張雷

山水畫最能反映人與自然的關(guān)系，也最能體現(xiàn)人對(duì)自然的情懷，以及對(duì)生命自我的觀照。小情懷的畫家，其作品氣象往往不夠開闊，筆墨也顯得拘謹(jǐn)小氣，不夠酣暢自如，缺乏自然山水應(yīng)有的神采和意韻。而大情懷的畫家，其作品氣象萬千，暢朗豁然，筆墨靈動(dòng)，飛蕩雄逸，往往給觀者以滌蕩身心、淋漓痛快之感，畫家許振的山水作品便屬于此類，納萬象于筆底而生成高渾顯秀、峻骨清虛的水韻青花世界。這時(shí)候他筆下的山水已不再是具體的某山某水，而是胸中之丘壑，是精神家園里的山水意象。

與那些只一味地從畫譜中研習(xí)山水畫的畫家不同，他的水韻青花山水畫更多是從寫生和感悟真山真水中獲取靈感和營(yíng)養(yǎng)的，并經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間積累、提煉、升華而最終形成了自家風(fēng)貌。這也就決定了他的畫作較少受傳統(tǒng)山水的套路與程式，而更接近真實(shí)的山水脈象與氣息。當(dāng)然，他并非真遠(yuǎn)離了傳統(tǒng)，只是取法傳統(tǒng)的方式與一般畫家有所不同罷了。如今他更加注重學(xué)習(xí)和汲取傳統(tǒng)的精神，而不是斤斤計(jì)較于具體的某一個(gè)筆畫、某一根線條、某一塊局部。他是美術(shù)專業(yè)科班出身，技法技巧對(duì)于他來講早已過關(guān)，他早期的“古韻彈墨”系列作品就是有力的證明，那個(gè)時(shí)期他嚴(yán)格按照古法古理來進(jìn)行訓(xùn)練和創(chuàng)作，有些作品在技法上甚至不讓古賢，在當(dāng)時(shí)就已得到眾多藝評(píng)家們的認(rèn)可和肯定。

而如今已過天命之年的他，于年歲、于閱歷都使他有意識(shí)或無意識(shí)地將情懷與注意力轉(zhuǎn)移到了繪畫的人文性和精神性上，放在了對(duì)自然、對(duì)人生的思考與體悟上。水韻青花山水就是他反映繪畫人文性、精神性的代表題材，也是他思考自然、體悟人生的藝術(shù)結(jié)晶。他自己對(duì)水韻青花題材作品的總結(jié)是“心法大于技法”，這個(gè)概括應(yīng)該說是十分準(zhǔn)確的。繪畫本來就是以目所應(yīng)接而心有體會(huì)為義理的，正所謂“夫以應(yīng)目會(huì)心為理者，類之成巧，則目亦同應(yīng)，心亦俱會(huì)”，而“心亦俱會(huì)”說的其實(shí)就是心法。

當(dāng)然心法的生成和體驗(yàn)因人而異，不同的人對(duì)此有著不同的感觸。但總的來說，沒有非凡的心境，不可能產(chǎn)生與之相應(yīng)的、高妙的心法，心法需要心境的營(yíng)造和培育。畫家許振就有著超乎于常人的心境，這一點(diǎn)從他當(dāng)前的作品中就能明顯感受到：畫面的高逸簡(jiǎn)穆，或曠達(dá)，或清新，或雄渾，或安謐，卻毫無時(shí)風(fēng)的浮躁、污濁之感。因此面對(duì)水韻青花山水作品，你會(huì)被其中的魅力所吸引和打動(dòng)。即便是專業(yè)的理論家，也很難拒絕來自畫面本身，以及內(nèi)在氣韻所帶來的那份感染和誘惑。而感染和誘惑我們的背后藏著他繪畫時(shí)超脫物外的心境，以及大道至簡(jiǎn)的審美創(chuàng)作理念。

眾所周知，無論是文學(xué)，還是藝術(shù)創(chuàng)作，由簡(jiǎn)變繁易，由繁變簡(jiǎn)難。所謂大道至簡(jiǎn)、刪繁就簡(jiǎn)，反映于繪畫上，不僅表現(xiàn)在技法技巧方面，更重要的還在于繪畫者的思想和境界是否真正達(dá)到了“簡(jiǎn)淡”和“化境”的程度。許振最終選擇只以“青”這一單純的顏色來表現(xiàn)氣象萬千、變化莫測(cè)的山水世界，并取得了很大成功，形成了自己獨(dú)特的繪畫面貌，為當(dāng)今山水畫壇注入了新鮮血液的同時(shí)，也讓我們看到了沒骨山水于張大千、劉海粟、宋文治等近現(xiàn)代大家之后，在當(dāng)代的新范本與新發(fā)展。我想這一方面源于他敢于嘗試和突破傳統(tǒng)的魄力與膽量，一方面源于他自我的人生感悟、心境的變化，以及修為的提升。

不拘一格的嘗試帶來了不拘一格的畫法，不拘一格的畫法形成了不拘一格的風(fēng)貌，水韻青花山水作品既做到了區(qū)別于傳統(tǒng)，又與傳統(tǒng)有著內(nèi)在的脈絡(luò)聯(lián)系；既做到了師法自然，又與自然保持著若即若離的距離。而這種距離，恰恰是其藝術(shù)之山水源于自然又高于自然的距離，也正是其做為一位畫家頌贊生命、敬畏自然所時(shí)刻保持并仰望的距離。