摘要：上世紀(jì)五十年代初期，竹笛以獨奏的演奏形式出現(xiàn)在了音樂的舞臺上，隨著中西文化的不斷交流，竹笛的藝術(shù)水平也取得了良好的發(fā)展，不僅在創(chuàng)作手法上與西方實現(xiàn)了融合，還高度借鑒了西方器樂的技巧?；诖耍恼聦χ竦蜒葑嗉记稍谥形饕魳纷髌分械捏w現(xiàn)進行了詳細分析，對竹笛的發(fā)展起到良好的促進作用。

關(guān)鍵詞：竹笛；演奏技巧；中西音樂作品

作為民族樂器中非常重要的組成部分，竹笛的歷史可以追溯回石器時代，被譽為中國文化寶庫中的瑰寶。竹笛的演奏技巧非常豐富，主要包括氣、指、舌三方面的技巧，憑借著獨特的演奏技巧跨人了音樂的殿堂。自從以獨奏的形式登上舞臺，竹笛就獲得了良好的發(fā)展，我們可以看到的包括由傳統(tǒng)到現(xiàn)代、由民間到學(xué)院、由南方到北方、由國內(nèi)到國外。而在現(xiàn)代的發(fā)展背景下，在中西音樂作品中的體現(xiàn)顯得更加重要，文章對其進行深入分析。

一、竹笛演奏技巧分析

（一）氣息

在竹笛演奏技巧中，氣息是最重要的一部分，一定要學(xué)會掌握呼吸的方法，才能充分發(fā)揮竹笛在中西音樂作品中的根本作用。在進行氣息的練習(xí)時，一定要先掌握吸氣的方法，之后才能進行練習(xí)，剛開始時不需要拿竹笛練習(xí)，將雙手叉腰，連續(xù)吸氣呼氣，需要注意的是，在吸氣、呼氣時要慢慢來，這樣會對氣息有更加深刻的體會。在每天吹笛之前，要按照上述的方法練習(xí)十分鐘，尤其是要注重的吸氣的過程，徹底將喉嚨打開，保持氣流通暢，對竹笛演奏會起到很好的促進效果。

（二）手指

雖然說竹笛的氣息訓(xùn)練在竹笛演奏具有非常重要的作用，但是手指也是其中非常關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)。在進行手指的訓(xùn)練時，不管是心態(tài)和還是手指，都應(yīng)該充分放松，掌握拿笛的基本手勢，手指呈弧形。如果在這種狀態(tài)下覺得肩膀、胳膊有僵硬的感覺，就說明手指沒有完全放松，姿勢也不是特別標(biāo)準(zhǔn)，這時應(yīng)該及時進行調(diào)整，在確保姿勢正確的同時放松手指，對竹笛演奏進行深刻的認(rèn)識。手指放在按孔上時，不能過于使勁，也不能呈虛掩狀態(tài)，要控制好按的力度。要想凸顯出竹笛在中西方音樂作品中的作用，一定要對手指技巧熟練掌握，這樣才能將中西方音樂作品的風(fēng)格展示出來。

（三）舌

眾所周知，人體的各個器官都是互相聯(lián)系、互相作用的，如胸部、肺部、舌頭、嘴巴以及氣管等，如果其中的某個部位發(fā)生問題，會對其他部位造成一定的影響，也就是說，在竹笛演奏的過程中，如果舌頭不夠靈敏，就會導(dǎo)致氣息混亂、手指出錯。因此，舌頭的訓(xùn)練也是非常重要的，與氣息和手指相比，舌頭的訓(xùn)練要簡單很多，不是很難掌握。其實，舌頭主要起到塞子的作用，可以阻止氣流的通暢，如果用舌頭將笛口堵住，氣流就無法流動，也就不會出現(xiàn)任何聲音，可見舌頭在竹笛演奏中的作用還是非常之大的。

二、竹笛演奏技巧的特點分析

（一）傳統(tǒng)音樂作品中竹笛技巧的特點

于傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂而言，兩者之間的關(guān)系為：傳統(tǒng)音樂是現(xiàn)代音樂的始源，現(xiàn)代音樂是傳統(tǒng)音樂的發(fā)展，其實，任何一個時代的表演或創(chuàng)作形式都不會無緣無故出現(xiàn)，都有一定的根據(jù)和基礎(chǔ)。傳統(tǒng)竹笛獨奏形式的作品從上世紀(jì)五十年代開始盛行，多以民間戲曲、曲調(diào)等素材進行改編，作品基本上表現(xiàn)了當(dāng)時的勞動生活。其中代表作品主要包括《三五七》、《鷓鴣飛》以及《喜相逢》等，這些作品大部分都以變奏曲式、單二、三段曲式為主，作品的帶有一些民間鄉(xiāng)土氣息以及民族韻味。除此之外，南北的作品在風(fēng)格上也存在著很大的區(qū)別，但是也有一少部分竹笛作品中融合了南北竹笛的演奏技巧，比如趙松庭的《早晨》，其中就運用了北方竹笛歷音、垛音等演奏技巧。

