摘 要：隨著時代的不斷發(fā)展以及日本在繪畫藝術方面的成就，日本繪畫逐漸成為了西方現代繪畫現代性的重要參考依據，實現了中西方文化藝術的融合，推動了國際繪畫藝術的大力發(fā)展。從繪畫的藝術角度來看，日本繪畫的抽象性特征較為明顯，其以抽象的線性特征對繪畫人物和場景進行了形式勾勒，且裝飾性較強，并重視主觀的情感表達，因此獲得了世界各國的好評。

關鍵詞：日本繪畫；抽象性；影響

一、引言

日本繪畫藝術的發(fā)展給西方繪畫現代化的發(fā)展提供了重要的參考依據，推動了西方繪畫以及西方文化的改革。日本繪畫藝術具有明顯的抽象性特征，其繪畫中出現的人物、圖案等既是對抽象的文字進行的形象展示，也是對現實生活中事物的印象表現，這是日本繪畫獨有的特征，也對世界繪畫產生了重要的影響[1]。本文就日本繪畫的抽象性和影響進行以下簡要的探討。

二、日本繪畫的發(fā)展概述

就日本繪畫的本質屬性來看，日本繪畫的發(fā)展實際上是東西方繪畫藝術相互包容、相互影響的產物。日本的近代史起源于1868年的明治時代，經過了長達50年的抗爭，日本推翻了過去的皇朝統(tǒng)治，走上了向西方學習的改革開放道路[2]。正是這一場時代性的改革，使得日本繪畫開始走上西方道路。改革開放初期，日本繪畫出現了三方面明顯的變化：首先，日本繪畫市場受到西方繪畫的影響，為了區(qū)分二者的繪畫類型，日本美術院提出了日本畫的概念，并與西洋畫進行區(qū)分，而這一時期日本畫主要的宗旨是以傳承和發(fā)展東方繪畫特征為己任，具有明顯的東方美術特征；其次，這一時期日本出現了西洋學院派美術教育體系，出現了大量的西方繪畫家，他們的主要目的是宣揚西方繪畫藝術，促使了日本繪畫和國際繪畫的交接[3]；最后，這一時期的日本出現了大量的現代主義前衛(wèi)藝術，包括超現實主義藝術作品、抽象主義藝術作品以及未來主義藝術作品等。至此之后，日本繪畫走上了東西方美術特征融合的道路。二戰(zhàn)之后的日本繪畫從技術上和形象上有了進一步的提高，這一時期日本繪畫的抽象性也更加明顯，且由原來的對抽象文字的形象體現向對現實社會的抽象刻畫進行轉變。二戰(zhàn)期間有位著名的油畫家香月泰男，他的大量作品均是對二戰(zhàn)的反映和回憶，其中使用的繪畫手法具有較強的抽象性。比如在《餓》和《囚》中，香月泰男使用了大量的單色調——黃色和黑色進行作品場景氛圍的營造，將讀者代入了深深的恐懼中，刻畫出二戰(zhàn)期間人世間的悲慘。此外，香月泰男僅以骷髏頭來進行死亡的抽象刻畫，也是日本繪畫抽象性特征的具體表現。此后經過長時間的不斷發(fā)展，日本繪畫開始朝著多元化格局進行摸索和發(fā)展，但是一直保持著穩(wěn)定的發(fā)展趨勢，形成了獨特的日本繪畫抽象性特征，并對世界各國以及國際繪畫藝術的發(fā)展產生了重要的影響。

三、日本繪畫的抽象性特征

（一）日本繪畫的裝飾性特征

大部分國家的繪畫藝術發(fā)展均起源于陶瓷，日本繪畫也同樣如此。在日本繪畫發(fā)展起源的繩文時代，我們就可以發(fā)現其抽象性中的裝飾意義。日本繪畫的對象大部分為人們的日常生活，畫家將日本生活中的事物以更加夸張的造型進行簡單呈現，加上繪畫藝術和技巧的使用，就能夠使繪畫作品本身更加具有抽象代表意義[4]。日本繪畫采用的一般是平面式的繪畫方法，如上文所提到的二戰(zhàn)畫家香月泰男，其在作品中使用的描繪形式也是平面式，且結構較為簡單明了。當然，畫家可以將繪畫的事物簡單化、單純化，也可以使用大量鮮艷的色彩來增添畫面的立體感和豐富性，而這就是日本繪畫抽象性特征中裝飾作用的具體體現。例如，日本畫家宗達的繪畫作品就帶有明顯的裝飾特征。這與宗達本身的生活經歷有關，宗達出生在富商家庭，年輕時經營過繪屋，而繪屋主要的工作內容就是對物品進行裝飾，因此他在作畫期間也不自覺地對繪畫作品的裝飾特征更為重視，并且具有一定的審美意識[5]。例如他在作品《平安納經》《關屋圖屏風》中就使用了大量的金色來進行繪畫物品的裝飾，給觀眾帶來了強烈的裝飾效果和視覺審美效果。當然，需要我們注意的是，裝飾性特征的目的是以簡單的線條和結構來進行自我情感表達，裝飾手法在繪畫作品中發(fā)揮著重要的輔助作用，而對情感表達的不斷追求才是日本繪畫藝術得以穩(wěn)定、快速發(fā)展的重要條件。

