程平　歐來榮

意筆白描作為一種獨(dú)立的繪畫語言，與工筆白描相類又有區(qū)別，強(qiáng)調(diào)寫意性，節(jié)奏感和視覺效果，更適合時(shí)代審美理念的傳達(dá)。白描課程在高校美術(shù)學(xué)科中國畫專業(yè)中均有設(shè)置，是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中國畫的必修課，一般安排人物和花鳥的臨摹和寫生訓(xùn)練，技法為工筆白描的方式，通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的審美精神，認(rèn)識(shí)“線”的美，掌握用線勾勒物象的方法，了解毛筆與紙的摩擦、行走產(chǎn)生的質(zhì)感，體會(huì)用筆的提按、頓挫、斷連、避讓、虛實(shí)、濃淡、疏密等關(guān)系及由此產(chǎn)生的情緒表達(dá)。工筆白描課程的教學(xué)方式經(jīng)半個(gè)多世紀(jì)各大師、學(xué)者經(jīng)驗(yàn)的積累，可以說在教學(xué)方法、教材等方面已經(jīng)比較完備，但是意筆白描技法僅在個(gè)別院校的個(gè)別教師的課程中有所涉及和嘗試，沒有單獨(dú)的課程設(shè)置，意筆白描課程在高校美術(shù)教育中的缺失也是當(dāng)前的中國畫教學(xué)沒有與時(shí)俱進(jìn)的反映。

一、高校中國畫教育演變過程就是中國畫的“線”得到重視的過程

中國美術(shù)院校在建立之初，即20世紀(jì)20年代直到50年代的教學(xué)模式都以移植西畫為宗旨，以西畫來改造中國畫，形成了光和影，色和面為主的教學(xué)模式，30年代杭州藝專的西畫與國畫教師比例為4：1，油畫與國畫課程的比例為24：9，一切設(shè)置均向西畫傾斜。1958年前后在周總理的關(guān)懷下，相繼創(chuàng)立了北京畫院、上海畫院和江蘇省國畫院，中國畫才重新得以重視。1962年，潘天壽發(fā)表了《關(guān)于中國畫的基本訓(xùn)練》的講話，明確反對(duì)“西洋素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”，指出明暗素描代替不了中國畫的白描和雙鉤。他說：“中國畫捉形，用線勾大輪廓而不用明暗。”至此，線的重要性才重新被重視。20世紀(jì)90年代，唐勇力提出“線性素描”的教學(xué)觀念，將中國畫中的線與西方的調(diào)子相融合，促進(jìn)了中國人物畫的素描教學(xué)發(fā)展。

二、官方展覽和出版發(fā)行體現(xiàn)了白描的重要性

官方展覽若細(xì)致分類，一般如按傳統(tǒng)的門類分，有山水展、花鳥展、人物展；如按形制來分，有扇面展、小品展、卷軸展等；如按風(fēng)格分，有新文人畫展、實(shí)驗(yàn)水墨展、新銳作品展等；按技法命名分，則有寫意展、工筆展?，F(xiàn)在出現(xiàn)了線描展，可以說把線描藝術(shù)形式提到了同樣的高度。中國美協(xié)從2008年起每兩年舉辦一屆“中國畫線描藝術(shù)展”，至今已經(jīng)舉辦4屆，鼓勵(lì)了許多中青年畫家創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的白描作品。五年一屆的全國美術(shù)作品展中也有很多優(yōu)秀的白描創(chuàng)作，其中不乏意筆白描，如第6屆朱新建的《他的車子找不到了》，第11屆張英才的《錦繡家園》，第12屆劉文西的《潘天壽我敬愛的老師》，羅寒蕾的《大的小的》，譚昌龍的《和順家園待春歸》等。21世紀(jì)以來，不少出版社陸續(xù)出版了一些畫家的白描作品選，如江西美術(shù)出版社出版了徐默、周晉編著的《中國美術(shù)學(xué)院中國畫系教材精選——中國現(xiàn)代人物線描技法》，廣西美術(shù)出版社出版了中央美術(shù)學(xué)院韓國榛教授的人物寫生作品集《名家白描——韓國榛》，朝華出版社出版了《當(dāng)代名家線描人物精品》系列《劉金貴》《尚可》《何家英》等，這些作者也都是各大美術(shù)院校的名師，他們的關(guān)注點(diǎn)和研究成果無疑值得研究與學(xué)習(xí)。

