摘要：國畫的發(fā)展過程，其實就是對本民族的傳統(tǒng)國畫藝術(shù)的繼承與批判，變革與創(chuàng)新的過程。國畫在向前發(fā)展的同時，也是對西方繪畫的藝術(shù)特色、繪畫技法創(chuàng)作理念等加以借鑒，“取其精華，棄其糟粕”的過程。本文就西方繪畫對國畫的藝術(shù)風(fēng)格和內(nèi)容的上的影響，加以淺析，以供參考。

關(guān)鍵詞：西方繪畫；國畫；藝術(shù)風(fēng)格；影響

前言：西方繪畫藝術(shù)的蓬勃發(fā)展是留存給世界人民的寶貴財富。西方繪畫藝術(shù)繁榮向前發(fā)展的同時，也對中國國畫的發(fā)展起到了積極的促進(jìn)作用，并影響到了國畫的發(fā)展方向，思想開放，敢于創(chuàng)新的國畫家們吸收借鑒了西方繪畫的技術(shù)長處，以國畫相結(jié)合，改變了國畫傳統(tǒng)的以仿古為主的繪畫習(xí)慣，使得國畫以嶄新的面貌出現(xiàn)在人們眼前。

1西方繪畫藝術(shù)對國畫藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生的影響

1.1題材的選取

在傳統(tǒng)的國畫體裁選取上，一般對自然山水格外鐘愛。而對西方繪畫而言，其從古希臘開始，長久以來繪畫題材都以人物為主。在中世紀(jì)時，宗教畫為主流，其中大多以普通群眾為素材。例如，米開朗基羅的宗教壁畫《最后的審判》人物就非常多。得到了19世紀(jì)，楓丹白露派得到了繁榮發(fā)展，獨立的風(fēng)景畫才悄然出現(xiàn)，其后人物畫的創(chuàng)作也不甘示弱，以至于到了當(dāng)下，裸體畫仍然是現(xiàn)代西方繪畫的主要題材之一。國畫在受到西方繪畫影響后，也打破了傳統(tǒng)繪畫是哪個主次之分，從而產(chǎn)生了山水、人物、以及花鳥等各種特色的題材。

1.2構(gòu)圖的特征

對于國畫來說，繪畫構(gòu)圖重點體現(xiàn)出平面化的效果，以達(dá)到將畫面上的多種構(gòu)圖元素協(xié)調(diào)統(tǒng)在一起，這就要求畫家，在繪畫時要把大量精力放在處理畫中的各種元素上面。例如國畫繪畫中較為普遍的構(gòu)圖手法：主次有序、開合對應(yīng)、藏露虛實、動靜結(jié)合、簡繁相宜、疏密相間、縱橫交錯、奇正以及向背等。這些全部屬于調(diào)整國畫中各種元素彼此之間關(guān)系的基本原則，但是，到了近代，國畫受到西方繪畫藝術(shù)的影響，在繪畫創(chuàng)作中鮮明的體現(xiàn)出其受到寫實主義的影響，在繪畫繪畫中出現(xiàn)了空間感的營造，而對于這種空間感的營造，最能突出效果的就是山水畫，其次就是人物畫，最后就是花鳥畫。而國畫中就有一種名為三遠(yuǎn)法的繪畫方式，對于在繪畫中構(gòu)建空間感，效果奇佳。比如，徐悲鴻的著名畫作《群馬》，就是在國畫中對西方的現(xiàn)實手法加以運用，利用三遠(yuǎn)法加強(qiáng)了畫作的空間效果。

1.3造型藝術(shù)

國畫講究神似，西方化講究形似，國畫像符號，通過簡單的線條勾勒，體現(xiàn)了一種意境的表達(dá)，雖然國畫有時過于抽象，但是在境界的表達(dá)上極具藝術(shù)氣息。后來，由于受到西方繪畫中的素描透視法的影響，漸漸的，對于繪畫中的形似也開始有所重視，在受到西方繪畫影響的國畫中，可以看到，國畫在平面畫面上對于立體形象的表現(xiàn)，從此以后，在對國畫的學(xué)習(xí)過程中，也開始首先對形似投入精力，然后在注重對于神似的表達(dá)。這種對西方繪畫藝術(shù)手法的借鑒與應(yīng)用，使得國畫在人物繪畫的表現(xiàn)技法上得到了質(zhì)的提高。在借鑒西方繪畫技巧的這些新一輩的國畫家中，其主要的代表人物有蔣兆和，在二十世紀(jì)四十年代憑借“流民圖”而文明畫壇，后來又經(jīng)過黃胄、周思聰以及劉文西等人進(jìn)一步發(fā)展與完善，使這一技法得到繁榮發(fā)展與盛行。