直到上世紀(jì)六十年代，我國開始有原創(chuàng)竹笛獨奏作品出現(xiàn)，是在不同民族、不同地區(qū)的民歌基礎(chǔ)上進行改編的，其作品多贊美祖國的繁榮昌盛以及人民的美好生活。具有代表性的作品主要包括《牧民新歌》、《收割》以及《帕米爾的春天》等，這些作品的曲式基本上都是單三曲式，帶有較為濃烈的地方特色。隨著竹笛作品的不斷發(fā)展，南北竹笛在演奏技巧、風(fēng)格等方面逐漸融合在了一起，在北方竹笛中融入了南方竹笛的打音、疊音等演奏技巧，而在南方竹笛中融人了北方竹笛剁音、歷音等演奏技巧，推動了我國竹笛藝術(shù)的良好發(fā)展。

（二）現(xiàn)代音樂作品中竹笛演奏技巧的特點

在上世紀(jì)八、九十年代時期，逐漸出現(xiàn)了在中國民族調(diào)式基礎(chǔ)上利用西洋音樂技巧進行創(chuàng)作的竹笛作品，其代表作品包括莫凡創(chuàng)作的《綠洲》、郭文景創(chuàng)作的《愁空山》以及楊青創(chuàng)作的《蒼》。這個時期的作品在創(chuàng)作時受到了西方浪漫主義思想的影響，充分發(fā)揮了竹笛的演奏技巧，將音域音區(qū)擴大、實現(xiàn)音與音之間的規(guī)范性，使竹笛演奏變的更加戲劇性，進而對演奏者也提出了更高的要求。在現(xiàn)代的竹笛演奏作品中，基本上都是無調(diào)的，將傳統(tǒng)民族音調(diào)與現(xiàn)代作曲手法融合在一起，不僅賦予了竹笛更多的發(fā)展動力，更加提高了人們對竹笛的鑒賞意識。

三、竹笛演奏技巧在中西音樂作品中的重要性以及借鑒意義

（一）中西音樂作品中竹笛演奏技巧的重要性

對于竹笛音樂來說，從傳統(tǒng)技巧到借鑒西方器樂演奏技巧，表現(xiàn)出了多種風(fēng)格和特點，對音樂作品具有非常重要的作用，主要是因為中西方音樂在文化背景、思想上存在著一定的差異，其中主要體現(xiàn)為以下幾方面：第一，技術(shù)方面的差異，中國傳統(tǒng)竹笛音樂演奏技巧多以古典、優(yōu)美為主，而且比較注重線條的美感，西方古典竹笛音樂更加重視節(jié)奏的規(guī)范、音調(diào)的穩(wěn)定，所以，在技術(shù)方面兩者的音色和演奏方法存在一定的區(qū)別；第二，藝術(shù)方面的差異，由于中國竹笛音樂受到了道家思想、佛家思想以及儒家思想的影響，比較講究靈性，二度創(chuàng)作的空間較為廣泛，善于突出意境，而西方竹笛音樂更加看重其整體性，具有的正劇和悲劇色彩的對比，充分體現(xiàn)了一種和諧美?？傊?，中西竹笛音樂在演奏方面最大的差異就是審美取向和價值觀。

（二）西方音樂中竹笛演奏技巧的借鑒意義

在上世紀(jì)七十年代，有很多竹笛演奏家引進了國家的音樂作品，并對其進行了改編，比如《野蜂飛舞》、《霍拉舞曲》以及《流浪者之歌》等。在進行竹笛的演奏時，半空音技巧成為了一種比較常用的演奏技巧，特別是用在一些經(jīng)過改變的國外作品中，更加體現(xiàn)了半空音的表現(xiàn)力。另外，為了烘托出熱烈、歡快的氛圍，還會融人一些滑音、剁音等演奏技巧，將作品的內(nèi)涵充分了表現(xiàn)了出來，通過該種技巧的應(yīng)用，使竹笛變的更具中國民族特色和風(fēng)格。由此可見，中西竹笛演奏技巧的融合，對技巧的處理以及演奏效果都具有至關(guān)重要的作用，它可以融入到現(xiàn)代音樂中進行中國竹笛作品的創(chuàng)作，從而打破既定的創(chuàng)作模式和創(chuàng)作方法，促進中國竹笛音樂的持續(xù)發(fā)展。

結(jié)束語：

綜上所述，要想加快竹笛音樂的發(fā)展速度，一定要融合中西方音樂文化中的精髓，使其在音樂舞臺中綻放出絢麗的光彩，而且還要取長補短、結(jié)合借鑒，將百家爭鳴的精神傳承下去，使我國的竹笛演奏走向更加輝煌的舞臺。