摘要：桂林山水以其山青、水秀而有“山水甲天下”的美稱，故而有很多山水畫家將其作為繪畫素材進(jìn)行寫生創(chuàng)作。本文以桂林山水為寫生創(chuàng)作對象，通過對桂林山水特點(diǎn)介紹，并以中國傳統(tǒng)山水畫寫生為參照，論述現(xiàn)代山水畫的寫生理念，以及寫生的概念、意義、表現(xiàn)方法，以此傳達(dá)寫生對桂林山水畫創(chuàng)作的重要性。

關(guān)鍵詞：桂林山水特點(diǎn)；傳統(tǒng)；寫生與創(chuàng)作；筆墨；意境

一、桂林山水特點(diǎn)

山水畫的寫生創(chuàng)作離不開觀摩自然界中的真山水，要有自己的真感受。郭熙在《林泉高致》中曾強(qiáng)調(diào)畫家要對真山水進(jìn)行深入的觀察體驗(yàn)，要注意不同季節(jié)、氣候、地質(zhì)結(jié)構(gòu)等所形成的不同自然景物的特點(diǎn)。這就要求我們在觀察自然時(shí)要充分的認(rèn)識和了解我們對象的特點(diǎn)，尊重客觀景物。

桂林位于廣西壯族自治區(qū)的東北部，所處的平均海拔高度為150米。因?yàn)楣鹆质强λ固氐孛玻绞闹饕煞质鞘規(guī)r，所以桂林的山一般是獨(dú)峰，都是一座一座的，姿態(tài)各異，很少有延綿不絕的。桂林屬于亞熱帶季風(fēng)氣候。氣候溫和，雨量充沛，霜期短，日照充足，四季分明且雨熱基本同季，氣候條件十分優(yōu)越，植被種類繁多，以喬木、灌木、草本叢木等常綠硬葉為主，故而使得桂林的山有山青石奇之說。桂林漓江上游河道流經(jīng)山區(qū)，植被茂密，覆蓋率高，使得地表水土流失少，而河水有平緩，下游河床主要是由石、砂構(gòu)成，其河床上又有深潭起著沉降泥沙、澄清水色的作用，故而使得河水清澈，獲“江作青羅帶”的美譽(yù)。

二、山水畫寫生觀念

如何更好的組織筆墨語言使其與自然之間的關(guān)系更為融洽這是傳統(tǒng)山水畫寫生所一直重視的觀念。重視從寫生中畫出自我，表現(xiàn)自己內(nèi)心情感，將個(gè)人意識融于畫中，其從不像西方畫那樣追求寫實(shí)。而是追求寫意的形式，追求筆墨趣味。現(xiàn)代山水畫寫生觀念則是注重寫實(shí)造型，學(xué)習(xí)西方的造型觀念而摒棄其造型方法，試圖糾正清代以來向壁虛造的問題，以此使舊山水畫有新的發(fā)展空間和局面。它的主要代表人物徐悲鴻，提出“素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)”，影響擴(kuò)展至全國各高校，改變了傳統(tǒng)繪畫觀念的走向，寫實(shí)性繪畫因之成為20世紀(jì)畫壇的主流形式。李可染、石魯、傅抱石等都從不同的途徑進(jìn)行探索，各自創(chuàng)造出了獨(dú)特的筆墨表現(xiàn)程式，象“可染皴”、“拖泥帶水皴”、“抱石皴”等，我們在對桂林進(jìn)行寫生時(shí)既要注重筆墨趣味保持桂林山水所呈現(xiàn)出的韻味，感受自然之美。又要恰如其分的運(yùn)用西方的造型觀念，樹立一個(gè)正確的山水畫寫生觀念。