三、意筆白描與工筆白描的異同及高校中國畫教育中意筆白描的缺失

意筆白描是和工筆白描并提的。先說共性，就是“線”。謝赫“骨法用筆”是指以“筆線立骨”，強(qiáng)調(diào)中國畫的表現(xiàn)手法是一種“線性”的表達(dá)方式。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出“書畫同源同法說”，談及顧、陸、展、鄭時(shí)以“骨氣、形似，皆本于立意而歸乎用筆”論，可見“線”是體現(xiàn)作品風(fēng)格高下的決定因素。宗白華在《美學(xué)散步》中將線條的重要性放在古代繪畫美學(xué)思想的第一位，引用了《論語》“繪事后素”和《韓非刊“客有為周君畫莢者”的故事，說明線條是中國畫的美學(xué)精神，并指出中國的雕刻、建筑、戲曲等藝術(shù)形式也是線的藝術(shù)，是流動(dòng)的線，有組織的線?！熬€”是中國畫的精神、符號(hào)、標(biāo)志，是中國傳統(tǒng)繪畫的不可替代的形式構(gòu)成，相較而言，工筆白描更嚴(yán)謹(jǐn)、保守，意筆白描則靈活多變，有動(dòng)感。以白描花卉課程為例，多選用宋代院體花鳥為摹本，不可否認(rèn)這些作品是經(jīng)典杰作，然而，有兩點(diǎn)值得思考，一是這些作品都是工筆設(shè)色作品，有以色誘人之嫌，在線的考量上不如單純的白描作品，二是隨著時(shí)代發(fā)展，社會(huì)呈現(xiàn)出多元化、跳躍、熱情、有沖擊力的面貌特征，原有的工筆白描表達(dá)方式漸顯固步自封，不如意筆白描符合時(shí)代陸。

高校美術(shù)類院校的課程設(shè)置一般都有白描課程，以傳統(tǒng)工筆畫的白描技法練習(xí)為教學(xué)內(nèi)容，先用硬筆線描做草圖，經(jīng)過修改再以勾線筆在熟宣上拷貝勾勒，教學(xué)方式嚴(yán)謹(jǐn)合理，相應(yīng)的參考資料如《中國古代壁畫精華教學(xué)叢稿》系列，《古畫·臨摹·實(shí)技》系列，中國傳統(tǒng)繪畫技法叢書《八十七神仙卷》《送子天王圖》系列等都很完備，早已形成一套行之有效的訓(xùn)練模式。具有寫意性質(zhì)的意筆白描課程在人物畫方面也有不少探討，中央美術(shù)學(xué)院的教授出版了相應(yīng)的書籍，但還處在小范圍的探索階段，沒有形成專門課程的設(shè)置，更沒有在全國范圍推廣。意筆白描花卉技法則鮮有人探索，多數(shù)學(xué)校沒有相關(guān)的訓(xùn)練和嘗試。意筆白描課程作為工筆與寫意之間的銜接，對(duì)學(xué)生熟練掌握毛筆的筆性，認(rèn)識(shí)線與線之間的聯(lián)系性，掌握線的多樣性、畫面切割的形式構(gòu)成方式、黑白灰效果的處理，對(duì)物象的細(xì)節(jié)和表現(xiàn)方式的研究，對(duì)作畫狀態(tài)的自信力培養(yǎng)等都起到很好的促進(jìn)作用，不應(yīng)讓意筆白描課程在高校美術(shù)教育中缺失，尤其應(yīng)該增設(shè)意筆白描寫生課程，一幅好的寫生作品就是一件優(yōu)秀的創(chuàng)作。

本文為廣西高等教育教學(xué)改革工程立項(xiàng)項(xiàng)目“新時(shí)期高專中國畫特色課程教材建設(shè)研究與實(shí)踐”階段性成果，項(xiàng)目編號(hào)：2014JGB286。

程平：桂林旅游學(xué)院視覺藝術(shù)系副教授

歐來榮（通信作者）：桂林師范高等?？茖W(xué)校美術(shù)系講師