1.4色彩的運用

同西方藝術(shù)繪畫中的色彩的利用相比較，傳統(tǒng)的中國畫普遍以黑白兩色為主，在色彩的運用上顯得過為含蓄，國畫中的水墨畫是其中的代表。到了后來，經(jīng)過畫家陳之佛在繪畫工筆花鳥畫的的過程中，對其作品中創(chuàng)造性的添加了裝飾藝術(shù)的色彩，例外，畫家張大千在借鑒并學(xué)習(xí)了西方抽象派主義的一些技法，學(xué)以致用，將其運用到國畫的創(chuàng)作中，發(fā)明了潑彩畫法，為國畫中色彩的豐富做出了自己的貢獻(xiàn)。

2西方繪畫藝術(shù)對國畫內(nèi)容產(chǎn)生的影響

從現(xiàn)當(dāng)代國畫發(fā)展的角度來說，一些國畫家在繪畫的創(chuàng)作過程中，潛意識中將西方繪畫藝術(shù)作為自我創(chuàng)作的范本與標(biāo)桿，尤其是那些堅持以傳統(tǒng)國畫為根本，通過借鑒西方繪畫藝術(shù)來進(jìn)行繪畫藝術(shù)變革與創(chuàng)新的中國畫家，在繼承發(fā)揚國畫傳統(tǒng)的精華的同時，對西方繪畫中的各方面的優(yōu)點與長處，加以學(xué)習(xí)和借鑒，使得自己在藝術(shù)繪畫的表達(dá)上更加豐富：

2.1重視對內(nèi)心世界情感的表達(dá)

西方現(xiàn)代非理性主義哲學(xué)的發(fā)展與盛行，對國畫產(chǎn)生了較為直觀的影響，這種哲學(xué)強(qiáng)調(diào)，對西方古典主義當(dāng)中提倡的完美主義色彩美，加以全面排斥，在繪畫過程中，轉(zhuǎn)而把重點放在對人類內(nèi)心世界的表達(dá)上，這種思潮影響下的繪畫內(nèi)容，是對古典主義的完全舍棄，其在用繪畫表現(xiàn)宗教理念時，采用的繪畫技巧古拙而深沉，其繪畫緊密聯(lián)系生活實際，其繪畫視角具有全方面、多層次的特點，較為寫實的描繪客觀世界中的現(xiàn)實生活，通過這種方式，使自我的理性認(rèn)知與感性情感在自己的畫作中得到充分的呈現(xiàn)。

2.2重視形式

形式，在繪畫創(chuàng)作中，可以被認(rèn)為是語言，通過形式，可以明白繪畫中所要表達(dá)的情感，對形勢的創(chuàng)新與豐富，有利于畫家體現(xiàn)客觀世界與自我主觀豐富的精神世界的表達(dá)，在拓展了自己精神領(lǐng)域的同時，也豐富了觀眾的情感體驗。

2.3繪畫與科技的有機(jī)結(jié)合

現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)飛速發(fā)展，其優(yōu)秀的科研成果，被廣泛深入的應(yīng)用于各個領(lǐng)域。繪畫在對科研優(yōu)秀成果的利用上同樣的不甘落后，積極的將人體解剖學(xué)、化學(xué)、光學(xué)、構(gòu)圖學(xué)、色彩學(xué)、透視學(xué)、心理學(xué)以及社會學(xué)等等各方面的知識都應(yīng)用融入到了國畫創(chuàng)作中，通過這種科學(xué)與藝術(shù)有機(jī)結(jié)合出來的作品，散發(fā)著鮮明的不拘一格的藝術(shù)特色，充滿著一種獨具特色的藝術(shù)魅力，同時也為國畫作品打上了鮮明的時代烙印。這些影響不僅對西方繪畫藝術(shù)帶來了極大的發(fā)展?jié)摿εc空間，同時，也對國畫飛躍式的發(fā)展產(chǎn)生了不可低估的影響，從側(cè)面加快了國畫從傳統(tǒng)形態(tài)到現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)變。

結(jié)語：國畫在近現(xiàn)代，受到了西方繪畫藝術(shù)廣泛而深遠(yuǎn)的影響從目前的近況來看，對西方繪畫藝術(shù)的學(xué)習(xí)與借鑒，是大勢所趨，因此，我們在吸收與借鑒西方繪畫中的優(yōu)點與長處的同時，要注意“取其精華，棄其糟粕”，并結(jié)合國畫自身的實際，不要盲目的一味模仿，不知變通。只有這樣，國畫才會都得到長足的進(jìn)步與發(fā)展，親創(chuàng)作出的優(yōu)秀國畫作品，才會在繼承優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)，體現(xiàn)民族特色的同時，體現(xiàn)現(xiàn)代人們的大眾審美情趣，使國畫能夠繁榮發(fā)展，風(fēng)靡世界。