一、關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計思想

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，集中概括的設(shè)計已逐漸成為主流。為了達到這個目的，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細(xì)節(jié)、細(xì)部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間、空間發(fā)生的活動組合在一起。并運用象征手法，啟發(fā)人們的聯(lián)想。因此，它的構(gòu)思要能超載現(xiàn)實，構(gòu)圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯(lián)想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國繪畫講究構(gòu)思上的“以一當(dāng)十”、“以少用多”，構(gòu)圖上“計白當(dāng)黑”等審美追求能為平面設(shè)計師提供大量的營養(yǎng)。這已經(jīng)在我國藝術(shù)設(shè)計中得到充分體現(xiàn)。

二、關(guān)于中國傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計思想

“實用與審美的統(tǒng)一”是中國傳統(tǒng)藝術(shù)一個非常重要的思想。先秦諸子中“美善相兼”、“盡善盡美”既是對這一思想的體現(xiàn)，它們對中國歷史的傳統(tǒng)藝術(shù)影響深遠。作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)史開篇的“彩陶”藝術(shù)正是體現(xiàn)外觀物質(zhì)形態(tài)與內(nèi)在精神意蘊和諧統(tǒng)一的典范。“天人合一”這種人文設(shè)計思想，是影響中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要思想。在中國最早涉及工藝技術(shù)的文獻《考工記》中有這樣的記載：“天有時，低有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后以為良?！敝挥屑竟?jié)氣候、地理環(huán)境、材料的自然美感、人工巧作這四大因素相符合，才能創(chuàng)造出精良的物器。天時、地氣材美、工巧四者相合，就是自然因素與人為因素的高度結(jié)合，這就是一種人與物高度和諧的設(shè)計觀。另外，中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究均衡和內(nèi)在的節(jié)律，我國篆刻藝術(shù)中有所謂“疏可走馬、密不透風(fēng)”的布局法則，強調(diào)變化中的均衡，這既符合科學(xué)上相對的原理，也符合藝術(shù)上形式美的規(guī)律。在我國的藝術(shù)設(shè)計作品中，動與靜、疏與密、多樣統(tǒng)一、賓主呼應(yīng)、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統(tǒng)構(gòu)圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻等，特別是中國畫，巧妙的運了用白底的匠心。

三、傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計結(jié)合的現(xiàn)實意義

在這里，我們必須意識到在當(dāng)今追求世界多元化的現(xiàn)代設(shè)計大趨勢下，而我們又要保持中國傳統(tǒng)藝術(shù)個性，所以，我們就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術(shù)設(shè)計方面我們也還是應(yīng)該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在藝術(shù)設(shè)計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風(fēng)采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景其中包括一個民族的生活方式、習(xí)俗、倫理道德、審美習(xí)慣等，構(gòu)成潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。在中國設(shè)計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)繪畫造型藝術(shù)潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國藝術(shù)設(shè)計。

四、傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計如何結(jié)合

藝術(shù)家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應(yīng)用，顯示了奪目的光彩。齊白石曾提出“作畫妙在似與不似之間”的著名論斷，我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，而是由復(fù)雜到單純，由繁雜到簡潔的可貴提升。陳幼堅包裝設(shè)計作品“奇禮”，靳埭強包裝設(shè)計作品“雙妹花露水”。設(shè)計者對中國的文化傳統(tǒng)有深刻的理解，對中國傳統(tǒng)觀念在設(shè)計中的應(yīng)用揮灑自如。

由于藝術(shù)設(shè)計的特征，決定了裝飾色彩在設(shè)計畫面上所起到的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責(zé)難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子么？意思是既然大家對“墨竹”習(xí)以為常，為什么不允許畫朱竹呢？這說明傳統(tǒng)美學(xué)觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養(yǎng)。這正是包裝畫面所刻意追求的?！耙庾悴磺箢伾啤闭f明了這種關(guān)系。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發(fā)而創(chuàng)造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯(lián)想，將自然景色“擬人化”。傳統(tǒng)中國畫中也經(jīng)常把荷花畫得紅艷艷得，荷葉只用淋漓得水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。在藝術(shù)設(shè)計作品上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫的竹子么？意思是既然大家對“墨竹”習(xí)以為常，為什么不允許畫朱竹呢？這說明傳統(tǒng)美學(xué)觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。

結(jié)語：總之，在中國當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中，應(yīng)本著“源流結(jié)合，以源為主”的思想，這無疑是對發(fā)展本土藝術(shù)設(shè)計有著積極的引導(dǎo)作用。