先驅(qū)，演奏他的作品必須充滿激情。今天，我們無(wú)論從哪個(gè)角度去評(píng)價(jià)巴赫，都會(huì)肯定地說(shuō)，是他奠定了一種新的音樂(lè)風(fēng)格的基礎(chǔ)：即用一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳?lè)形式來(lái)表現(xiàn)人們內(nèi)心最深沉最細(xì)膩的情感。無(wú)怪乎他被尊稱為“人類的音樂(lè)之父”。我們?cè)噲D走近巴赫、詮釋巴赫，首先必須從理性思維的角度去解讀他的《創(chuàng)意曲》，解讀他是如何構(gòu)建了一個(gè)無(wú)比嚴(yán)密的音樂(lè)空間，又如何將人的豐富的情感放入其中的一個(gè)完美結(jié)合。理解了這一點(diǎn)，我們對(duì)巴赫作品的學(xué)習(xí)特別是對(duì)《創(chuàng)意曲》作品的理解，將會(huì)更加深刻，更加透徹。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]陳銘志注釋.巴赫創(chuàng)意曲[M].北京：世界圖書(shū)出版公司，2000.

[2]陳銘志.賦格學(xué)新論[M].上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2007.

[3]陳盧寧.巴赫創(chuàng)意曲研究[M].臺(tái)灣：全音樂(lè)譜出版社，2008.

[4]陳麗紅.巴赫音樂(lè)的人文探究[C].福建師范大學(xué)，2006.

[5]郝娃.巴赫復(fù)調(diào)音樂(lè)作品探究[C].東北師范大學(xué)，2009.

[6]劉志明.巴赫創(chuàng)意曲分析[M].臺(tái)灣：全音樂(lè)譜出版社，1999.

[7][美]羅薩琳·圖雷克.巴赫演奏指南—對(duì)歷史、結(jié)構(gòu)及演奏的根本研究[M].盛原，盛方譯.北京：人民音樂(lè)出版社，2009.

（責(zé)任編輯：劉露心）當(dāng)代音樂(lè)·2017年第19期馬軼：《紅樓夢(mèng)》插曲《晴雯歌》的音樂(lè)及演唱分析當(dāng)代音樂(lè)2017年第19期