三、山水畫的寫生與創(chuàng)作

山水畫的寫生是以臨摹入手，學(xué)習(xí)前人的各種技法，之后通過寫生將所學(xué)的山水表現(xiàn)技法用于真實(shí)的自然景觀之中。中國山水畫有其獨(dú)特的表現(xiàn)手法，其不同于西方的焦點(diǎn)透視而是散點(diǎn)透視，畫家在觀察景物時(shí)是沒有一個(gè)固定點(diǎn)的，視角點(diǎn)是移動的。這就要求我們在寫生時(shí)要做到不被視野所限制，要全方位的觀察。黃賓虹、李可染等著名山水畫家都曾對桂林山水進(jìn)行過寫生創(chuàng)作。從《桂林山水圖》中可以看出，黃賓虹用筆、用墨以簡、淡為主，畫中山石、坡岸以干筆皴擦來進(jìn)行表現(xiàn)，山石結(jié)構(gòu)有疏有密，疏而不散，密而不緊，疏密結(jié)合相當(dāng)，整幅畫面色調(diào)統(tǒng)一之中又有著變化。畫面中的主峰拔地而起，所描繪的景物河流、小橋、瀑布、人家茂密的叢樹之中若隱若現(xiàn)，給觀者一種猶抱琵琶半遮面的想象空間。畫面尺幅雖小，變化極多。黃賓虹多年的臨摹、寫生使其擁有了“以咫尺之圖寫千里之勢”的高超技藝，用筆的濃淡干濕、構(gòu)圖的精巧設(shè)計(jì)、高低掩仰的山勢、畫面的墨色的交替變化、營造出一片畫家心中的桂林山水。由此可見，寫生對山水畫的學(xué)習(xí)和山水畫的創(chuàng)作都有著至關(guān)重要的影響，同時(shí)對山水畫的發(fā)展也有著非常重要的意義。

四、傳統(tǒng)筆墨的運(yùn)用

中國山水畫筆墨的發(fā)展是歷代山水畫家通過不斷的繼承和發(fā)展，豐富和創(chuàng)新而來的。筆墨是中國的傳統(tǒng)文化元素，畫家在進(jìn)行山水畫創(chuàng)作時(shí)應(yīng)注重筆墨，體現(xiàn)山水畫的韻味以及精神，謝赫的六法論中第一條即為氣韻生動可見筆墨在中國傳統(tǒng)山水畫繪畫中是作為主要核心的，是山水畫最基本的屬性.山水畫的本質(zhì)主要是靠筆墨體現(xiàn)的，因此，山水畫創(chuàng)作不能脫離筆墨，筆、墨在山水畫中是缺一不可。山水畫筆墨主要指的是用筆用墨的能力，在寫生創(chuàng)作過程中對拖筆、破筆、順筆、逆筆、顫筆、逆鋒、散鋒、中鋒、側(cè)鋒、皴檫等筆法的合理運(yùn)用。以及對墨法即破墨法、積墨法的運(yùn)用。值得注意的是，元代畫家趙孟頻曾提出“書畫同源”這一觀點(diǎn)，認(rèn)為中國繪畫應(yīng)以“寫”代“描”，以書法的筆法畫畫。不能只見筆墨的實(shí)用性而忽視的了筆墨所蘊(yùn)含的傳統(tǒng)文化思想和民族審美觀。在進(jìn)行寫生創(chuàng)作時(shí)應(yīng)根據(jù)桂林山石特點(diǎn)，可選用恰當(dāng)?shù)墓P墨表現(xiàn)技法，進(jìn)行寫生。如用小斧劈皴和折帶皴以干筆的形式去畫桂林的山石。

五、造意境

中國山水畫講究“意在筆先”，即在選景之后，要先進(jìn)行立意，考慮畫面的選擇、取舍、提煉，考慮筆墨的濃淡干濕處理等，要先構(gòu)思好，做到筆隨心動。李可染先生在桂林寫生的《清漓風(fēng)光圖》，該畫很好的表現(xiàn)了李可染先生對祖國大好河山的熱愛贊美。這就是李可染先生所追求的意境。意境是中國山水畫的靈魂，也是畫家對自我的表現(xiàn)，更是畫家傳達(dá)感情的方式。意境的表現(xiàn)要善于經(jīng)營位置，即要講究構(gòu)圖，既要保證畫面布局的整體性又要保證畫面有所變化，從而使畫面整體給人一種和諧的感覺。

山水畫的學(xué)習(xí)是離不開寫生的，只有進(jìn)入大自然進(jìn)行實(shí)地感受才能加深對筆墨的理解，才能激發(fā)創(chuàng)作的靈感。對于桂林山水的寫生創(chuàng)作應(yīng)在熟練掌握傳統(tǒng)山水畫寫生方法的基礎(chǔ)上，到自然中去進(jìn)行探索、感悟，將寫生與創(chuàng)作的相結(jié)合，才能使以桂林山水為題材的中國山水畫得到更好的繁榮和發(fā)展。