（二）日本繪畫的精神性和時空性

日本繪畫藝術受禪宗思想的影響較深，早期的日本繪畫藝術發(fā)展拘泥于社會物質條件，而禪宗思想則賦予日本繪畫更多精神上的感悟，這也使得日本繪畫走向精神性和抽象性發(fā)展道路[6]。通過對日本繪畫的賞析，我們也能看出其中包含著的日本民族精神，以及日本人民的日常生活節(jié)奏和對抽象事物的簡單理解。日本繪畫抽象藝術的發(fā)展主要特征之一在于將動態(tài)的空間感進行消除，賦予其靜態(tài)的生命力，這也是日本繪畫經常以線性描繪手法和簡潔明了的構圖形式進行構圖的重要原因[7]。通過線性手法和平面空間的刻畫，日本繪畫為人們展示出獨特的時空觀念，這是日本繪畫的重要特征。以《源氏物語》為例，其對具體細節(jié)進行具體刻畫，又對日本建筑結構進行形式抽象刻畫，利用二者的對比，給人帶來了視覺上的協(xié)調和平衡之感，具有明顯的日本繪畫特征。

四、日本繪畫的影響

日本繪畫對世界繪畫的影響需要追溯到16世紀。這一時期的日本繪畫主要以浮世繪版畫為主要特征，曾經風靡日本，也促使了東西方繪畫藝術的再次融合。16世紀到19世紀，以中國為主要代表的東方藝術開始進入到世界各地，主要集中在歐洲各國家，這一時期世界藝術的中心雖然看似東方藝術，但是實際上是西方藝術對東方文化的滲透。直到19世紀日本浮世繪版畫的風行，才重新燃起西方國家對東方藝術的渴望和熱情[8]。這是日本繪畫對世界繪畫以及世界文化、東方文化發(fā)展的重要影響作用。浮世繪的主要特征在于：第一，其具有明顯的線條特征，使用的色彩較為單調，能夠讓讀者獲得視覺上的單純享受，這實際上是色彩和線性的抽象體現；第二，圖案擺脫了對文字的依賴，獲得了獨立的發(fā)展，因此主題開始以日常生活為主，平民化和商業(yè)性特征開始凸顯；第三，空間感更加明顯，利用了西方透視畫法，能夠將畫中的景象表現得活靈活現，如同從畫紙上浮現[9]。這一時期浮世繪版面的影響主要表現在其對當代和后代畫家繪畫藝術以及日本工藝品的影響，從現代許多印象畫家繪畫出來的作品中依然能夠看到日本浮世繪版面的影子。

此外，日本繪畫對世界繪畫的影響還主要體現在新藝術運動方面。新藝術運動在藝術欣賞和藝術造型上均對日本繪畫進行了重新審視，在這場運動中，人們既能夠看到藝術品欣賞者的參與，也能夠看到藝術家的參與。因此，新藝術運動不僅僅是簡單的藝術改革運動，其代表著整個社會對藝術的全新認識，也深度挖掘了藝術的本質特征[10]。新藝術運動的產生將繪畫藝術從高高在上的神壇上拉下來，實現了日本繪畫的平民化發(fā)展。新藝術運動下的日本繪畫主題和藝術欣賞開始發(fā)生了鮮明的變化：第一，繪畫的主題不再只是殿堂或者神龕，平民百姓的日常生活也成為日本繪畫主題的一部分；第二，畫家的身份出現了變化，即使沒有學院賦予的頭銜，人們也可以在陽光下進行作畫，而不是只能在畫室作畫；第三，欣賞者對繪畫作品的欣賞不再局限于權威的評論，而是可以根據個人的眼光和欣賞角度進行欣賞。也就是說，這一時期日本繪畫的欣賞者、欣賞方式、欣賞角度都發(fā)生了變化，這也促使日本繪畫藝術成為了大眾情感表達的對象。新藝術運動開放了日本繪畫藝術的發(fā)展，釋放了藝術的創(chuàng)作自由，也拓寬了日本繪畫的范圍，這實際上是現代藝術發(fā)展的重要起點，西方現代藝術由此獲得發(fā)展。

五、結語

日本繪畫以明顯的線性和平面構圖手法聞名于世，其擅長將抽象的事物更加形式化和簡單化，并且重視對情感的渲染和精神的傳遞，能夠利用藝術的裝飾性特征帶給人們強烈的視覺美感。日本繪畫的情感性和精神性能夠幫助現代畫家從傳統(tǒng)的繪畫技巧和方法中進行解脫，更加流暢和自由地進行自我情感表達，其裝飾性特征也能夠對世界繪畫藝術帶來啟發(fā)，還能夠傳遞東方文化思想。因此，日本繪畫是中西方藝術文化融合的結果，其對于現代繪畫藝術的發(fā)展有著重要的作用和意義，要求各國能夠參考日本繪畫藝術進行藝術發(fā)展，但是也要保持本民族文化的特色，實現創(chuàng)新發(fā)展。

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作者簡介：

大庭三奈，女，日本東京人，上海大學美術學院博士研究生。研究方向：藝術學理論。